Modernistische muziekinstrumenten

Een van de grootste deugden van de mens is zijn grenzeloze nieuwsgierigheid, die hem in staat stelt iets dat al bestaat te nemen en zijn eeuwige evolutie voort te zetten door nieuwe elementen te vinden om te creëren. In kunst en muziek zijn de veranderingen constant, evenals de instrumenten die worden gebruikt om het te creëren, zodat alle mogelijkheden van geluid worden verkend en de vormen die al zijn vastgesteld door traditie. In deze les van een LERAAR zullen we het hebben over: instrumenten van modernistische muziek, een tijd van innovatie en avant-garde.

Het heet modernistische muziek naar een muziek podium ontstaan ​​tussen de jaren 1910 en 1975 ongeveer. Muzikale stromingen voorafgaand aan het modernisme waren de Romantiek en Postromantiek. Uiteindelijk zou modernistische muziek evolueren naar hedendaagse klassieke muziek. Wees voorzichtig, het is belangrijk om modernistische muziek niet te verwarren met de muziek van de moderne tijd.

Modernistische muziek ontmoet verbonden met de avant-garde

(avant-garde, experimentele kunst) en ging verder met de waarden van de algemene stroming van het modernisme, die probeert te breken met tradities en focus vooral op innovatie.

Dankzij deze principes was dit een tijd van grote variatie voor muziek, met verschillende bewegingen en stadia van evolutie, waaronder futurisme, primitivisme, microtonalisme, twaalftoons- en serialisme, neoclassicisme, elektronische muziek, random muziek, micropolyfonie en klankmassa's, minimalisme, jazzinvloeden en toneelmuziek en cinematografisch.

De zoeken naar nieuwe elementen voor muziek veroorzaakte factoren zoals de uitbreiding of zelfs het volledig opgeven van de tonaliteit, het gebruik van technieken uitgebreide instrumentale instrumenten en het opnemen van nieuwe geluiden in de compositie, waarvan sommige misschien als geluid worden beschouwd. Ongebruikelijke timbres en metrieken, modale schalen en polytonale en atonale harmonie werden ook opgenomen.

Gezien het feit dat in deze tijd innovatie en het doorbreken van tradities sleutelelementen waren, binnen muziekinstrumenten we vinden zowel die van de klassieke traditie als andere experimentele die misschien niet eens als muziekinstrumenten worden beschouwd direct.

Snaarinstrumenten

Viool, altviool, cello en bas. Zij zijn snaarinstrumenten Ze werken volgens hetzelfde principe. Ze hebben 4 snaren die worden ingewreven met een strik. Ze kunnen met verschillende technieken worden gespeeld.

Houtblazers

Piccolo, fluit, hobo, klarinet, hoorn, fagot. Het zijn lieve en behendige instrumenten die werken met wind. Ze zijn geblazen en hebben gaten in hun lichaam die kunnen worden afgedekt door bedieningsmechanismen met de vingers om de noten te veranderen. Sommige hebben variaties van tessituur en stemming binnen hetzelfde type instrument, zoals de basklarinet of contrafagot.

Koperen instrumenten

Trompet, trombone, hoorn (hoorn), tuba. Ze werken ook door middel van wind, het veranderen van noten met de vingers door middel van ventielen. In tegenstelling tot houtblazers zijn koperblazers luider en helderder en zijn ze meestal gemaakt van een soort metaal dat messing wordt genoemd.

Slaginstrumenten

Tympani, cimbalen, hangende schotel, oormerken, basdrum, snare, xylofoon, marimba, klokkenspel en anderen. Het zijn verschillende instrumenten waarop wordt geslagen (geslagen om geluid te produceren). Sommige hebben een gedefinieerde stemming, zoals de xylofoon en het klokkenspel, en andere, zoals bekkens en kickdrum, hebben geen standaardstemming.

Saxofoons: sopraan, alt, tenor, bariton

Ondanks dat ze van metaal zijn gemaakt, zijn ze gecategoriseerd als: houtblazers omdat ze werken door middel van een riet in het mondstuk. Hierdoor hebben ze het vermogen om een ​​krachtig geluid te hebben, maar kunnen ze ook erg warm zijn. In deze eeuw werden saxofoons steeds vaker in het symfonieorkest opgenomen.

Gitaar en harp

Het zijn tokkelinstrumenten. De harp wordt meestal vaker opgenomen in het symfonieorkest.

Toetsinstrumenten

Piano, celesta. De klassieke vleugel is meestal het belangrijkste instrument in werken die speciaal voor de show zijn geschreven, maar wordt ook gebruikt als steun voor het orkest. De celesta van zijn kant heeft een bijzonder kristallijn geluid dankzij het feit dat hij met metalen platen werkt.

Hier zijn de nieuwe instrumenten die werden opgenomen voor innovatieve of experimentele doeleinden.

Opnames en Sampling

Het is een techniek die bestaat uit het opnemen van geluiden om later in realtime te gebruiken. Sommige opnames zijn van echte instrumenten, terwijl andere elk ander type geluid kunnen zijn, zoals elementen van de natuur. Ook werd er geëxperimenteerd met opname- en manipulatietechnieken, zoals het gebruik van magneetbanden.

Elektronische instrumenten

De elektronische instrumenten ze maken ook deel uit van modernistische muziek. Omdat het hand in hand gaat met innovatie, was technologie een interessant onderdeel van dit tijdperk door elektronische instrumenten of computers op te nemen. Terwijl sommige elektrische versies zijn van klassieke instrumenten zoals de elektrische gitaar en de toetsenbord (elektronische piano), de synthesizers, Ze zetten elektriciteit om in geluid door de deurbel te manipuleren om verschillende soorten geluid te produceren.

Experimentele instrumenten

De interpretatie van muzikale gebeurtenissen zoals 'happenings' die meestal conceptuele werken zijn in plaats van louter muzikaal, waagde het op zoek naar ongebruikelijke elementen, zelfs rekening houdend met tegenstrijdige factoren zoals de zelf zwijgen. Sommige experimentele instrumenten omvatten radio's, metronooms en gemanipuleerde instrumenten zoals de such piano klaar.

Zoals je kunt zien, laten de instrumenten van modernistische muziek ons ​​zien dat een muziekinstrument niets meer is dan een artefact. die we gebruiken om geluid te creëren, dus de enige beperking is eigenlijk ons ​​eigen vermogen inventiviteit.