Renaissance: belangrijkste kenmerken en kunstwerken

De Renaissance was een Europese culturele en artistieke beweging gebaseerd op de "wedergeboorte" van de waarden van de klassieke oudheid. Het bereikte zijn hoogtepunt in de 15e eeuw en duurde tot de eerste helft van de 16e eeuw, toen het plaats maakte voor de barok. Het vond zijn oorsprong in de regio van Italië, van waaruit het zich naar de rest van Europa verspreidde.

Wat kunst betreft, zegt de onderzoeker Pierre Francastel dat er twee grote centra van verspreiding werden gevormd, ondanks het feit dat de Renaissance tot ver buiten die grenzen werd uitgedrukt. Deze twee grote centra van artistieke verspreiding zouden zijn:

• Italië: met handelssteden die qua karakter tegengesteld zijn aan de Romeins-Byzantijnse starheid.
• Noord-Europa: door de prinselijke hoven van het koninklijk huis van Frankrijk.

Laten we eerst meer te weten komen over de kenmerken van renaissancekunst en vervolgens de context en culturele waarden begrijpen die deze onderscheidende kenmerken mogelijk hebben gemaakt.

Renaissance-functies

Hoewel de Renaissance in heel Europa verschillende uitdrukkingen had, hebben de ontwikkelde stijlen en interesses gemeenschappelijke kenmerken die ons in staat stellen om het te begrijpen en te identificeren. Laten we kijken.

Imitatie van klassieke Grieks-Romeinse kunst in alle disciplines

Klassieke kunst was voor de Renaissance de fundamentele referentie, zowel inhoudelijk als qua stijl. Ze zochten inspiratie in de klassieke oudheid en vernieuwden daarmee het universum van thema's en criteria voor esthetische creatie in alle disciplines.

Symmetrie, balans en proportie

Een deel van deze interesse in de klassieke oudheid kwam tot uiting in het aannemen van deze drie fundamentele aspecten van het klassieke kanon: balans, proportie en symmetrie. Ze werden niet alleen gezien als esthetische elementen in dienst van de elegante, heldere en doorschijnende compositie, maar als een uitdrukking van het wetenschappelijke en filosofische rationalisme van die tijd.

Perceptie van kunst als een vorm van kennis

De wetenschappelijke geest drong ook door in de kunst, aangezien kunstenaars ijverig meetkunde, anatomie en andere wetenschappen bestudeerden. Als in de Middeleeuwen de plastische kunsten werden beschouwd als handmatige kunsten, onder de kunsten liberalen, tijdens de Renaissance was er een strijd om de beeldende kunst te begrijpen als een vorm van kennis.

Natuurstudie

Volgens Pierre Francastel is renaissancekunst, in tegenstelling tot de middeleeuwen, niet langer een code van gedrag, maar een inventarisatie van het universum, waarvoor de mens begon te denken in termen van de fysieke wetten van universum. Geometrische, wiskundige, botanische, anatomische, filosofische, etc. kennis werd toegepast.

In de beeldende kunst maakte dit bijvoorbeeld de ontwikkeling mogelijk van de volgende elementen:

• Studie van doorschijnend licht (ten koste van het kleurrijke licht van de gotiek), dat aanleiding gaf tot clair-obscur;
• Studie van ruimtelijke geometrie, die het lineaire of verdwijnpuntperspectief perfectioneerde.

De studie van de natuur resulteerde in de naturalisme perfectioneren, dat wil zeggen, het principe van imitatie van natuurlijke vormen op zoek naar de waarschijnlijkheid.

Scheiding van kunst en ambacht

De relatie van kunst met de rationele en wetenschappelijke geest brengt artistieke specialisatie met zich mee en beetje bij beetje geven de middeleeuwse ambachtsgilden aanleiding tot de kunstenaarsateliers, waarmee kunst als object autonoom wordt, waarbij al die objecten die aan een pragmatische functie zijn ondergeschikt, tot de toestand van ambacht worden gedegradeerd.

De sociale functie van kunst veranderen

Geconfronteerd met de nieuwe veranderingen, die een intellectuele verfijning van de inhoud impliceren, vertrekt het publiek verminderen en het elitesco (specialistische) circuit verbreedt, zelfs als de artiest blijft toespreken iedereen. Kunst wordt een object van sociaal onderscheid en niet langer alleen een voertuig voor de promotie van institutionele inhoud.

Onderwerpen

Als in de middeleeuwen sacrale kunst meer werd gewaardeerd dan profaan, zal in de renaissance kunst zelf worden gewaardeerd dankzij de opmars van de secularisatie, die het scala aan onderwerpen opende. Profane thema's zoals mythologie, geschiedenis, individuen, maar ook religieuze thema's werden geherwaardeerd.

De dood werd niet alleen weerspiegeld in de zorg voor het middeleeuwse hiernamaals, maar de antropocentrische blik van Grieks-Romeinse inspiratie, die het plezier redde, bevorderde de interesse in onderwerpen tempo fugit (vergankelijkheid van tijd), collige maagd rozen ('snijd de rozen, meisje') en pluk de dag (pluk de dag).

In religieuze zaken is de madonna's met het kind, in zijn verschillende varianten, die inspeelden op de creativiteit van de kunstenaar en de wensen van de opdrachtgever/werkgever.

geslachten

In de Renaissance verschenen nieuwe genres dankzij de krachtige en seculiere geest van die jaren, en andere die voortkwamen uit de oude en/of middeleeuwse traditie bleven zich ontwikkelen.

Aan schilderen, dankzij de opkomst van de olieverftechniek verschijnt schilderen op doek. Dit maakt de ontwikkeling van nieuwe genres mogelijk. Opvallend is de creatie van een zeer belangrijk genre als het picturale (individuele) portret. Ook de beeldhouwwerk het is ook definitief onafhankelijk van architectuur. Vrijstaande sculpturen en openbare monumenten floreren.

In de literatuur, verschijnt er een nieuw genre dat van groot belang is voor de moderniteit: het essay, waarvan de Fransman Michel de Montaige de promotor is. In de tekst worden de belangrijkste genres zoals lied, hymne, ode, satire, eclogue en elegie ontwikkeld. De minder ontwikkelde genres zijn het madrigaal, de letrilla en het epigram.

In verhalend in vers worden het epos, het epische gedicht, de romantiek beoefend. Binnen de prozavertelling, het verhaal, de legende, de fabel en vooral de roman in zijn verschillende subgenres: de schelmenroman, de ridderroman, de pastorale, de Moorse en de Byzantijnse, onder andere anderen. Er wordt ook dramatische kunst ontwikkeld, die tegen het einde van de Renaissance grote betekenis kreeg.

In de muziek-, de belangrijkste wending was het verschijnen van polyfonie, waardoor genres als het motet, het madrigaal, de mis, de romantiek, de salade, het kerstlied, de chanson polyfoon enz. Binnen de instrumentale vormen bloeiden dansen, de toccata, de prelude, enz. op.

Dit vind je misschien ook leuk: 15 kenmerken van de Renaissance

Historische context van de Renaissance

Het identificeren van de oorsprongsdatum van de Renaissance is complex, omdat het reageert op een geleidelijk proces. Sommige auteurs nemen als referentie het einde van de Zwarte Dood in 1348. Andere auteurs stellen de oorsprong van de Renaissance vast in 1453, toen het Byzantijnse rijk viel na de Ottomaanse belegering.

Het is in ieder geval niet verwonderlijk waarom de Renaissance ontstond en bovendien zijn oorsprong vond op het Italiaanse schiereiland. Laten we eens kijken naar enkele van de belangrijkste aspecten.

Van de middeleeuwen tot de renaissance

Tijdens de middeleeuwen domineerde het feodalisme, een gesloten economisch systeem dat opwaartse mobiliteit niet toestond. Europa, verdeeld in koninkrijken, behield zijn culturele eenheid in het christendom, dus de sociale en culturele organisatie was theocentrisch.

Tegen het einde van de middeleeuwen maakte de ontwikkeling van landbouwtechnologie een toename van de productie mogelijk. Hierdoor groeide de handel en verschenen de stadsdelen, dat wil zeggen stedelijke centra waar de bourgeoisie woonde, begiftigd met gediversifieerde commerciële en culturele activiteiten.

De zwarte plaag stopte deze groei even. Het kwam voor het eerst aan in Genua, Venetië en Mecina tussen 1347 en 1348, samenvallend met de oorlog tussen de Hongaarse en Napolitaanse koninkrijken. De pest verspreidde zich snel door Frankrijk, Engeland, Spanje, Rusland en de rest van Europa.

De sterfte veroorzaakt door de Zwarte Dood bracht ook culturele gevolgen met zich mee. Aan de ene kant nam de prostitutie toe naarmate de mannen die het tehuis ondersteunden stierven. Aan de andere kant gaven veel mensen zich over aan de bevrediging van hun vleselijke begeerten in het licht van de dreiging van de dood.

De oorsprong van de Renaissance

Met het einde van de plaag begon een proces van herstel. Boeren die land terugvonden zonder eigenaar en het ter productie brachten, vielen samen op het toneel; bezoldigde stadsbewoners die beter betaald worden door personeelstekorten; kooplieden en geldschieters. Zo werd een proto-kapitalistische economie geconsolideerd, dat wil zeggen een vroeg kapitalisme.

De Italiaanse stadstaten van die tijd begonnen te verlangen naar de grootsheid van het Romeinse keizerlijke verleden. Door de economische en politieke omstandigheden toe te voegen die zijn veroorzaakt door de val van het Byzantijnse rijk en de groei van productie en handel Westers, interesse in literatuur, filosofie en de kunst van keizerlijke glorie werd vernieuwd, dat wil zeggen, interesse in de oudheid werd vernieuwd was klassiek.

Betekenis van het woord Renaissance

Waarom de Renaissance zo werd genoemd, is meestal een van de vragen die de meeste nieuwsgierigheid wekt. Deze historische periode werd de Renaissance genoemd omdat het juist een heropleving van de belangstelling voor het Grieks-Latijnse verleden was, van bijzonder belang voor de trots van Italiaanse stadstaten, die zich uit de eerste hand erfgenamen van glorie voelden keizerlijk.

Maar hoewel heel West-Europa in het verleden onder Romeinse heerschappij stond, was deze culturele traditie niet ongebruikelijk buiten de grenzen van het Italiaanse schiereiland.

Het overwinnen van sociale immobiliteit die typisch was voor de middeleeuwen was ook een element dat het bewustzijn van een nieuwe sociale en culturele orde deed toenemen.

Al snel verspreidde de Renaissance zich over heel Europa en werd een ware culturele transformatie. Die nieuwe krachtige en optimistische geest richtte zich nu op de mens, wat leidde tot de ontwikkeling van een antropocentrische cultuur.

Renaissance waarden

Humanisme en antropocentrisme

Een essentiële waarde van de Renaissance is het antropocentrisme, dat erin bestaat de mens tot het referentiepunt van het sociale en culturele leven te maken. Een deel van deze verandering is geworteld in het middeleeuwse theocentrische humanisme, dat aanleiding geeft tot het antropocentrische humanisme van de Renaissance. Volgens Pierre Francastel stort het geloof in goddelijkheid echter niet ineen, maar eerder het geloof in de mystieke essentie van de wereld.

Pierre Francastel meldt ook dat de overgang van de middeleeuwen naar de renaissance niet wordt verklaard door de verfijning van de techniek, maar door de transformatie van menselijke relaties, aangezien de mens niet langer overgeleverd is aan het lot dat de geestelijkheid hem toeschrijft, maar hij begrijpt de relativiteit van de toestand mens.

Waardering van de klassieke oudheid

De waarden van de klassieke oudheid worden overgenomen in de Renaissance. Zo worden de teksten van Grieks-Latijnse auteurs gelezen en vertaald en wordt de kunst van de oudheid bestudeerd met speciale interesse, die zij beschouwen als een gecultiveerde en zeer gefactureerde uitdrukking die het menselijke onderstreept uitmuntendheid.

Rationalisme en wetenschap

Deze gretigheid voor het denken van de ouden pleit voor een terugkeer naar rationalisme en sciëntisme. Een grote nieuwsgierigheid om het universum te begrijpen doordringt alles. De Renaissance verwijdert de mystieke sluier van de natuur en besluit haar te onderzoeken en haar laatste geheimen te ontdekken. De wetenschappen maken een aanzienlijke groei door die voortkomt uit interesse in onderzoek op alle gebieden.

Individualisme

Waren de middeleeuwen gemeenschappelijk, dan laat de renaissance het individualisme bloeien, maar niet in de zin die we nu het woord geven. Het individualisme van de Renaissance was gebaseerd op het begrip van de mens als geheel, met de nadruk op plezier, waardigheid en vrijheid.

Secularisatie van kennis en cultuur

Tijdens de Renaissance was de kerk niet langer de enige of belangrijkste culturele promotor van het Westen en de sectoren Burgers nemen een leidende rol in de artistiek-culturele productie, de promotie en bescherming van de kunsten en Wetenschappen.

Uiterlijk van de heer

Met de Renaissance en alle bijbehorende waarden verschijnt het ideaal van de meervoudige en geleerde mens, die alle wetenschappen en gebieden kent en integreert. Het is het ideaal van de heer.

patronaat

In de Renaissance werd patronage de praktijk van het promoten van kunst en het beschermen van kunstenaars genoemd. De mensen die als "beschermers" fungeerden, werden genoemd patroon. Beide namen zijn afgeleid van Cayo Cilnio Mecenas, een Etruskische Romeinse edelman uit de 1e eeuw voor Christus. C. die zich op persoonlijke titel onderscheidde als een gepassioneerde promotor van kunst en literatuur. Hij was in feite een vriend van Horacio en Virgilio.

Het patronaat van de Renaissance werd ook geleid door seculiere, adellijke en burgerlijke sectoren, die God, hun stad en zichzelf probeerden te eren door kunst te promoten. Een van de belangrijkste beschermheren van de Renaissance zijn: de Medici-familie, de Uffizi-familie, de Gonzagas, de Sforzas, de Borgias, de D'Este, onder anderen.

Vaak kwamen mecenassen, ook wel schenkers, mecenassen of cliënten genoemd, voor in de artistieke werken die ze promootten. Dat was in de middeleeuwen niet toegestaan, maar de nieuwe culturele orde van de Renaissance stond het toe.

Dit vind je misschien ook leuk: Barok: kenmerken, vertegenwoordigers en werken.

Stadia van renaissancekunst

Hoewel het waar is dat de volledige Renaissance in de 15e eeuw plaatsvindt, stellen sommige auteurs vast dat hun begint en daarom begint, wat kunst en cultuur betreft, het ontwaken van een nieuw bewustzijn esthetisch.

Als de blik gericht is op de Italiaanse geschiedschrijving, wordt de Renaissance verdeeld in aangewezen stadia volgens tijdcycli die alle culturele productie omvatten. dit zijn: Trecento, Quattocento Y Cinquecento.

Trecento

Trecento is een Italiaanse uitdrukking die verwijst naar de veertiende eeuw, dat wil zeggen de cyclus van de jaren 1300 in Italië. Het gaat om de overgang naar de volledige Renaissance.

In die periode vindt de individualisering van de personages plaats, waardoor ze zich onderscheiden van de middeleeuwen, die de neiging hadden tot stereotypering. Evenzo wordt gezocht naar de uitdrukking van emotionele kenmerken, wordt meer aandacht besteed aan anatomie, er wordt gewerkt aan de achtergrond van de compositie die het landschap omvat en de techniek van de stoer. Deze esthetische renovatie geeft aanleiding tot twee grote scholen: de Sienese en de Florentijnse.

Quattrocento

Het komt overeen met de jaren 1400, dat wil zeggen de 15e eeuw en vormt de volledige Renaissance. Het centrum van de grootste ontwikkeling was in Florence. Het middeleeuwen wordt achtergelaten en de klassieke mythologie duikt weer op. Sculptuur is definitief onafhankelijk van architectuur en rond gevormde sculptuur heeft de voorkeur. Olieverfschilderijen ontwikkelen zich en het genre van het picturale portret verschijnt. Het gebruik van ruimtelijke geometrie is geperfectioneerd. De architectuur keert terug naar de klassieke Grieks-Romeinse canon.

Cinquecento

Deze periode komt overeen met 1500 of 16e eeuw. De Renaissance bereikt zijn maximale expressie en begint een nieuwe fase genaamd maniërisme, die samengaat met de classicistische trend. Het centrum van de Cinquecento-productie bevond zich in Rome, waar de meest buitengewone werken uit de Renaissance werden gefinancierd, zoals de Sixtijnse Kapel.

Stadia van renaissancekunst in Spanje

Wat de geschiedschrijving van de Spaanse kunst betreft, wordt de Renaissance ingedeeld volgens de fasen door phase degenen die door zijn architectuur gaan, die van vitaal belang was, aangezien in Spanje een bestelling monarchaal. Deze stadia zijn: de platereske periode, de Grieks-Romeinse periode en de Herrerian periode.

Platereske periode

Het was een periode die zich uitstrekte tussen de 15e eeuw en de eerste jaren van de 16e eeuw. Een integratie van de stijl van het Italiaanse schiereiland met de Spaanse gotische stijl en andere elementen van de Spaanse traditie werd gemanifesteerd. De platereske kreeg die naam vanwege de gelijkenis van zijn decoratieve patronen met zilverwerk. Het had zijn manifestatie in Amerika tijdens de koloniale periode.

Grieks-Romeinse of puristische periode

Het was een periode die zich uitstrekte tussen de jaren 1530 en 1560. In dit stadium nam de belangstelling voor gotische decoratie af, die uiteindelijk als overdreven werd beschouwd, wat leidde tot de toepassing van de plastische waarden van de volledige Renaissance, zoals decoratieve soberheid en de valorisatie van de klassieke cultuur Grieks-Latijn.

Herrerian periode

Het kreeg de naam van de Herrerian-periode vanwege de invloed van de architect Juan de Herrera, die een stijl ontwikkelde gekenmerkt door geometrische volumes -vooral kubisch-, het gebruik van de rechte lijn en soberheid in termen van decor. Het kende zijn bloeitijd in de 16e en 17e eeuw.

Renaissance kunstenaars en werken

• Giotto di Bondone. Firenze, 1267-1337. Schilder. Uitstekende werken: Fresco's uit de Scrovegni-kapel; de Kerstman Croce uit Florence; Serie Het leven van San Francisco in de bovenkerk van San Francisco de Asís.
• Cenni di Pepo Cimabue. Florence; 1240 - Pisa; 1302. Schilder. Kruisbeeld van Arezzo; Kruisbeeld van Santa Croce; Majesteit van het Louvre.
• Filippo Brunelleschi. Italië, 1377-1446. Architect. Uitstekende werken: Kathedraal van Santa María del Fiore, Florence.
• Leon Battista Alberti. Genua, 1404 - Rome, 1472. Architect. Uitstekende werken: Basiliek van Santa Maria Novella, Rucellai-paleis.
• Fra Angelico. Florence, 1395-Rome, 1455. Schilder. Uitstekende werken: de aankondiging; Altaarstuk van San Marcos; De kroning van de Maagd.
• Sandro Botticelli. Firenze, 1445-1510. Schilder. Uitstekende werken: De geboorte van Venus; Voorjaar.
• Paolo Uccello. Florence?, 1397-1475. Schilder. Uitstekende werken: Slag bij San Romano; Sint-Joris en de draak.
• Donato di Niccolò di Betto Bardi, beter bekend als Donatello. Firenze, 1386-1466. Beeldhouwer. Uitstekende werken: Ruiterstandbeeld van Gattamelata; David; Preekstoel buitenkant van de kathedraal van Prato.
• Lorenzo Ghiberti. Firenze, 1378-1455). Beeldhouwer, architect, goudsmid. Uitstekende werken: Poort van het paradijs van het Baptisterium van Florence.
• Leonardo da Vinci. Vinci, 1452-Amboise, 1519. Schilder, beeldhouwer, architect, uitvinder, ingenieur. Uitstekende werken: De Mona Lisa of Mona Lisa; De Maagd van de Rotsen; Het laatste Avondmaal.
• Miguel Angel Buonarrotti. Beeldhouwer, schilder en architect. Opmerkelijke werken: fresco's in de Sixtijnse Kapel; beeldhouwwerk Jammer; beeldhouwwerk David.
• Donato d'Angelo Bramante. Fermignano, ca.1443-Rome, 1514. Architect. Opmerkelijke werken: Sint-Pietersbasiliek; Tempel van San Pietro in Montorio.
• Andrea Palladio (Padua, 1508-Maser, 1580). Architect. Uitstekende werken: Villa la Rotonda, Olympisch Theater en Palladiaanse villa's.

Het kan je interesseren: De 25 meest representatieve schilderijen van de Renaissance

schrijvers

• Dante Alighieri. Florence, 1265 - Ravenna, 1321. Auteur. Uitstekende werken: De goddelijke komedie.
• Petrarca. Arezzo, 1304 - Padua, 1374. Auteur. Uitstekende werken: Liedboek Y geheim.
• Boccaccio. Certaldo, Italië, 1313-1375. Auteur. Uitstekende werken: Decamerone.
• Ludovico Aristo. Reggio Emilia, 1474-Ferrara, 1533. Auteur. Uitstekende werken: Orlando woedend.
• Michaël de Montaigne. Frankrijk, 1533-1592. Auteur. Uitstekende werken: essays.
• Erasmus van Rotterdam. Nederland, 1466-1536: Ter ere van waanzin; Colloquia; Adagia.

Het kan je interesseren literaire trends

Muzikanten

• Juan del Encina (1469-ca.1529). Musicus. Uitstekende werken: Liedboek.
• Giovanni Pierluigi da Palestrina. Palestrina, 1526-1594. Musicus. Uitstekende werken: Mis van paus Marcelo.
• Orlando di Lasso. België, 1532-1594. Musicus. Uitstekende werken: Tranen van Sint Pieter.