10 kunstwerken over tijd

De tijd vliegt, zeiden de Latino's; "De tijd vliegt". En zo is het. Naast de recente relativiteitstheorieën is er altijd een concreet concept van tijd geweest. Voor de Ouden was het iets cyclisch, dat altijd terugkeerde naar het beginpunt; voor middeleeuwse mannen en vrouwen was het lineair en eindigde het met de wederkomst van Christus.

Voor de barok was het de grote vernietiger van schoonheid en kortstondige dingen, vandaar de grote overvloed aan vanitas (ijdelheden), werken waarin elementen werden geïntroduceerd die getuigden van het verstrijken van de tijd en de meedogenloze vernietiging ervan. Voor de 19e-eeuwse romantici daarentegen was tijd de belangrijkste bouwer van hun nostalgie; een nostalgie naar het verleden die zich vertaalde in een voorliefde voor ruïnes en decadentie.

10 beroemde kunstwerken over tijd

Het is moeilijk kiezen tussen zoveel werken die over tijd gaan; dit Het is een zeer terugkerend begrip in de kunstgeschiedenis.. Hieronder presenteren we enkele van de meest relevante.

1. menstruatie van het Koninklijk Pantheon van San Isidoro de León (v. XII)

Het koninklijke pantheon van de koningen van León wordt beschouwd als een van de meest perfecte juwelen van de romaanse kunst op het schiereiland. Het is niet verrassend dat het de "romaanse Sixtijnse Kapel" wordt genoemd vanwege de prachtige fresco's, waaronder een hoogwaardige mensaria.

Wat waren de middeleeuwse menstruaties? Dit waren kalenders waarvan het ritme werd gekenmerkt door de landbouwactiviteiten die met elke maand overeenkwamen.. In het geval van de mensario van San Isidoro de León bevinden de maanden zich op de intrados van de boog naast de Pantokrator. De maand januari omvat, zoals traditioneel in deze voorstellingen, de god Janus, van Romeinse oorsprong en die het begin van het jaar markeerde. In februari, de koudste van allemaal, wordt een oude man beschut tegen het vuur afgebeeld. De maand april, de pracht van de lente, wordt gepersonifieerd door een jonge man die wat bloemen in zijn handen draagt, en september is een boer die druiven plukt...

In de Middeleeuwen, draaide de tijd om God. De middeleeuwse christelijke tijdlijn was eindig, aangezien de tijd van de mens zou eindigen met de wederkomst van Christus. Parallel aan deze lineaire tijd was er ook een andere, geërfd uit de oudheid, die tijd zag als iets cyclisch, gerelateerd aan veranderingen in de natuur en de levenscycli.

2. Saturnusdoor Peter Paul Rubens (1636)

Je kunt tijd in de kunst niet begrijpen zonder over Saturnus te praten. Deze god was een oude godheid van het Italiaanse schiereiland die later werd gelijkgesteld met de Griekse god Cronus, van wie hij de attributen nam. Hoewel Crono niet de god van de tijd was, heeft de gelijkenis tussen zijn naam en de Griekse naam voor tijd geleid tot een assimilatie tussen de twee.

De mythe vertelt dat Chrono/Saturnus, Uit angst voor een orakel dat had voorspeld dat een van zijn zonen hem uiteindelijk zou onttronen, verslond hij een voor een alle scheuten die zijn vrouw, Rhea, hem had gegeven.. Deze legende heeft niets anders gedaan dan de god als de personificatie van de tijd benadrukken, aangezien de tijd niet te stoppen is en verslindt aan mensen.

Rubens schilderde dit doek voor de Torre de la Parada in Madrid. Daarin beeldt hij Saturnus af als een oude man, zij het met een nog steeds gespierd lichaam (hij was tenslotte een Titan), terwijl hij het vlees van zijn pasgeboren zoon scheurt. Het sterke theatrale licht, zo typerend voor de barok, dat beide lichamen verlicht en aftekent tegen de donkere achtergrond, geeft de scène dramatiek.

• Gerelateerd artikel: De 7 Schone Kunsten"

3. Bij beroerte oculidoor Juan de Valdés Leal (1672)

Dit sombere canvas, dat tot de beroemdste kunstwerken van de tijd behoort, wordt gecombineerd met de zogenaamde Finis Gloriae Mundi, ook door Valdés Leal. Beide schilderijen bevinden zich in het lagere koor van het Hospital de la Caridad in Sevilla en zijn gemaakt in opdracht van de humanist Miguel Mañara om te illustreren de twee sleutelbegrippen in de barokmentaliteit: de moment van overlijden ("onthoud dat je gaat sterven") en vanitas (de ijdelheid van de wereld).

Beide concepten zijn nauw verbonden met tijd: aan de ene kant herinnert het memento ons eraan dat het onverbiddelijk voorbijgaat en dat de dood ons uiteindelijk allemaal overkomt; wat de tweede betreft, het is een herinnering aan de vergankelijkheid van het leven en dat al het mooie na verloop van tijd verdwijnt of bederft. In het geval van het onderhavige werk zou In ictu oculi vertaald kunnen worden als "in een oogwenk", een heel duidelijke toespeling op de kortstondige aard van het bestaan.

Op het doek van Valdés Leal zien we een huiveringwekkend skelet oprijzen op een aardbol (de dood die de aarde domineert); in zijn linkerhand draagt ​​hij een zeis, terwijl hij met zijn rechterhand het vuur van de kaars des levens dooft. Daaronder een berg elementen die we niet kunnen meenemen met de dood, een symbool dat alles vluchtig is.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "Chronopathie: kenmerken van de obsessie om te profiteren van de tijd"

4. De laatste druppel (The Jolly Knight)door Judith Leyster (1639)

In een donkere kamer, vrijwel zonder enige ruimtelijke referentie, situeert de schilderes Judith Leyster twee jonge mannen die vrolijk drinken en roken. Hun kleding is in warme en schrille kleuren en hun gezichten zijn verwrongen door alcohol en euforie. Het is een feestscène, nietwaar?

Nou... eigenlijk niet. Want Leyster plaatst, achter de jongeman die links zit, een verontrustend skelet dat verlicht wordt door de vlam van de kaars die hij zelf bij zich draagt. Het gaat over de vlam van het leven; het leven van de gelukkige jonge man die de dood op het punt staat uit te roeien. Het skelet komt naar de jongen toe en lijkt hem iets toe te fluisteren. Zonder twijfel waarschuwt hij je: de tijd verstrijkt en de jouwe is geteld. Om zijn boodschap kracht bij te zetten steekt hij zijn rechterhand op, waar we een lopende zandloper zien...

Judith Leyster, trouwe vertegenwoordiger van haar tijd, vat in dit magnifieke werk de barokke vanitas, volgens welke de tijd loopt en niets staat. Veel minder jeugd en plezier...

5. Rembrandt zelfportretten

Als er een kunstenaar geïnteresseerd is in de veranderingen die de tijd op zijn gezicht heeft achtergelaten, dan is het Rembrandt van Rijn (1606-1669). Gedurende veertig jaar maakte de kunstenaar niet minder dan honderd voorstellingen van zichzelf (hoewel zijn identiteit over sommige in twijfel wordt getrokken), om welke reden we kunnen je begeleiden op het traject van je leven.

Rembrandt maakte zijn eerste zelfportret in 1628, toen hij nog maar tweeëntwintig jaar oud was. De kunstenaar verschijnt lachend, met een nog onzekere penseelstreek. Veel beter is het zelfportret uit 1629, waar we de busteschilder zien, met een zeer ernstige rictus op zijn gezicht. Enzovoort; We kunnen de sporen van de gelaatstrekken van de schilder volgen tot 1669, het jaar van zijn dood, toen hij op 63-jarige leeftijd zijn laatste zelfportret schilderde. Een waar getuigenis voor het nageslacht.

6. Tijd om een ​​schilderij te rokendoor William Hogarth (1732)

William Hogarth is een van de meest gewaardeerde satirische kunstenaars van de Engelse 18e eeuw. Beroemd zijn zijn schilderijen en gravures die kritiek leveren op de gebruiken van Engeland in die tijd. In dit geval vinden we een allegorie op het verstrijken van de tijd en hoe het alles vernietigt wat het aanraakt, inclusief kunst.

Een oude man met een lange baard en gespierd lichaam (personificatie van de tijd) overweegt een schilderij dat op zijn ezel rust. In zijn linkerhand draagt ​​hij de zeis, vereenzelvigd met de dood, het einde en de verdwijning, en in de andere hand houdt hij een pijp. De rook die eruit komt, raakt het canvas vierkant, waardoor het vies en zwart wordt.

Het is duidelijk dat Hogarth nadenkt over de effecten die tijd op dingen heeft. Vooral over de schilderijen; In die zin is de gravure de satire van een gedachtegang van zijn tijd, vooral verkondigd door Addison, die het werk in die tijd 'schilderde' en verbeterde. Nee, lijkt Hogarth te zeggen met deze gravure; tijd verbetert het werk niet, het verandert en vernietigt het alleen.

• Gerelateerd artikel: "De 8 takken van de Geesteswetenschappen"

7. Het lot (Atropos), door Francisco de Goya (1820-23)

De schikgodinnen waren drie kleine godheden in de Griekse mythologie die verantwoordelijk waren voor de menselijke tijd en het bestaan; zij waren degenen die bepaalden hoe lang iemands leven duurde. In de inventaris van de bezittingen van Goya's zoon die in de 19e eeuw werd uitgevoerd, het schilderij wordt beschreven als Atropos, verwijzend naar de naam van Magere Hein die de leiding heeft over het doorknippen van de levensdraad.

Net als de rest van de oproepen zwarte verven, is de chromatiek van dit werk luguber en donker, gebaseerd op grijzige, bruinachtige en zwarte tinten. De drie schikgodinnen hangen in de lucht, alsof ze zweven, en in het midden van de groep trekt een vierde figuur met gebonden handen onze aandacht. Een man over wiens leven ze beslissen?

8. De dromer (de ruïnes van Oybin)door Caspar David Friedrich (1835)

Tijdens de Romantiek verandert tijd van iets bedreigends in iets moois. De romantische artiest is de ultieme nostalgische artiest; hij voelt zich op zijn gemak tussen de overblijfselen van een tempel of een kasteel en stelt zich voor hen een geïdealiseerd verleden voor dat niets met de werkelijkheid te maken heeft.

Friedrich was een van de grootste kunstenaars in de kunst van het schilderen van overblijfselen uit het verleden.. We bevestigen het met het eerder genoemde werk, waar we een man zien zitten op de overblijfselen van wat een gotische kathedraal lijkt te zijn. Door de opening in de bogen van wat overblijft van het raam zien we een prachtige zonsondergang (of zonsopgang), die het doek in een bijzonder licht omhult. Friedrich vangt de puurheid van religie en spiritualiteit van vervlogen tijden, en verheerlijkt overigens het verleden van de Duitse natie. De mens, de dromer van de titel, staat als een perfect voorbeeld van romantisch gevoel.

9. Stilleven met omgevallen kaarsdoor Max Beckman (1930)

Ondanks het feit dat het moment van pracht van de vanitas Het was, zoals we al hebben opgemerkt, de barok, de reden voor het verstrijken van de tijd en de vergankelijkheid van het leven werd niet vergeten in de latere schilderkunst. Ook niet in de 20e eeuw, zoals dit werk van Max Beckmann uit 1930 en welke toont ons een vanitas met een avant-gardistische taal.

Drie kaarsen rusten op een tafel. Twee ervan zijn nog actief; de derde is neergeschoten en is uitgegaan. De spiegel tegen de muur weerkaatst verontrustend het vuur van de twee overlevenden: wil om tegen alle natuurwetten in het leven te willen verlengen? De bonte compositie zorgt voor een claustrofobisch effect dat het gevoel van rusteloosheid en wanhoop accentueert.

10. De volharding van het geheugendoor Salvador Dalí (1931)

De beroemde Dalí gesmolten klokken komen in dit werk maximaal tot hun recht. In de woorden van het genie zelf, zijn ze de "camembert van de tijd", in verhouding tot hun slappe consistentie, zoals gesmolten kaas.

Het doek (op omslag) maakt deel uit van de beroemde methode, ontwikkeld door Dalí, die hij zelf "paranoïde-kritisch" noemde, waarmee de kunstenaar visioenen en optische spelletjes vastlegde die de kijker misleidden en verwarden. In het schilderij dat ons bezighoudt, heeft de tijd alle betekenis verloren: werkelijkheid en droom lopen door elkaar, als in een droom. Verspreid over het landschap verschijnen, somber als in een nachtmerrie, half versleten klokken; aan de linkerkant komen mieren massaal naar de enige klok die zijn vorm lijkt te behouden. In het midden van het schilderij lijkt een vreemd gezicht met lange wimpers de neergang van de dood te symboliseren. In Persistencia de la memoria wordt de tijd op zijn kop gezet en krijgt een nieuwe betekenis.