Hyperrealisme: kenmerken, auteurs en werken van schilderkunst en beeldhouwkunst

Hyperrealisme of fotorealisme is een figuratieve artistieke beweging die de werkelijkheid scherp en definitie reproduceert reproduce vergelijkbaar met fotografische nauwkeurigheid, maar met behulp van picturale of sculpturale technieken die het beeld levendiger maken dan alleen Fotografie.

Hyperrealistische kunst ontstond eind jaren zestig als reactie op de abstracte, conceptuele en niet-objectieve benaderingen van hedendaagse kunst. Aanvankelijk was de kritiek niet gunstig, maar het vond zijn kern in de tentoonstelling V documenten uit Kassel, Duitsland, 1972. Tegenwoordig is het een invloedrijke beweging geworden en blijft het actief. Laten we, om het beter te begrijpen, de kenmerken, de auteurs en de meest representatieve werken van hyperrealisme leren kennen.

Kenmerken van hyperrealisme

Hoewel hyperrealisme de invloed van conceptuele kunst uitdrukt en vaak wordt geclassificeerd als kunst Pop is vanwege zijn schijnbare thematische trivialiteit een beweging met goed gedefinieerde eigen kenmerken. Deze kenmerken onderscheiden hen van het conceptualisme en vooral van de popart. Laten we kijken.

instagram story viewer

Begrip hyperrealiteit als fundament

Hyperrealisme is gebaseerd op het filosofische begrip hyperrealiteit, ontwikkeld in de 20e eeuw. Begrijp dat het menselijk brein geen onderscheid kan maken tussen feit en fictie. Toegepast op kunst, brengt het concept van hyperrealiteit ons dichter bij simulacrum, wiens realisme overtuigender is dan de objectieve wereld.

Absoluut beschrijvend verisme

Het hyperrealistische werk moet zo plausibel (realistisch) zijn dat het levendiger lijkt dan de bekende werkelijkheid. Daarom verbergen de kunstenaars elk bewijs van het uitvoeringsproces door perfectie in de afwerkingen. Niets kan het gevoel onderbreken om voor een werk te staan dat een eigen leven lijkt te gaan leiden. Zo onderscheidt het hyperrealisme zich van bewegingen die openlijk hun procedures tentoonspreiden, zoals onder andere het impressionisme, post-impressionisme of abstract expressionisme.

Virtuositeit en aandacht voor detail

Virtuositeit is gerelateerd aan technische perfectie, gericht op het bereiken van absolute definitie en scherpte. Daarom geniet hij van de smaak voor detail, wat het realisme vergroot. Zowel virtuositeit als oog voor detail geven hyperrealisme een academische toon. Deze twee kenmerken waren bovendien eeuwen geleden kenmerkend voor de barokke kunst. Om deze reden is het niet verwonderlijk dat hyperrealisme ons herinnert aan de barok in zijn geest van teleurstelling in het aangezicht van de realiteit. Niets anders onthult het effect.

Schijnbaar triviale onderwerpen

De thema's van hyperrealistische kunst zijn gevarieerd. Mensenfiguren, stedelijke taferelen en landschappen, stillevens, objecten uit de consumptiemaatschappij, vluchtige momenten, natuurelementen, etc. komen veelvuldig voor. Deze onderwerpen lijken triviaal. Ze hebben echter het diepe gevoel de wanhoop van de consumptiemaatschappij te uiten. Ze zijn ook een gelegenheid om na te denken over de rol van audiovisuele media, in hun poging de werkelijkheid te verdringen.

Diversiteit aan trends

Hyperrealisme uit zich in verschillende tendensen. Een daarvan is fotografisch realisme of fotorealisme, waarbij fotografie als uitgangspunt wordt genomen. De andere is figuratief of radicaal realisme, waarbij de fotografische hulpbron als drager achterwege blijft. Het zijn allemaal verschillende uitingen van hyperrealisme.

Het kan je interesseren: Artistieke stromingen van de 20e eeuw

Hyperrealistisch schilderen

Voor hyperrealistische schilders is fotografie een vervalste werkelijkheid, een kopie van de werkelijkheid, dus gaan ze ervan uit om het beeld echt leven te geven. Ze willen niet concurreren met fotografie, maar profiteren van de bron om na te denken over de authenticiteit van beelden in een samenleving die wordt gedomineerd door audiovisuele media.

Sommige schilders gebruiken fotografie voor de uitwerking van hun werken. In dit geval nemen ze hun toevlucht tot technieken zoals de projectie van dia's op de drager. Anderen kiezen voor de traditionele waarneming van de werkelijkheid. Allen passen clair-obscur in detail toe, het perfecte kleurenmengsel en de studie van de breking van licht op objecten, aangezien de levendigheid van het werk ervan afhangt. Zijn schildertechnieken zijn traditioneel: olieverf is de meest voorkomende.

Tussen de meest prominente hyperrealistische schilders er zijn onder andere Malcolm Morley, Richard Estes, Ralph Goings, Mary Pratt en Antonio López.

Malcolm Morley. Engels schilder (1931-2018). Zijn werk registreert zeer verschillende stadia en stijlen en vaak met een parallelle ontwikkeling. Hij is echter een zeer erkende exponent van de stroming van het hyperrealisme. Enkele van de bekendste hyperrealistische werken van de auteur zijn: Strandscène (1968); paarden (1969) en Onderscheppen (2004).

Richard Estes. Amerikaanse schilder (1932). Hij werd gekenmerkt door de precisie van verschijningen in zijn werken. Het probeert echter niet de fotografische afwerking te imiteren, maar vertrekt vanuit de fotografie om de breking van licht te onderzoeken. Ook in zijn composities maakt hij gebruik van geometrie. Bekendste werken: Telefooncellen (1967); Bloemen van het volk (1971) en Dubbel zelfportret (1976).

Ralph gaat. Amerikaanse schilder (1928-2016). Uitstekende vertegenwoordiger van de stroming van het fotorealisme. Hun thema's zijn vaak geïnspireerd op stedelijke elementen zoals hamburgerkraampjes, transport- en stadslocaties, maar ook op schijnbaar triviale objecten zoals asbakken of kannen. De achtergrond van zijn thema's berust op de levenskwaliteit van de consumptiemaatschappij. Meest representatieve werken: Stilleven met paprika (1981), Avondeten (1990) en Koffie en donut (2005).

Mary Pratt. Canadese schilder (1935-2018). Ze omarmde de stroming van het picturale fotorealisme en werd een buitengewone exponent van de genre van stilleven (of stilleven) en vertegenwoordigde allerlei alledaagse voorwerpen met buitengewone nauwkeurigheid. Onder zijn werken bevinden zich Eierdoos (1975), Bowl'd Banana (1981) en Smears of Jam, Lights of Jelly (2007).

Antonio Lopez. Spaanse schilder en beeldhouwer (1936). Zijn interesse gaat uit naar alledaagse zaken, die hij met fotografische nauwkeurigheid vertegenwoordigt zonder foto's als ondersteuning te gebruiken. Onder zijn belangrijkste werken vallen de volgende op: Spiegel en wastafel (1967); Gezicht op Madrid vanaf Capitán Haya (1987-1996) en De familie van Juan Carlos I (2014).

Hyperrealistische sculptuur

Hyperrealistische beeldhouwkunst is in zijn weergave van de werkelijkheid nog letterlijker dan schilderkunst. Om deze reden wordt het meestal uitgevoerd in natuurlijke grootte uit mallen. U kunt de effecten echter vergroten door kolossale afmetingen te gebruiken.

Vanwege de mogelijkheden die het biedt, heeft hyperrealistische sculptuur de neiging om zijn aandacht te richten op de menselijke figuur. Hij gebruikt vaak technieken die in de traditie algemeen bekend zijn, zoals boetseren, gieten en schilderen. De materialen zijn echter minder orthodox: glasvezel, siliconen, acryl, harsverven en alledaagse voorwerpen die in het werk zijn verwerkt.

Tussen de meest prominente hyperrealistische beeldhouwers, kunnen we Duane Hanson, John Davies, John De Andrea, Carole A. Onder anderen Feuerman en Ron Müeck.

Duane Hanson. Amerikaanse beeldhouwer (1925-1996). Hij kreeg bekendheid dankzij de levensgrote sculpturen die hij uitvoerde, geladen met een ware schijn van leven dankzij de fijne zorg voor alle details. Zijn figuren drukken vaak karaktertrekken uit. Tot zijn bekendste werken behoren: Supermarkt dame (1969) en Vrouw aan het eten (1971).

John Davies. Britse beeldhouwer (1946). Hij probeert de psychologische consistentie te onderzoeken van de personages die hij in zijn sculptuur vertegenwoordigt. Om dit te doen, gebruikt hij verschillende soorten "artefacten" die misschien vreemd lijken voor de scène, maar congruent zijn met het thema. Tot zijn bekendste werken behoren: William Jeffrey hoofd (1972) en Jonge man (1969-1971).

Carola A. Feuerman. Amerikaanse schilder en beeldhouwer (1945). Zijn werk heeft meestal als transversale lijn het thema water, een uitdrukking van het zoeken naar innerlijke balans. Hij heeft talrijke werken van openbare kunst ontwikkeld. Onder zijn belangrijkste werken kunnen we Monumental. noemen Brooke met strandbal (2010) en het middelpunt (2017).

Ron Müeck. Australische beeldhouwer (1958). Deze kunstenaar kenmerkt zich door het maken van kolossale sculpturen die delen van het menselijk lichaam voorstellen. Onder enkele van zijn bekendste werken kunnen we noemen Jongen (1999), Masker II (2002) en nieuw geboren.