Generatie van 27: context, kenmerken, auteurs en werken

Een groep Spaanse dichters en schrijvers die vanaf 1920 begon te schitteren in de literaire scene heet Generación del 27.

De naam is afgeleid van het eerbetoon dat enkele van zijn leden aan Luis de Góngora in Sevilla betaalden voor de derde honderdste verjaardag van zijn dood in december 1927.

Deze groep dichters was in staat om de literaire traditie te assimileren en te integreren met de avant-gardebewegingen die toen van kracht waren. Ondanks hun literaire verschillen, toonden deze dichters vergelijkbare zorgen en esthetische smaken, ze hadden ook een hechte vriendschap.

De auteurs die traditioneel met deze generatie worden geassocieerd zijn: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Emilio Prados, Rafael Alberti, Luis Cernuda en Manuel Altolaguirre. Al kan de groep uitgebreider zijn.

De Generation of '27 ontstaat in een context van continue sociale en politieke veranderingen. In een paar jaar tijd vonden er heel verschillende evenementen plaats in het land.

Ten eerste de dictatuur van Primo de Rivera, tussen 1923 en 1930. Dit werd gevolgd door de oprichting van de Tweede Spaanse Republiek in 1931. Ten slotte het uitbreken van de Spaanse Burgeroorlog in 1936, die leidde tot de dood en verbanning van enkele schrijvers van deze generatie.

Laten we hieronder de bijzonderheden van het poëtische werk van elk van de auteurs bekijken. Evenals de kenmerken van een van de belangrijkste groepen dichters in de 20e-eeuwse Spaanse literatuur.

Hoofdauteurs van de Generation of 27

Pedro Salinas (1892-1951)

De schrijver en dichter uit Madrid was de oudste van de generatie van '27. In de volksmond bekend als "de dichter van de liefde", kunnen in zijn poëtische productie drie fasen worden onderscheiden.

In de eerste fase (1923-1932) vindt Salinas veel inspiratie in Juan Ramón Jiménez en pure poëzie, die hij combineert met avant-garde. Uit deze periode werken als voortekenen (1923), Willekeurige verzekering (1929) en Fabel en teken (1931).
Met werken als De stem dankzij jou (1934), liefde reden (1936) en Lange spijt (1939) Salinas begint zijn tweede podium (1931-1939), waar hij zich verdiept in liefdeservaringen.

Voor de dichter is liefde wat betekenis geeft aan de wereld:

ik wil niet leven
eilanden, paleizen, torens.
Wat een grote vreugde:
leef in voornaamwoorden!

Doe nu je pakken uit
de tekens, de portretten,
Ik hou niet zo van je
vermomd als een ander,
dochter altijd van iets.
Ik wil je puur, vrij,
onherleidbaar: jij.

De derde fase (1939-1951) wordt gekenmerkt door de ballingschap van de dichter. Daarin vallen ze op: de overwogen (1946), Alles duidelijker (1946) en Vertrouwen (1955). Het is een periode waarin de toewijding van de auteur aan de realiteit overheerst en zijn ontevredenheid weerspiegelt in gedichten zoals: Nul, van Alles duidelijker, over de dreiging van de atoombom.

Jorge Guillén (1893-1984)

Deze schrijver uit Valladolid combineerde zijn loopbaan als leraar met zijn poëtische werk, Clamor, Final en Canticle (1928), het meest opvallende exemplaar dat vier versies heeft.

In zijn werk zijn twee fasen te onderscheiden. Aan de ene kant is de eerste faseVoor de oorlog handhaaft Guillén, in tegenstelling tot de rest van de auteurs van deze generatie, een optimistische visie op het leven en de wereld. Al zijn werk is verzameld in Zingen (1928), die latere edities heeft.

in zijn tweede semesterNa de oorlog veranderde Guillén uit ballingschap zijn manier van kijken naar de wereld. Het heeft toevallig een minder optimistische visie om te getuigen van pijn en onrecht. Markeert het werk rumoer gepubliceerd in drie delen: Maremagnum (1957), Wat gaan ze geven in de zee? (1960) en Op het hoogtepunt van de omstandigheden (1963).

In dit fragment van het gedicht genaamd Buitengewoon verhaal die schreef over het bombardement op Rotterdam tijdens de Tweede Wereldoorlog is een van de meest representatieve van deze fase:

En onder de demonische overstromingen,
De woede herhaalde
Met methode,
Het werd — bijna — bereikt
Totale vernietiging.
En minuten, maanden, jaren vielen.
En ik geloof niet in ruïnes
De gele paardebloem alleen,
Geel van tijd,
Van een holle tijd alleen.
De dagen, de weken stegen.
En verticaal, nieuw,
Sta op de naam van altijd.
Rotterdam is al Rotterdam.
Gezondheid!

(...)

Gerardo Diego (1896-1987)

Gerardo Diego was een oorspronkelijk uit Santander afkomstige dichter en leraar met een enorm poëtisch werk, dat moeilijk in fasen te classificeren is.

Anderzijds kan worden opgemerkt dat in zijn werk twee tendensen naast elkaar bestaan. Aan de ene kant is de avant-garde, die ultraisme en creationisme integreert, waar ze opvallen Afbeelding (1922) en Schuim handleiding (1924). De auteur drukte aldus zijn concept van cracionistische poëzie uit: “Geloven wat we niet zagen dat ze zeiden, is geloof; creëren wat we nooit zullen zien, dit is Poëzie”. We zien hier een puur creationistisch gedicht uit zijn gedichtenbundel Afbeelding:

Aan de andere kant, het type traditioneel, waarin de classicistische meter opvalt, zoals de romantiek, de tiende of het sonnet. Van deze trend zijn titels als Soria (1923), menselijke verzen (1925) en echte leeuwerik (1941).

Zijn werk valt ook op door de thematische verscheidenheid: landschap, religie, stierenvechten, muziek. Hij zinspeelt nauwelijks op sociale of politieke kwesties, behalve in zijn werk Morele odes (1966).

Damaso Alonso (1898-1990)

Professor, onderzoeker, criticus en dichter uit Madrid wiens poëtische werk twee fasen kent. De eerste fase, benadrukt door pure poëzie en wordt beïnvloed door Machado en Juan Ramón Jiménez. Zijn werk overheerst uit deze periode Pure gedichten, stadsgedichten (1924). Waaruit sonnetten als deze opvallen, waarmee hij afziet van ornamenten en vasthoudt aan eenvoud:

Hoe was het?
De deur, frank.
Wijn blijft en soepel.
Noch materie noch geest. gebracht
en een ochtendlicht van een heldere dag.
Het ging niet om ritme, het ging niet om harmonie
noch kleur. Het hart weet het
maar om te zeggen hoe het was dat ik het niet kon
Omdat het geen vorm is, en ook niet in de vorm past.
Tong, dodelijke modder, onhandige beitel,
laat de conceptbloem intact
Op deze heldere nacht van mijn bruiloft
En zing zacht, nederig,
de sensatie, de schaduw, het ongeluk,
terwijl Ze mijn hele ziel vult.

De tweede podium, beïnvloed door de naoorlogse sociale context, valt op door een van zijn belangrijkste en meest invloedrijke werken Zonen van toorn1944). Hoewel deze verzameling gedichten, met bijbelse en existentialistische invloeden, zou kunnen worden gezegd dat ze deel uitmaakt van de dat Dámaso Alonso zelf definieerde als poëzie zonder wortels, waarin het ook is opgenomen als dichter.

Federico Garcia Lorca (1898-1936)

Dichter en toneelschrijver uit Granada, Federico García Lorca is een van de grootste exponenten van deze generatie. Hij was een van de meest opvallende Spaanse dichters en schrijvers van de 20e eeuw. Twee fasen vallen op in zijn poëtische werk:
Aan eerste fase De mix van traditioneel en populair overheerst, waar de invloeden van Juan Ramón Jiménez, Rubén Darío of Góngora aanwezig zijn. Het is duidelijk in dit stadium de tragische visie van liefde en dood, ook zijn neiging tot gemarginaliseerde groepen, om onrecht en frustratie over te brengen. In dit stadium vallen de volgende zaken op: liedjes (1927) en Zigeunerroman (1928).

In de tweede podium hij breekt met het traditionele om het surrealisme te beginnen, hoewel hij zijn solidariteit met de gemarginaliseerden handhaaft, of ze nu raciaal of seksueel zijn.

Van deze periode valt op Dichter in New York (1940), zijn meest universele werk, ontstond door een diepe persoonlijke crisis. Ze benadrukt het gebruik van vrije verzen, uitgebreide metaforen, afbeeldingen en rijmpjes die ze in werkelijkheid gebruikt om te zinspelen op een stedelijk landschap vol tegenstrijdigheden dat de mens gevangen houdt.

Dit is te zien in dit fragment van dit surrealistische gedicht getiteld De Aurora:

De aurora van New York heeft
vier kolommen van slib
en een orkaan van zwarte duiven
die het verrotte water spetteren.
De aurora van New York kreunt
de enorme trap af
zoeken tussen randen
tuberoos van angst getrokken (...)

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Vicente Aleixandre, oorspronkelijk afkomstig uit Sevilla, was een Nobelprijswinnende dichter in 1977. Voor Aleixandre "is poëzie geen kwestie van lelijkheid of schoonheid, maar van volwassenheid of communicatie". In zijn poëtische werk zijn drie fasen te onderscheiden.

De eerste fase Het onderscheidt zich door zijn pessimisme, met een pijnlijke opvatting van de mens, wiens verlangen het is om terug te keren naar de aarde en op te gaan in de natuur. De mens is pijn en angst.

Werken zoals Passie van het land (1935), met prozagedichten waarin hij het surrealisme benadert, Zwaarden als lippen (1932) en Vernietiging of liefde (1934), wiens hoofdthema liefde is die tot pijn of de dood leidt.

Dit wordt weerspiegeld in gedichten als Na liefde:

Hier liggend, in het schemerige licht van de kamer,
als de stilte die overblijft na de liefde,
Ik sta een beetje op van de bodem van mijn rust
tot aan je randen, vaag, gedempt, hoe lieflijk zijn er.
En met mijn hand bekijk ik de delicate grenzen van je leven
ingetrokken (...)

In de tweede semester Aleixandre verlaat de surrealistische stroming. Met zijn werk Hart verhaal (1954), De natuur is niet langer de hoofdpersoon van het gedicht, nu is het de mens. Het laat ook het pessimisme van de vorige fase achter zich.

Naar derde fase werkt als Gedichten van de voleinding (1968) en Kennisdialogen (1974), waar de dichter ouderdom onderzoekt vanuit melancholie. In deze periode reflecteert hij op de condition humaine.

Emilio Prados (1899-1962)

Emilio Prados was een Malaga-dichter met een overvloedige poëtische productie, die in drie fasen kan worden onderverdeeld.

In de eerste fase er zijn boeken zoals Weer (1925), Liedjes van de vuurtorenwachter (1926), Terugkeer (1927), Mysterie van water (1927) en opgejaagd lichaam (1928), die opvallen door de invloed van Juan Ramón Jiménez en het Andalusische neopopularisme. In deze eerste periode valt zijn onbewogen en beschouwende houding op. In zijn verzen zoekt de dichter de ontbinding van zijn eigen lichaam en natuur.

De tweede semester van Prados' poëtische werk richt hij zich op sociale en politieke poëzie. In dit stadium is het surrealisme duidelijk zichtbaar, niet alleen in technische middelen, maar ook in maatschappelijke betrokkenheid.

Het werk van deze fase is in drie boeken: De ondergrondse kreet (1936), Huilen in het bloed (1937), Klein liedboek voor vechters (1938).

De derde fase valt samen met zijn ballingschap in Mexico. Daarin valt poëzie van grote emotionele intensiteit op, bewogen door een existentiële crisis in Prados. Daarin kunnen we boeken uitlichten zoals: Gesloten tuin (1940), Geheugen van vergetelheid (1946), Bloemlezing (1954) of Rivier natuurl (1957). In dit fragment van het gedicht Dood en de tuin je kunt de kenmerken van deze periode zien:

Ik verliet de vorm van mijn lichaam;
het vlees van mijn verveling ...
Door de trouw van mijn ogen,
Ik heb de balans in tweeën gesneden
die me overeind hield als een levende man.

Rafael Alberti (1902-1999)

Rafael Alberti was een schilder en dichter uit Cadiz. Samen met García Lorca was Alberti een van de grootste vertegenwoordigers van de Andalusische lyriek van de 20e eeuw. In zijn poëtische werk kunnen drie fasen worden belicht.

In de eerste fase uitblinken Matroos aan de wal (1925), een dichtbundel waarmee hij bekend werd en waarin traditionele en populaire vormen worden waargenomen. Onderwerpen als nostalgie en verlangen naar zijn geboorteland, waar hij niet woont, zijn er in overvloed.

Van deze etappe vallen ook op De minnaar (1926) en De dageraad van het muurbloempje (1927). In dit fragment van zijn gedichtenbundel Matroos aan de wal, combineert traditie, eenvoud en verlangen:

Als mijn stem op de grond stierf
breng het naar zeeniveau
en laat het op de bank staan.
Breng het naar zeeniveau
en benoemd tot kapitein
van een oorlogsschip (...)

Met het werk Cal y Canto (1927), gemotiveerd door een spirituele crisis, zet Alberti een tendens tot surrealisme in gang. Over engelen (1928) is een van zijn meest gewijde boeken van hem tweede podium, waar het gebruik van gratis afbeeldingen en het vers de boventoon voeren.

De derde fase de Alberti wordt gekenmerkt door de Republiek, de burgeroorlog en ballingschap. Daarin duikt de dichter opnieuw in de nostalgie naar het land en belicht ook politieke poëzie. Van deze periode vallen de volgende op: Preken en herenhuizen (1934), Tussen de anjer en het zwaard (1941) of Coplas van Juan Panadero (1949).

Luis Cernuda (1902-1963)

Luis Cernuda was een Sevilliaanse dichter en leraar wiens poëtische werk in twee fasen is gegroepeerd. In al zijn werk overheerst een existentieel pessimisme.
In de eerste faseTot de oorlog vallen twee boeken op: De verboden genoegens (1931) en Waar vergetelheid woont (1934), waarin de invloed van het surrealisme kan worden gewaardeerd.

in zijn tweede podiumTijdens de ballingschap komen thema's als ballingschap, kinderwens, eenzaamheid of de dood naar voren. Uit deze periode werken als wolken (1940) en Chimaera Verlatenheid (1962). Dit is het fragment uit een gedicht genaamd oude lente geschreven tijdens ballingschap:

(...)

Alleen,
met voorhoofd in de hand, een geest
dat komt terug, zou je huilen als je denkt
hoe mooi het leven was en hoe nutteloos.

Manuel Altolaguirre (1905-1959)

Manuel Altolaguirre was een dichter, drukker en filmmaker uit Malaga. Hij was een van de jongste dichters van de generatie van 27 en in zijn poëtische werk zijn twee hoofdfasen te onderscheiden.

Enerzijds in de eerste fase, voor de burgeroorlog, opvallen De uitgenodigde eilanden (1926), Voorbeeld (1927), Poëzie (1931) en Eenzaamheid samen (1931).

In de tweede podiumTijdens de ballingschap, werken zoals Tijdelijke wolk (1946), gekenmerkt door de tragische sociale context, Einde van een liefde (1949) en Gedichten van Amerika (1955).

Gedichten met een spirituele en mystieke toon overheersen uit deze periode, zoals het volgende fragment van het gedicht genaamd Scheiding:

Ik draag mijn eenzaamheid naar binnen
toren van blinde ramen.

Wanneer mijn armen gestrekt zijn
Ik open je voordeuren
en ik loop op vloerbedekking
wie het wil bezoeken.

Schilderde het geheugen de foto's
die hun kamers versieren.
Daar zei mijn verleden
met mijn verdriet vandaag contrasteren ze (...)

In zijn creaties is de invloed van Garcilaso de la Vega, Juan Ramón Jiménez of Pedro Salinas te onderscheiden. Daarin overheerst de muzikaliteit, de korte coupletten en klassieke strofen. Ook thema's als liefde, eenzaamheid en dood.

Veelvoorkomende eigenschappen

Synthese van traditie en avant-garde

Deze groep dichters, zoals Dámaso Alonso opmerkte, "staat nergens tegen op". Ze zijn niet alleen geïnteresseerd in de populaire en gecultiveerde lyriek van het Spaanse literaire verleden, maar ze stonden ook open voor de avant-gardebewegingen die in Europa plaatsvonden.

Het kan gezegd worden dat zijn voorliefdes volledig omvatten, van traditioneel tot de meest actuele in die tijd, sommige auteurs besteden aandacht aan de nieuwe esthetische stromingen.

invloeden

De invloeden van deze groep waren zeer divers van het modernisme met Rubén Darío als referentie voor sommige auteurs van deze generatie, die de pure poëzie van Juan Ramón Jiménez doornemen, tot de voorhoede.

Ook blikken ze terug op auteurs als Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz, Bécquer en Luis de Góngora.

stilistische kenmerken

Onder de stilistische kenmerken die belangrijk worden in de dichters van de generatie van 27 zijn:

• Overwicht van metafoor en beeld.
• Geleidelijk gebruik van gratis vers.
• Gebruik van middelen zoals synesthesie en het symbool.

Gemeenschappelijke thema's

Volgens Rocío Lineros Quinteros zijn er vier gemeenschappelijke motieven die de poëzie van deze schrijvers domineren: de stad, de natuur, liefde en sociale betrokkenheid.

• De stad-, wiens visie evolueert van een positieve behandeling, als een plaats van vooruitgang, naar een negatieve visie, aan het einde van de jaren '20, waar de stad een ongunstige plaats is voor de mens.
• Natuur. Dichters zinspelen vaak op tuinen, de zee, de maan, zelfs plaatsen in hun steden van herkomst.
• De liefde gezien als een ervaring die het leven volheid en zin geeft, maar ook als een destructieve kracht die tot frustratie leidt.
• De sociaal engagement het wordt duidelijker wanneer de oorlog begint, te beginnen in 1936. Sommige verbannen auteurs weerspiegelden hun maatschappelijke betrokkenheid met creaties van protest en veroordeling.

Generatiekenmerken

De auteurs van de generatie van 27 hebben een geschatte leeftijd aangezien de meesten geboren zijn tussen 1892 en 1902. De meesten van hen vallen samen in de studentenresidentie van Madrid en krijgen een soortgelijke intellectuele opleiding. Bovendien komen de meeste leden uit de rijke burgerij en nemen ze deel aan literaire tijdschriften zoals literary De Literaire Gazette.

Ze woonden het evenement bij dat hen als een generatie bij elkaar bracht: een eerbetoon aan de derde honderdste verjaardag van de dood van Góngora in 1927.

De Sinombrero

Over het algemeen wordt bij de generatie van 27 meestal gedacht aan een min of meer gesloten kern van mannelijke auteurs. In plaats daarvan was er een groep hedendaagse denkers, dichters en kunstenaars die ook behoorden tot deze generatie en hebben bijgedragen aan de sociale en culturele modernisering, door hun werk te ontwikkelen creatief. Deze waren:

• Maruja Mallo (1902-1995): schilder
• Margarita Manso (1908-1960): schilder
• Ángeles Santos (1911-2013): schilder
• Margarita Gil Roësset (1908-1932): beeldhouwer, illustrator en dichter
• María Zambrano (1904-1991): filosoof en essayist
• María Teresa León (1903-1988): schrijver
• Rosa Chacel (1898-1994): schrijver
• Ernestina de Champourcin (1905-1999): dichter
• Concha Méndez (1898-1986): schrijver, dichter en scenarioschrijver

Referenties

Ballo, T. (2016). The Without Hat: Zonder hen is het verhaal niet compleet. Espaça.
Frutos, D. NAAR. (2010). Korte geschiedenis van de Spaanse literatuur (1e ed.). Edities Alejandría S.A.
Pardo, F. D. (2018). Korte geschiedenis van de generatie van 27. Nutilus.

Als je dit artikel leuk vond, ben je misschien ook geïnteresseerd in:

• Literaire voorhoede
• Platero y yo door Juan Ramón Jiménez