MUZIEK in de MIDDELEEUWEN en zijn kenmerken

Tegenwoordig hebben we een indrukwekkende hoeveelheid en verscheidenheid aan muziek tot onze beschikking, dit is waarschijnlijk dank aan alle geschiedenis die is verstreken en de vorderingen die beetje bij beetje zijn gemaakt door de tijdperken. In deze les van een LERAAR zullen we het hebben over: muziek in de Middeleeuwen: samenvatting en kenmerken, om bepaalde interessante aspecten van het muziekleven te leren kennen in een totaal andere context dan de onze. Een muzikale reis die ons in staat zal stellen de muziek te leren kennen die in het verleden werd gemaakt en die de basis legde voor deze kunst vandaag.

Het is belangrijk om er rekening mee te houden dat als we het over muziek in de middeleeuwen hebben, we te maken hebben met een lange periode, aangezien we geschiedenis Middeleeuwen noemen sinds de val van het Romeinse Rijk in het jaar 476 tot het begin van Renaissance in de 15e eeuw (ongeveer het jaar 1450). Het is een geweldig muziek podium en daarom moeten we het op een diepere manier kennen om zijn kenmerken te kunnen begrijpen.

Toch kunnen we samenvatten dat de macht deze keer vooral werd gemanipuleerd door de adel en religie, dus in In het algemeen werd muziek in dienst gesteld van een van deze instellingen, hetzij in de rechtbank, hetzij in de kerk. Zo kunnen we de muziek van de middeleeuwen duidelijk indelen in religieus of profaan.

religieuze muziek

Misschien wel de meest relevante muziek is in de religieus gebied, specifiek deGregoriaanse zang, die teksten in het Latijn had en plaatsvond bij missen en plechtige festivals. Gregoriaans op dit moment was monodisch, dat wil zeggen dat het een enkele melodische lijn heeft. De monodische zangmodaliteit zou blijven tot de elfde eeuw, waar hij begon te experimenteren met meer melodische lijnen en de eerste basissen voor polyfonie bouwde. Ten slotte is het vermeldenswaard dat het in deze tijd was dat het eerste muziekschrijfsysteem werd ontwikkeld. In tegenstelling tot ons huidige systeem had het vier regels om de biljetten te plaatsen in plaats van vijf.

Wat betreft specifieke muzikale kenmerken van het gregoriaans kunnen we vermelden dat het zonder begeleiding werd uitgevoerd. instrumenten die geen specifiek ritme of ritme hadden en die bijna uitsluitend door stemmen werden bespeeld mannetje.

Omdat het de gregoriaans is van exclusief liturgisch gebruik, was het thema gebaseerd op zijn functionaliteit tijdens de massa. Het repertoire is beperkt tot recitatieve teksten, hymnen, acclamaties, psalmstukken (van de psalm), enz., waarvan sommige een responsoriale dynamiek hadden van de gelovigen.

Profane muziek

Als we het hebben over profane muziek (niet heilig, religieus), dan moeten we spreken van de zogenaamde "Menestrelli". De menestrelli waren troubadours en minstrelen, artiesten die in de omgeving trokken of als vorm van entertainment dienden tijdens feesten en banketten. De werken van deze vertolkers hadden een lyrisch en verhalend karakter, dat wil zeggen, ze reciteerden verhalen soms vergezeld van een instrument dat gemakkelijk te vervoeren was en dat ze bij zich hadden zich. Zijn liedjes waren praktisch een vorm van poëzie gebaseerd op verzen met gevarieerde thema's die onder meer te maken hadden met politiek, moraal, epische verhalen en liefdesverhalen.

Er is een onderscheid tussen minstrelen en minstrelen, en dat is het: de troubadours Ze hadden een sociale status die superieur was aan die van de minstrelen, namelijk aristocraten en componisten van hun eigen werken. Daarentegen, speel ze het waren slechts zwervende figuren, soms voormalige leden van de geestelijkheid, die leefden van het amusement en amusement van de ongeletterde bevolking. Gewoonlijk scandeerden minstrelen niet alleen maar namen ze hun toevlucht tot andere vormen van amusement, zoals jongleren en satire (wat een spottend doel heeft).

We kunnen de muzikale vormen van de Middeleeuwen onderverdelen in klinker en instrumentaal.

Klinkervormen

• Organisch: Liturgisch stuk met lange noten met versieringen.
• Conductus: Semiliturgisch, vergezeld van een personage.
• Motete en Madrigaal: De vorm die polyfonie ontwikkelde.
• Hoquetus: Franse vorm, 3 stemmen in contrapunt met een serieuze.
• Ravijn: Imitatie van een melodie verschoven in de tijd.

Instrumentale vormen

Omdat op dit moment de vocale vormen overheersten, worden de instrumentale vormen gereduceerd tot danst. We vinden termen als ballata, stampies en schippers.

Een interessant gegeven is dat we in eerste instantie het gebruik van instrumenten tussen wat? liturgisch en profaan, aangezien in de kerk het enige toegestane instrument de was orgaan. Na verloop van tijd zou de implementatie van polyfonie ertoe leiden dat meer instrumenten in de kerk worden geaccepteerd met als doel menselijke stemmen te imiteren om ze te begeleiden of te vervangen.

Omdat profane muziek op reizende muzikanten viel, moesten hun instrumenten klein en gemakkelijk te vervoeren zijn. Omdat het hoofddoel was om hun gejuich te begeleiden, kozen ze bovendien vooral voor blaas- en snaarinstrumenten, zeer zelden percussie. Percussie-instrumenten waren tot de Renaissance praktisch uitgesloten.

• Snaarinstrumenten: Onder andere Rabel, hakkebord, fidula, harp, luit, guiterna, gitaar, lier, psalterium, monochord en organistrum.
• Wind instrumenten: Vooral fluiten, zoals de bombarda en de dulzaina. Van minder belang en gerelateerd aan de oorlog zijn de families van de gebruikte hoorns en trompetten.

Omdat je muziek uit de middeleeuwen kent, kun je merken hoeveel tijd onze omstandigheden in de afgelopen jaren hebben veranderd kunst en creativiteit en hoe de motieven om te creëren direct gerelateerd zijn aan de context in het verhaal.