Avant-garde: kenmerken, auteurs en werken

We noemen avant-garde voor de reeks revolutionaire trends in kunst en literatuur die plaatsvonden aan het begin van de 20e eeuw, die enerzijds probeerde te breken met traditie en academisme; anderzijds de zoektocht naar esthetische innovatie.

Vanwege deze roeping voor verandering en innovatie werden deze bewegingen gegroepeerd in de categorie van: voorhoede, term ontleend aan militair jargon en Frans avant-garde, wat betekent "degene die vooruit gaat".

De avant-gardes van de 20e eeuw vormden een keerpunt in de geschiedenis van kunst en cultuur. In die tijd vertegenwoordigden ze voor sommigen de bevrijding van de creatieve geest; voor anderen het verlies aan doeltreffendheid van kunst als openbare aangelegenheid, zo niet een openhartige uitdaging van het begrip kunst. Vreemd genoeg deed het tweede het eerste niet teniet.

Te midden van de zeer uitgebreide esthetische en ideologische verscheidenheid van de avant-gardes, deelden de kunstenaars één ding: de onderscheidende wil van stijl. Maar wat zijn de kenmerken ervan? Wat waren de belangrijkste bewegingen? Hoe hebben ze het verhaal beïnvloed? Wat was de historische context en hoe beïnvloedde deze de ontwikkeling ervan? Hoe zijn de avant-gardes ontstaan?

Kenmerken van de voorhoede

Een logische vraag ligt voor de hand. Als de contexten en generaties tussen de twee golven van de avant-garde zo verschillend zijn, wat kunnen ze dan gemeen hebben zodat ze allemaal kunnen worden geregistreerd in de categorie van de avant-garde? Waarom zijn stromingen zoals het impressionisme en andere hedendaagse stromingen met deze stromingen niet in de lijst opgenomen? Laat ons in de volgende regels weten wat de belangrijkste kenmerken van avant-garde zijn.

Rupturisme

Als iets de avant-garde kenmerkte, was het hun wens om met traditie te breken. De historische avant-gardes probeerden met alle middelen te breken met de paradigma's van het academisme om nieuwe creatieve wegen te vinden.

Verzet tegen imitatie van de natuur

Tot de 19e eeuw werd westerse kunst afgemeten aan het technische vermogen van de kunstenaar om de natuur na te bootsen, naast zijn compositorische vermogen. Door de bevraging van het academisme en de opkomst van nieuwe beeldtechnologieën kon de kunst van deze functie worden bevrijd.

Interdisciplinair karakter

Een veel voorkomend element in de avant-garde is de vernauwing van de relatie tussen verschillende kunstuitingen zoals schilderkunst, literatuur, podiumkunsten en muziek. Bewegingen als futurisme, dadaïsme en surrealisme waren bijvoorbeeld plastisch en literair tegelijk.

Om deze reden was het in de beeldende kunst gebruikelijk om het woord (literatuur) te gebruiken om de programmatische veronderstellingen van artistieke bewegingen actief bekend te maken. Zo ontstonden vooral de manifesten van de historische avant-gardes.

experimenteel karakter

De geest van de avant-garde werd gekenmerkt door het experimentele karakter. Zowel in de beeldende kunst als in de literatuur waren de compositorische elementen (materialen, woorden, geluiden) onderworpen aan een intens proces van creatief onderzoek dat bedoeld was om de grenzen van de disciplines te testen artistiek.

Proclamatie van de autonomie van de plastische en literaire taal

Door deze elementen kon voor het eerst in de kunstgeschiedenis de aandacht strikt worden gericht op de plastische taal, op zichzelf waardevol, in plaats van op het onderwerp. Iets vergelijkbaars gebeurde ook met literaire taal, waarvan werd verwacht dat het waarden zou benadrukken zoals sonoriteit en schoonheid van de creatieve associatie van beelden, niet per se begrijpelijk maar verleidelijk in zijn weg.

Zoek naar originaliteit

Volgens Pierre Francastel was het de differentiërende wil van stijl onder kunstenaars als iets het impressionisme enkele decennia vóór de avant-gardes had bevorderd. Toen daarbij de afwijzing van kunst als nabootsing van de natuur kwam, werd het zoeken naar originaliteit een artistieke obsessie van vooral de eerste golf van avant-garde.

Conceptueel karakter

Waar de zoektocht naar originaliteit aanvankelijk gericht was op plastische taal, verschoof de aandacht beetje bij beetje naar het concept zelf. Dit was heel duidelijk in het geval van de tweede golf van avant-gardes,

Provocatie, humor en sarcasme

Omdat ze ontwrichtend waren, deed de avant-garde ook alsof ze provocerend, uitdagend en in sommige gevallen sarcastisch was. De stem van de kunstenaar was meer en meer aanwezig, en beetje bij beetje kwamen er stromingen te midden van hen die zeer kritisch waren over de stand van zaken.

Vrijheid van meningsuiting

Avant-garde kunstenaars en schrijvers streefden naar absolute vrijheid van meningsuiting. Kunst en literatuur werden opgevat als een platform van waaruit de vrijheid van denken en creatieve vrijheid kon worden uitgeoefend.

Korte duur

Het ontwrichtende karakter van de avant-garde en de zoektocht naar originaliteit waren bepalend voor de beknoptheid van elke avant-garde cyclus. De duur van de bewegingen was verschillend, maar over het algemeen waren ze van korte duur, aangezien de behoefte aan permanente vernieuwing natuurlijk de vestiging van een traditie ondermijnde. De enige mogelijke traditie was dus die van de verandering zelf.

Het concept van kunst in vraag stellen

De avant-gardes stelden ook het concept van kunst in vraag, evenals de circuits voor de verspreiding en legitimatie ervan. Dit is bijvoorbeeld het geval bij wat Duchamp deed met zijn werk The Fountain, een omgekeerd urinoir dat tussenbeide kwam met de handtekening van de auteur (pseudoniem R. Mutt).

Vereiste van een getraind publiek

De artistieke avant-gardes, door altijd te proberen te breken met voorgaande stijlen of stromingen en door focus op de waarde van plastische taal op zich, stopten ze met de dialoog met de culturele context in zijn betekenis breder. Het interpreteren en evalueren van de avant-garde impliceert noodzakelijkerwijs kennis van de kunstgeschiedenis.

Avant-gardebewegingen van de eerste helft van de 20e eeuw

De duizelingwekkende historische dynamiek van de 20e eeuw en het verschil in karakter en doel tussen de avant-gardes, is een beslissende factor geweest bij het bestuderen van hen. Op het gebied van de kunstgeschiedenis worden in feite twee avant-gardemomenten onderscheiden:

1. de historische avant-gardes, die zich uitstrekten van de eerste helft van de 20e eeuw tot het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog.
2. de tweede golf van voorhoede, die begon na het einde van de Tweede Wereldoorlog.

Elk van deze fasen werd gemobiliseerd door verschillende contexten, generaties, doelen en belangen. Vandaar de noodzaak om zijn studie in te delen. In dit artikel gaan we ons wijden aan het beoordelen van de oproepen historische voorhoede die zowel in de beeldende kunst als in de literatuur tot uiting komen.

Om meer te weten te komen over de belangrijkste historische avant-gardes en een idee te krijgen van de volgorde van hun verschijning, presenteren we een lijst met de volgende gegevens:

• Beweging, jaar
  • soort beweging (literair of artistiek)
  • plaats van herkomst of bestralingsbron
  • belangrijkste vertegenwoordigers en
  • oprichtersmanifest (als je het hebt).

• Expressionisme, h. 1905

  • Artistieke, literaire, muzikale en cinematografische beweging.
  • Duitsland.
  • Kunstenaars: Ensor, Emil Nolde en Ernst Ludwig Kirchner. Schrijvers: Georg Heym. Muzikanten: Arnold Schönberg. Filmmakers: F.W. Murnau.
  • Manifesteren Programma, 1906. Vanaf 1911 gebruikte hij de naam expressionisme.

• Kubisme, 1907

  • artistieke beweging
  • Frankrijk
  • Kunstenaars: Pablo Picasso, Juan Gris, George Braque.
  • kubistisch manifest (1913), door Guillaume Apollinaire
• Futurisme, 1909
  • Artistieke en literaire beweging
  • Italië
  • Artiesten: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini. Schrijvers: Filippo Tommaso Marinetti.
  • Futuristisch manifest (1909), door Fillippo Tomasso Marinetti
• Lyrische abstractie, 1910
  • artistieke beweging
  • Vasili Kandinsky, Paul Klee, Robert Delaunay
  • Het leverde geen manifest op, maar het jaar van het werk waarmee de beweging begon, viel samen met de publicatie van de tekst Van het spirituele in de kunstdoor Kandinsky (1910).
• dadaïsme, 1916
  • Artistieke en literaire beweging
  • Zurich, Zwitserland
  • Schrijvers: Hugo Ball, Tristan Tzara. Kunstenaars: Marcel Duchamp, Jean Arp, Marcelo Janco.
  • dadaïstisch manifest (1918), door Tristán Tzara
• Constructivisme, 1914
  • artistieke beweging
  • Rusland
  • Aleksandr Rodchenko, Vladimir Tatlin, El Lissitzky.
  • Constructivistisch manifest (1920), geschreven door Naum Gabo en Antoine Pevsner
• Suprematisme, 1915
  • artistieke beweging
  • Rusland
  • Kazimir Malevich
  • Suprematistisch manifest (1915), door Kazimir Malevich
• Creationisme, h. 1916
  • Literaire stroming
  • Spanje
  • Vicente Huidobro
  • Manifest "Non serviam" (1916), door Vicente Huidobro
• Neoplasticisme, 1917
  • artistieke beweging
  • Nederland
  • Piet Mondriaan, Theo Van Doesburg, Bart an der Leck, J.J.P. Oud, Gerrit Rietveld.
  • Neoplasticistisch manifest (De Stijl) (1917), door Theo Van Doesburg, Piet Mondriaan, Bart an der Leck, J.J.P. oud
• Ultraisme, 1918
  • Literaire stroming
  • Spanje
  • Rafael Cansinos Assens en Guillermo de Torre.
  • Ultraistisch manifest. 1918, collectieve versie geregisseerd door Cansinos Assens. 1920, versie door Guillermo de Torre. 1921, versie door Jorge Luis Borges
• Surrealisme, 1924
  • Artistieke en literaire beweging
  • Frankrijk
  • Kunstenaars: Man Ray, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Max Ernst, Salvador Dalí. Schrijvers: André Breton, Louis Aragon, Guillaume Apollinaire, Philippe Soupault, Federico García Lorca.
  • surrealistisch manifest manifest (1924), door André Breton

Van allemaal was er één gescheiden in de tijd: het surrealisme, dat alleen verscheen in het interbellum, dat wil zeggen tussen de eerste en de tweede wereldoorlog.

Dit vind je misschien ook leuk:

• Dadaïsme: context, geschiedenis, kenmerken en belangrijkste vertegenwoordigers.
• Kubisme: geschiedenis, kenmerken en belangrijkste kunstenaars.
• Art deco: kenmerken, geschiedenis en vertegenwoordigers.

Historische context van de avant-gardes

De geest van verandering bij de jonge kunstenaars en schrijvers van die generatie was in overeenstemming met een sociale context die zich in een krachtige politieke, technologische, economische en sociale transformatie van de eeuw bevond XIX. Een aantal feiten waren cruciaal:

1. De installatie van de vooruitgangsideologie als een nieuw historisch verhaal, gestimuleerd door de exponentiële groei van wetenschappelijk onderzoek en industriële economische groei.
2. De commerciële uitwisseling gestimuleerd door het nieuwe imperialisme in wording, die toegang gaf tot exotische handelswaar voor de Europese wereld, die de nieuwsgierigheid wekte van kunstenaars en intellectuelen.
3. De buitengewone technologische ontwikkeling, vooral na de tweede industriële revolutie, die de perceptie van tijd en ruimte (auto's, vliegtuigen, telegrafen, telefoons, militaire massawapens, enz.).
4. De opkomst van beeldtechnologieën, zoals de fotografische camera (ca. 1826) en de cinematograaf (ca. 1895), die de wereld het zogenaamde "tijdperk van technische reproduceerbaarheid" inluidde, aldus Walter Benjamin. Als beeldtechnologieën de natuur nauwkeurig zouden kunnen reproduceren en de geschiedenis kunnen documenteren, welke rol zou de kunst dan spelen?
5. De versnelde sociale transformatie en de malaise veroorzaakt door de spanningen tussen de nieuwe sociale klassen: de hogere bourgeoisie, de middenklasse en het proletariaat, evenals de vorming en consolidering van de samenleving van massa's.
6. De toenemende autonomie van de kunstwereld ten aanzien van het patronaat van de staat, die haar enerzijds meer vrijheid aan de kunstenaar, en aan de andere kant beperkte hij de kunst tot de belangensfeer van de particuliere markt, gemobiliseerd door de logica van consumptie.

De kunsten in de overgang naar de 20e eeuw

De zoektocht naar een artistieke verandering was al in de 19e eeuw aanwezig dankzij het verschijnen van de impressionisme en, achter hem, van post impressionisme, belichaamd in de voorstellen van onder meer Paul Cézanne, Henri Matisse, Paul Gauguin en Vincent van Gogh.

Ondanks hoe revolutionair deze bewegingen waren, worden ze niet als avant-garde beschouwd omdat ze doorgaan gehecht aan het principe van imitatie van de natuur en de transcendentie van het onderwerp, fundamenten van de westerse kunst tot de eeuw XX.

Rond 1890 ontstond een trend van cruciaal belang, die velen tot de avant-garde behoren omdat deze tot de jaren dertig van de vorige eeuw duurde: de expressionisme.

Deze stroming beperkte zich niet tot de beeldende kunst in het werk van kunstenaars als Edvard Munch, James Ensor, Ernst Ludwig Kirchner en Franz Marc. Het expressionisme was ook een literaire stroming en, in het geval van Duitsland, een echte cinametografische avant-garde, die aanleiding gaf tot films als Nosferatudoor Friedrich Wilhelm Murnau; Het kabinet van Dr. Caligaridoor Robert Wiene en Metropolisdoor Fritz Lang.

Kort daarna, de fauvisme of phovisme, van kracht tussen 1904 en 1908, vertegenwoordigd door kunstenaars als Matisse en Derain. Fovismo dankt zijn naam aan het Frans fauve, wat 'beest' betekent, en bedoeld om de expressieve en formele sleutel in kleur te concentreren.

Deze bewegingen brachten de kiem van een ware revolutie in de kunst met zich mee. De historische avant-gardes als zodanig werden echter geboren rond 1907 toen Picasso het schilderij presenteerde dat een revolutie teweeg zou brengen in de kunstgeschiedenis: De Avignon damesignon.

Laatste gedachten

In een essay getiteld Achter, stelt historicus Eric Hobsbawm dat de historische avant-gardes vooruitgang probeerden na te streven wetenschapper in kunst en / of de wens om de nieuwe tijden uit te drukken, maar faalde in hun doeleinden. Ten eerste omdat het begrip vooruitgang niet van toepassing is op het gebied van de kunst; ten tweede, omdat ze in ieder geval in de schilderkunst aan de ezel gebonden bleven in een tijd die gedomineerd werd door technische reproduceerbaarheid; ten slotte, omdat ze faalden in hun vermogen om met het grote publiek te communiceren. De extreme originaliteit van de taal (plastisch of literair), die brak met alle conventies, maakte het oncommuniceerbaar voor het niet-verlichte publiek.

Toch oefende de avant-garde op onbedoelde manieren een enorme invloed op de wereld uit, die zelfs de kunstenaars zelf, op enkele uitzonderingen na, niet konden vermoeden. Het eerste dat we kunnen noemen, is de impact die ze hadden op de cultuur van grafisch, reclame en industrieel ontwerp, aan wie ze een nieuwe taal hebben geleverd. De avant-gardes brachten de kunstscène nieuw leven in en inspireerden een cultuur van innovatie, originaliteit en creativiteit. Tegenwoordig maken ze deel uit van onze visuele, artistieke en literaire cultuur.

Als je dit artikel leuk vond, ben je misschien ook geïnteresseerd in:

• Literaire voorhoede
• 15 avant-garde gedichten
• hyperrealisme