Kenmerken van romantiek, concept en waarden

De overgang van de 18e naar de 19e eeuw werd gekenmerkt door de opkomst van de Romantiek, een beweging artistiek en literair die creatieve vrijheid en de expressie van subjectiviteit tot het middelpunt van zijn leven maakten proclamatie.

De romantiek was tegengesteld aan de esthetiek van het neoclassicisme, geregeerd door rede en moraliteit. Beide waren hedendaagse stromingen, hoewel het neoclassicisme het eerst opdook. De romantische beweging zorgde voor de bloei van creativiteit en artistieke originaliteit.

Elke artistieke discipline in de romantische beweging had verschillende uitdagingen en reikwijdte. Zo impliceerde de schilderkunst een authentieke transformatie in het concept en de rol van de beeldende kunst in de samenleving, dat tot dan toe een zeer belangrijke plaats innam in dienst van de propaganda van de staat en de kerk, hun belangrijkste patroon.

De romantische revolutie schiep nieuwe voorwaarden voor artistieke productie door kunst te relateren aan de uitoefening van bewustzijn en individuele creativiteit. Historicus Ernest Gombrich stelt dat:

Het idee dat het ware doel van kunst was om persoonlijkheid uit te drukken, kon alleen terrein winnen als kunst haar andere doelen had verloren.

Door de kunst te begrijpen als een voertuig voor individuele expressie en bijgevolg als een roeping, kunnen veel kunstenaars en Romantische schrijvers namen ontslag uit de commissie en werden gedwongen hun werken te verkopen om zichzelf niet te "verkopen" als artiesten. Dus, samen met de cultus van de kunstenaar die is ingewijd als leverancier van spirituele inhoud, is het aantal number verboden en financieel failliete kunstenaars, omdat het voor het nieuwe publiek veiliger was om op kunst te wedden traditioneel.

Om dit nieuwe concept van kunst en de daaruit voortvloeiende gevolgen beter te begrijpen, gaan we in dit artikel meer te weten komen over de belangrijkste kenmerken van romantische schilderkunst op basis van drie aspecten:

1. De kernwaarden van het romantische programma (doel en waarden);
2. De vormkenmerken die van toepassing zijn op de verschillende disciplines (stijl);
3. De thema's van representatie.

Waarden en programmatische aspecten van de romantische beweging

Verbeelding versus intelligentie-

Romantische schilders verhoogden de verbeelding op twee manieren: als creatief element en als een vorm van kennis. Het is een reactie op de neoklassieke kunst, die de symbolische waarde van de verbeelding verwierp als in strijd met de geest van rede en moraliteit.

Sublimiteit vs. klassieke schoonheid

Romantische kunstenaars reageren tegen de klassieke canon van schoonheid (orde, proportie en symmetrie), die voorspelbaar en stereotiep waren geworden, en dat doen ze door het idee van wat? subliem.

In tegenstelling tot de klassieke canon die plezier en harmonie produceert, is het sublieme een ongenoegen, dat wil zeggen een huivering of transcendente rusteloosheid die het gevolg is van de mismatch tussen de fantasierijke grootsheid van wat wordt overwogen en wat wordt verwacht door de reden. Het sublieme beweegt, schudt en verstoort de kijker op een boeiende manier; Het haalt hem uit zijn comfortzone en dwingt hem andere vormen van schoonheid dan orde, proportie en symmetrie te herkennen.

Subjectiviteit vs. objectiviteit

In de romantiek wordt voorgesteld dat kunst alleen gehoorzaamt aan het doel om de subjectiviteit van de kunstenaar uit te drukken, dat wil zeggen zijn standpunt, gevoeligheid, meningen, zorgen en verlangens. In die zin bevrijdt het de kunst van ondergeschiktheid aan de belangen van de opdrachtgever en, vooral de schilderkunst, van opdracht. Zo ontstaat het concept van kunst als individuele expressie.

Nationalisme vs. universaliteit

Nationalisme en patriottisme zijn twee waarden die romantische kunst en neoklassieke kunst deelden, maar ze deden dat vanuit twee totaal verschillende gezichtspunten. In feite wijst historicus Eric Hobsbawm erop dat romantiek en neoclassicisme slechts twee kanten van dezelfde medaille waren.

Laten we eens kijken wat de verschillen zouden zijn in dit aspect van nationalisme. Terwijl hij in de neoklassieke kunst het concept van de nationale staat verdedigde als een rationele orde en een middel voor beschavingsontwikkeling, waardeert de romantiek het concept van nationale identiteit. In die zin brengt de staat de kinderen van de natie, van de broedersgemeenschap samen.

Formele en stilistische aspecten van romantiek

Diversiteit aan stijlen

Als iets romantische kunst kenmerkte, was het de diversiteit aan stijlen die zich noodzakelijkerwijs opdrong door zich te bevrijden van academische regels en door subjectieve expressie te zoeken. Noch de kunsten, noch de literatuur van de romantiek kunnen op enigerlei wijze als een verenigde stijl worden beschouwd.

In feite kan de romantiek niet beschouwd worden als een periode maar als een stroming die aan andere grenst (neoclassicisme, realisme, symboliek, prerafaëliteisme). Wat wel kan worden gezegd is dat de romantiek een werkelijk significante invloed uitoefende in de kunst van de negentiende eeuw en dat was een voorbode van de fundamenten van het begrip literatuur en kunst modern.

Regels vrijgeven

Romantische kunstenaars en schrijvers breken zich los van de starheid van academische regels, hoewel dit niet betekent dat ze er volledig afstand van hebben gedaan. In sommige gevallen lijken de regels helemaal te verdwijnen; in andere worden ze gezien als ondergeschikt aan de uitdrukking van individuele subjectiviteit en worden ze daarom gebruikt in een opwelling van expressieve noodzaak. In elk van de settings heeft de kunstenaar zich bewust bevrijd van academische strengheid op zoek naar zijn eigen stijl die hem identificeert.

Romantische ironie

Ironie was een van de meest onderzochte elementen in de romantiek, met name de literaire romantiek. Het is een soort geesteshouding ten opzichte van de manieren waarop de werkelijkheid wordt weergegeven, die de grenzen van het begrip van de rede in twijfel trekt. Zo opent ironie oneindige mogelijkheden in artistiek werk.

Vermijding van duidelijkheid en definitie

De kunstenaars van de romantiek zijn geïnteresseerd in emotionele toestanden, vooral die die een zekere verlegenheid onthullen. Als het schilderij een metafoor is voor de innerlijke wereld, willens en wetens zo verward, dan is de schilder geïnteresseerd in de overdracht van de psychologische atmosfeer en gebruikt hij daarvoor het gebrek aan duidelijkheid en definitie. Hetzelfde geldt in de literatuur en in de muziek van de romantische beweging.

Invloed van barokke kunst, vooral in de Franse romantiek

In het geval van Frankrijk keerde de romantiek opnieuw terug naar de meesters van de barok, die door de Verlichting waren veroordeeld als verwarrend, extravagant en sierlijk. De barok werd herlezen vanuit de romantische sleutel, hoewel gericht op de nieuwe onderwerpen van modern belang. De grote bonte taferelen kwamen weer tevoorschijn, chaotisch en uitbundig.

Expressieve doeleinden domineren de afwerkingen of formele precisie

Terwijl het neoclassicisme echt zijn best deed om de procedures te verbergen die de kijker deed vergeten kunstenaar als intermediair tussen hemzelf en het idee, herinnert de romantiek zich zijn aanwezigheid en laat de procedure in het zicht, dat wil zeggen, opzettelijk rekening houden met imperfectie, asymmetrie, onnauwkeurigheid of onvoltooide vorm, of het nu gaat om schilderen, muziek of, literatuur.

Dynamiek

Composities in de romantiek doen afstand van de eigenheid van neoklassieke composities en kiezen voor dynamische en spanningsvolle composities.

Romantische thema's

De schilderromantiek deelde hetzelfde universum van onderwerpsinteresses als literatuur en muziek. Onder de meest terugkerende thema's zijn te herkennen:

Stemmingen en gevoelens

De meest voorkomende representatieve thema's in de romantische schilderkunst zijn afgeleid van de uitdrukking van de subjectieve wereld van de kunstenaars. Onderwerpen als gevoelens van eenzaamheid, angst, nostalgie, verlatenheid, liefde, waanzin, passie, angst of terreur waren meer dan komen vaak voor en in feite kan worden gezegd dat deze kwesties transversaal waren in alle onderwerpen die in de romantiek.

Dood

De dood was natuurlijk een grote zorg bij romantische kunstenaars en werd vanuit vele gezichtspunten benaderd. Er was ook een bijzondere belangstelling voor het onderwerp zelfmoord tijdens de Romantiek, op zijn beurt aangemoedigd door de invloed van de roman De tegenslagen van de jonge Wertherdoor Goethe.

De geschiedenis

Romantische kunstenaars die zich inzetten voor libertaire en nationalistische politieke waarden, vertegenwoordigden vaak de thema's van de geschiedenis die dergelijke waarden onderschreven. Dit element had een bijzondere aanhankelijkheid aan de Amerikaanse romantiek, volledig onbewust van de interesse in het Grieks-Latijnse verleden.

Zowel in Europa als in Amerika beeldde romantische kunst historische passages uit de Middeleeuwen en andere periodes af, zoals: hedendaagse tijden, die op de een of andere manier een rechtvaardiging vormen voor de zaak van de natie en de Vrijheid. De Franse Revolutie was in die zin een van de favoriete onderwerpen in de context van de Franse kunst.

De geschiedenis in de romantiek omvat ook de held, maar in tegenstelling tot de neoklassieke kunst die hem laat zien als een gematigd en zelfbeheerst wezen, vol morele deugden, romantiek geeft de voorkeur aan overdreven, gepassioneerd en, tragisch.

Landschap

De romantiek keert op twee manieren terug in het landschap: de eerste, als een poging om de kloof tussen mens en natuur te overbruggen die voortkomt uit sociaal-economische veranderingen; de tweede, als een metafoor voor de innerlijke wereld van het onderwerp. Nogmaals, het is een belediging tegen het neoklassieke rationalisme dat in de meeste van zijn composities de voorkeur gaf aan het interieur en de sobere scènes om de aandacht van de kijker op de boodschap te vestigen.

Het mythische en legendarische literaire universum

De romantici gaan op zoek naar nieuwe inhoud in de literatuur aller tijden, afgezien van de Grieks-Latijnse verwijzingen. Ze gaan vooral naar die literatuur die fantastische elementen, prachtige wezens, beesten, alternatieve mythologieën, enz.

Populaire cultuur

Er was ook een groeiende belangstelling voor de representatie van de populaire cultuur, die werd beschouwd als de bewaarplaats van de nationale identiteit. Niet noodzakelijkerwijs zou de visie van de populaire cultuur landelijk zijn. Het zou ook in verband kunnen worden gebracht met het magisch-religieuze universum en met een zekere legitimatie van de 'chaos' die de verlichte zo verontrustte.

Nostalgie naar geloof en spiritualiteit

Zowel neoklassieke als romantici geloofden dat alle vroegere tijden beter waren, maar beide op een andere manier. De neoclassicisten waren tegen de rol van de traditie, die zij fanatisme kwalijk namen, en meenden daarom een ​​rationalistisch model te zien in het Grieks-Latijnse verleden.

Ondertussen hadden de romantici een hekel aan de overdaad aan het rationalisme van de Verlichting en verlangden ze naar het middeleeuwse verleden en de 'primitieve' tijden. Ze betreurden het verdwijnen van spiritualiteit en het gevoel van magie in het leven. Tegelijkertijd waardeerden ze het populaire verleden als de oerbron van het nationale bestaan. Deze nostalgische blik was ook als de aanvaarding van een kleine dood die de picturale romantiek keer op keer betreurt in zijn schilderijen.

De Amerikaanse Aboriginal

Een ander groot thema binnen de lijn van het verleden als nostalgie, is de Amerikaanse aboriginalwereld, die zij interpreteerden als een symbool van de eenheid tussen mens en natuur. Natuurlijk was het een idealisering geïnspireerd door Jean-Jacques Rousseau's concept van de goede wilde.

Exotische zaken

Het is bij de romantici dat de belangstelling voor de zogenaamde 'exotische culturen', beladen met een uniek gevoel voor kleur en compositie, zich begint te verspreiden. Een van de meest wijdverbreide stromingen is het oriëntalisme, dat niet alleen tot uiting komt in de studie van esthetische criteria, maar ook in de weergegeven thema's.