Mel Gibsons film The Passion of the Christ: samenvatting en analyse

Uitgebracht in 2004, Passie van christus is een film die mede is geschreven en geregisseerd door de Amerikaanse acteur en regisseur Mel Gibson. Deze film vertelt de gebeurtenissen die plaatsvonden in de laatste 12 uur van het leven van Jezus van Nazareth.

Visueel probeert de film een ​​quasi-documentaire kijk te bieden op een sleutelverhaal binnen de christelijke traditie.

Niet geschikt voor gevoelige mensen, Passie van christus Het toont grofweg het niveau van opoffering dat zijn hoofdpersoon bereid is te ondergaan, met als doel de mensheid te redden, door een daad van toewijding en liefde voor de naaste.

Samenvatting van de film Passie van christus

Waarschuwing, deze samenvatting bevat belangrijke details uit de film!

De tuin van Getsemane

Passie van christus Het begint met een verwijzing naar Jesaja 53, 5 waarin de Messias en zijn offer voor de mensheid worden geprofeteerd.

De actie begint in de hof van Getsemane, waar een opgewonden Jezus bidt onder de volle maan. Zijn discipelen Pedro, Juan en Santiago rusten uit. Op dat moment verschijnt Satan en probeert Jezus ervan te overtuigen zijn missie op te geven. Vervolgens glijdt een slang onder Satans kleren en nadert Jezus, die zijn hoofd verplettert.

Ondertussen ontmoet Judas Iskariot de priesters van de tempel in Jeruzalem, die hem 30 zilverlingen geven in ruil voor het verraden van Jezus. Judas leidt de tempelwachters naar de hof van Getsemane, waar hij Jezus ontmoet en hem op de wang kust. De bewakers grijpen Jezus en slaan hem terwijl ze hem naar de tempel brengen.

In een andere scène zijn Maria, de moeder van Jezus en Maria Magdalena in een kamer, wanneer Johannes verschijnt om hen te informeren dat Jezus is gearresteerd en naar de tempel is gebracht.

Jezus wordt geoordeeld door het Sanhedrin

Eenmaal in de tempel beschuldigen de hogepriesters, onder leiding van Kajafas, Jezus van godslastering omdat hij zichzelf tot zoon van God had uitgeroepen. Een van de priesters twijfelt aan de wettigheid van het proces, maar wordt van de plaats gegooid. Kajafas vraagt ​​aan Jezus of hij de Messias is, waarop Jezus antwoordt: "Ik ben het, en u zult de Mensenzoon zien zitten aan de rechterhand van God." De priesters beschuldigen Jezus van godslastering en de aanwezigen sloegen hem en spuugden op hem.

Kort daarna heeft Judas berouw van het verraden van Jezus, vraagt ​​Kajafas hem vrij te laten en probeert de zilverstukken terug te geven, maar zonder succes. Later naderen enkele kinderen, demonen van Satan, hem en kwellen hem. Judas probeert van hen te vluchten tot hij de voet van een boom bereikt, waar vlakbij de overblijfselen van een kameel liggen. Meteen besluit hij een touw te pakken en hangt zichzelf op.

Jezus ontmoet Pontius Pilatus en koning Herodes

De tempelwachters brengen een geslagen Jezus naar de gouverneur van Judea, Pontius Pilatus, om hem te veroordelen. Pilatus ziet Jezus en vraagt ​​de priesters in welke staat hij zich bevindt. Kajafas en de andere priesters beschuldigen Jezus ervan de leider te zijn van een gevaarlijke sekte en zijn volgelingen te verbieden hulde te brengen aan de keizer.

Pilatus ontmoet Jezus alleen en vraagt ​​hem of hij de koning van de Joden is. Jezus antwoordt dat zijn koninkrijk niet in deze wereld is en dat degenen die de waarheid willen weten ernaar zullen luisteren. Pilatus vraagt ​​dan aan Jezus "wat is waarheid?" en brengt hem terug naar de priesters.

Omdat Jezus uit Galilea komt, besluit Pilatus hem naar koning Herodes te sturen, die dit gebied onder zijn bevel heeft. Al in het paleis van Herodes ondervraagt ​​de koning Jezus, maar deze zwijgt. Dan bevestigt de koning dat het slechts een dwaas is en beveelt hij dat Jezus uit zijn gezicht wordt verwijderd.

In de volgende scène ontmoet Pilatus zijn vrouw, Claudia Procula, en uit hij zijn angst over de situatie. Later vertelt de Romeinse procureur de priesters dat noch hij, noch Herodes Jezus schuldig hebben bevonden aan een misdaad. De menigte is overstuur en Kajafas twijfelt aan de loyaliteit van Pilatus aan Caesar.

Dan geeft Pilatus de keuze tussen Jezus en Barabbas, een moordenaar, zodat een van hen wordt vrijgelaten. De menigte roept op tot Barabbas' vrijlating en om Jezus te kruisigen. Pilatus laat Jezus straffen en instrueert zijn soldaten hem niet te doden.

De geseling van Jezus

In een martelhof lachen Romeinse soldaten terwijl ze Jezus slaan met negenstaartige katten. Satan kijkt naar de straf, terwijl hij een kleine demon draagt ​​alsof het een baby is.

De geseling van Jezus gaat nog enige tijd door. Bij het zien van een ernstig gewonde Jezus, vraagt ​​een soldaat de anderen om te stoppen omdat ze hem niet willen doden. De soldaten maken Jezus los en plaatsen hem een ​​doornenkroon, terwijl ze hem uitlachen en hem blijven slaan.

Maria krijgt wat doeken van Claudia Procula en begint het bloed af te vegen van de vloer waarop Jezus lag gestraft met de hulp van Maria Magdalena, terwijl deze zich het moment herinnert waarop Jezus haar redde van het bestaan gestenigd.

Ecce homo

Pilatus toont Jezus voor de menigte, gewond en bebloed, en zegt: "Hier is de man", waarmee hij aangeeft dat hij zijn straf heeft ontvangen. De menigte blijft aandringen op zijn executie en Kajafas beweert dat zijn vrijlating in strijd is met Caesar.

Daarom beveelt Pilatus dat de wil van de aanwezigen wordt gedaan en wast hij hun handen.

Jezus draagt ​​het kruis naar Golgotha

De soldaten geven het kruis aan Jezus, die het van de stad naar Golgotha ​​moet dragen. Jezus wordt nog steeds gegeseld, terwijl hij een flashback van zijn aankomst in Jeruzalem, vijf dagen geleden, toen de mensen hem verwelkomden.

Later valt Jezus vanwege de ontvangen straf en het gewicht van het kruis en Maria nadert en troost hem. Kort daarna valt Jezus weer, dus vragen de soldaten een man, Simon van Cyrene, om hem te helpen het kruis te dragen. De menigte en de soldaten bespotten Jezus, die weer valt, en een vrouw nadert hem en veegt zijn gezicht af met een doek.

Voordat hij Golgotha ​​bereikt, begint Jezus flauw te vallen. Simón voorkomt dat hij weer valt en vertelt hem dat ze dichtbij zijn en dat alles op het punt staat te eindigen. In andere flashback Jezus vraagt ​​zijn volgelingen om hun vijanden lief te hebben.

Kruisiging en dood van Jezus

Bij aankomst op Golgotha ​​nagelden de soldaten Jezus aan het kruis en kruisigden hem in het bijzijn van Maria, Maria Magdalena, Johannes, Kajafas en de rest van de menigte die zijn reis volgde. In een flashback, Jezus deelt brood met zijn discipelen en vraagt ​​hen om van elkaar te houden en zegt: “Ik ben de Weg, de Waarheid en het Leven”.

Gesmas, een crimineel die naast Jezus gekruisigd is, schreeuwt naar hem om zichzelf te redden en te laten zien dat hij is wie hij beweert te zijn. Een andere veroordeelde, Dimas, bevestigt echter dat beiden die straf verdienen en dat Jezus onschuldig is. Dan vraagt ​​Dimas Jezus om hem te gedenken wanneer hij zijn koninkrijk bereikt, waarop Jezus antwoordt: "Ik zeg je, deze dag zul je met mij in het paradijs zijn."

Later kijkt een stervende Jezus naar de hemel en vraagt ​​God waarom hij hem in de steek heeft gelaten. Ten slotte zegt Jezus: "Vader, in uw handen beveel ik mijn geest."

Jezus blaast zijn laatste adem uit en er valt een druppel uit de lucht, terwijl zich een aardbeving manifesteert. Sommige soldaten zorgen ervoor dat de gekruisigden worden gedood, terwijl anderen vluchten.

Ondertussen, in de tempel in Jeruzalem, de sluier van de sancta sanctorum het is in tweeën gesplitst, wat de vervulling van de profetie over de Messias aangeeft. Kajafas en de andere priesters huilen als ze zien wat er is gebeurd.

Ergens niet gespecificeerd, schreeuwt Satan in wanhoop omdat hij verslagen is.

Graf en opstanding van Jezus

De soldaten laten het lichaam van Jezus van het kruis zakken en verwijderen de doornenkroon. Maria neemt hem in haar armen en kust zijn gezicht. Juan en María Magdalena vergezellen hem en ze zwijgen allemaal.

Enige tijd later wordt de uitgang van het graf geopend waarin het lichaam van Jezus wordt gevonden. Het licht komt binnen en verlicht de mantel die Jezus op een voetstuk bedekte. Ten slotte wordt een naakte Jezus waargenomen, met de sporen van de spijkers in zijn handen, die naar de uitgang van het graf gaat.

Filmanalyse

The Passion of the Christ is een visueel goed gemaakte film, maar ook behoorlijk controversieel en enigszins beperkt op verhalend niveau. Een van de grote problemen van de film is dat de actie zich vooral richt op de fysieke straf die Jezus krijgt en weinig op de implicaties van zijn offer, binnen de geboden context. Met andere woorden, de film maakt niet duidelijk waarom het nodig is dat Jezus berecht en gekruisigd wordt.

Over het algemeen, Passie van christus het is een sleutelmoment in het leven van een zeer belangrijke figuur binnen de christelijke religieuze traditie. Mel Gibson presenteert echter een zeer beschrijvende visie op passie, meer gericht op het presenteren van gebeurtenissen dan op het vertellen van een verhaal.

Op een meer specifiek niveau fungeren ten minste twee onderling samenhangende thema's als de motoren van de actie in de film: de liefde en het offer van Jezus, en de wreedheid die hij bereid was te doen beer.

De liefde en het offer van Jezus

Een van de belangrijkste thema's van Passie van christus het is dat van opoffering als een van de grootste uitingen van liefde voor de naaste. Mel Gibson maakt gebruik van de evangeliën om dit idee uit te drukken. In één scène zegt Jezus bijvoorbeeld tegen zijn discipelen: "Er is geen grotere liefde voor een man dan zijn leven te geven voor zijn vrienden" (Johannes 15:13).

Evenzo, wanneer Jezus op het punt staat op Golgotha ​​aan te komen met het kruis achter zich, in een... flashback citaten uit het evangelie van Matteüs (5, 43-46):

“Je hebt gehoord dat er gezegd wordt dat we degenen moeten liefhebben die van ons houden en onze vijanden moeten haten. Maar ik zeg je: heb je vijanden lief en bid voor degenen die je veroordelen, want als je alleen houdt van degenen die van je houden, welke beloning is er dan?

De boodschap is duidelijk: we moeten zelfs van degenen houden die ons kwaad doen. Deze liefde, en de liefde die hij in God vindt, is wat Jezus in staat stelt de kracht te krijgen die hij nodig heeft om zijn taak uit te voeren.

Een rauwe visie op passie

Passie van christus brengt het grootste deel van zijn tijd door in een portret van de laatste, pijnlijke en wrede momenten van het leven van Jezus. In feite wil Mel Gibson de rauwheid van de situatie laten zien en vermijden om het onderwerp van het offer van Jezus op een zachte manier te behandelen, zoals in veel andere artistieke interpretaties. Het doel is duidelijk: elk mogelijk detail van het offer van Jezus laten zien.

Dus Jezus rust nooit als hij eenmaal is gevangengenomen door de tempelwachten van Jeruzalem, in ieder geval tot het moment van zijn dood aan het kruis. De wens om het grootste deel van de film te ontwikkelen na de fysieke straf waaraan het personage van Jezus wordt onderworpen, verzwakt de ontwikkeling van veel van de andere personages.

Op sommige momenten wordt het ook wat moeilijk om de straf die Jezus ondergaat te observeren. De gore (bloed) wordt nog een personage in het verhaal gebruikt, hoewel er geen sprake lijkt te zijn van een rechtvaardiging voor de hoeveelheid bloed en lijden aangeboden, althans binnen het verhaal van de film.

belangrijkste invloeden

Geen verrassing dat Passie van christus hebben als belangrijkste basis de bijbelteksten, in het bijzonder de vier evangeliën. Mel Gibson maakt echter ook gebruik van niet-bijbelse bronnen om de wereld en de personages van de film op te bouwen.

De pijnlijke passie van onze Heer Jezus Christus

Een van de grootste invloeden van Passie van christus Het wordt gevonden in de vertelling van verschillende visioenen van de Augustijnse non Ana Catalina Emmerick (1774-1824), getranscribeerd door de schrijver en dichter Clemens Brentano (1778-1842), beschreven in het boek De pijnlijke passie van onze Heer Jezus Christus.

Mel Gibson gebruikt De pijnlijke passie gedurende de hele film, om verschillende scènes en acties van verschillende personages te construeren. Bijvoorbeeld, in de film, wanneer hij voor Jezus verschijnt in de tuin van Getsemane, ondervraagt ​​Satan hem:

“Denkt u echt dat één man het gewicht van alle zonden kan dragen? Geen mens kan dit gewicht dragen. Ik zeg het je. Het is te zwaar. Het redden van hun zielen heeft zeer hoge kosten. Geen man. Nooit."

In zijn visioenen vermeldt Emmerick dat Satan zich verheugde toen hij Jezus zag lijden en hem probeerde te kwellen, door te zeggen: "Ben je bereid deze zonde ook op jezelf te nemen? Ben je bereid zijn straf te ondergaan? Ben je bereid al deze zonden te lijden?"

Een ander voorbeeld van de invloed van De pijnlijke passie In de film wordt het waargenomen in de relatie tussen Pontius Pilatos en zijn vrouw, Claudia Procula. In de evangeliën wordt alleen in het evangelie van Mattheüs (27:19) kort melding gemaakt van Claudia Procula. Volgens de visioenen van Emmerick smeekt Claudia Pontius Pilatus om Jezus vrij te laten en hem niet te veroordelen, waar Pilatus mee instemt en belooft dat hij Jezus onschuldig zal verklaren. Dit gebeurt ook in de film, waar beide personages een duidelijk empathie voor Jezus tonen.

Stations van de Via Dolorosa

Gebaseerd op de laatste uren van Jezus' leven, wordt het grootste deel van het verhaal gepresenteerd in Passie van christus Het vindt plaats via verschillende stations die deel uitmaken van de Via Dolorosa. Dit pad, gelegen in de straten van Jeruzalem, bestaat uit een reeks canonieke verslagen en Apocriefen over het proces, de veroordeling, de dood en de opstanding van Jezus, in verschillende delen van de stad city Jeruzalem.

Scènes uit hun stations worden in de film gepresenteerd, vanaf het moment dat Jezus voor Pontius Pilatus was om te worden berecht, tot aan zijn begrafenis. Een van de belangrijkste stations zijn die die de geseling van Jezus en de kruisweg of kruisweg vertegenwoordigen.

Het vierde, vijfde en zesde station van de Via Dolorosa worden in de film gebruikt als a contrast tussen de haat of afkeer die de menigte heeft jegens Jezus, met de liefde en empathie van sommigen karakters. Tijdens deze stations ontmoet Jezus zijn moeder, Maria, Simon van Cyrene, die hem helpt het kruis te dragen, en Veronica, een jonge moeder die haar gezicht reinigt.

Cinematografie en beeldtaal

Op cinematografisch niveau werd de taak uitgevoerd door de ervaren Amerikaanse cameraman Caleb Deschanel, die als cameraman werkte bij de patriot (2000), een film waarin Mel Gibson een hoofdrol speelde als acteur. Het werk van Deschanel leverde hem een ​​Oscar-nominatie op in de categorie beste cinematografie.

De stijl gebruikt door Mel Gibson en Deschanel in Passie van christus hij kiest voor een visualisatie van de omgeving die zich voordoet als realistisch of naturalistisch. Tegelijkertijd worden er veel slow-motion sequenties gebruikt, die volgens de regisseur bedoeld zijn om beelden en acties te creëren die eruit zien als iets uit schilderijen.

Een van de belangrijkste doelstellingen was om de geseling van Jezus te presenteren op een ruwe manier die zelden wordt getoond in artistieke werken. Deschanel zelf, in een interview voor De Amerikaanse cameraman (De Amerikaanse cineast) merkt op dat religieuze kunst zich over het algemeen beperkt tot het op een zeer "schone" manier tonen van een gegeselde Jezus.

Kunstenaars die de taal en visuele stijl van de film inspireerden, zijn Caravaggio (1571-1610), Théodore Géricault (1791-1824) en Michelangelo (1475-1564).

In het geval van de kunstenaars Caravaggio en Géricault is Deschanel geïnspireerd door de stijl die ze in hun schilderijen gebruikten, in termen van belichting en compositie. In de scènes die zich bijvoorbeeld 's nachts afspelen, is de gebruikte verlichting gebaseerd op de clair-obscurtechniek van deze kunstenaars.

Deze keuze was niet zozeer gebaseerd op het kopiëren van een bepaald werk, maar op het reproduceren van de kenmerken die de schilderijen van deze kunstenaars onthullen, met name in de gezichtsuitdrukkingen van de personages. Zo zou er een contrast worden opgebouwd tussen de straf die Jezus ondergaat en wat wordt waargenomen in het aangezicht van directe getuigen.

Wat betreft Michelangelo, het beroemde werk La Pietà (La Piedad) wordt gebruikt als referentie in een van de scènes, wanneer Maria het lichaam van Jezus in haar armen houdt.

Leer meer over De passie van Christus in de kunst: werken en betekenissen.

Hoofdvlakken en gebruikte verlichting

Wanneer een film wordt geregisseerd, maken zowel de persoon die verantwoordelijk is voor de algemene regie als degene die de cinematografie maakt, keuzes die zijn ontworpen om te communiceren wat ze in elk frame willen zeggen.

Mel Gibson en Deschanel kiezen vooral voor het gebruik van close-ups en close-ups, proberen de personages te isoleren, met de bedoeling een intieme relatie aan te gaan met de publiek. De algemene en medium shots worden in mindere mate gebruikt en met de bedoeling de actie te contextualiseren.

Het is niet toevallig dat de meeste lenzen die werden gebruikt om de beelden vast te leggen, hoger waren dan 40 mm (zelfs 600 mm bereikten) in anamorfe indeling, die veel wordt gebruikt om portretten in te kaderen vanwege hun lage mate van vervorming van de proporties van de voorwerpen.

Opgemerkt moet worden dat Mel Gibson ervoor kiest om te 'showen' en niet 'te vertellen'. Het meeste van wat er gebeurt, wordt in actie waargenomen en de personages vertellen het publiek zelden wat er gebeurt. Juist de beeldtaal, de vlakken, kaders en hoeken geven commentaar op de actie.

In het lichtgedeelte probeert de film een ​​natuurlijk of realistisch niveau te behouden, met de bedoeling dat het publiek het gevoel heeft dat ze een echte, quasi-documentaire gebeurtenis aanschouwen. Zo kiest Deschanel in de scènes waarin Jezus wordt gegeseld, het kruis draagt ​​en gekruisigd wordt door geen diffusers te gebruiken, zodat het licht zeer gedefinieerde schaduwen creëert, zoals natuurlijk gebeurt tijdens de during dag.

In het geval van flashbacks van Jezus zijn de tonen meestal warm en het licht zacht. Hierdoor herkent het publiek dat het enerzijds een herinnering of een gebeurtenis die in het verleden heeft plaatsgevonden en aan de andere kant het karakter van Jezus als wezen laat zien nobel en kalm.

In de scènes die 's avonds buiten plaatsvinden, worden blauwe tinten gebruikt, met behulp van elektrische verlichting. Deschanel zegt er zelf over dat "nog nooit zoveel licht is gebruikt om zoveel duisternis te creëren".

Zowel de belichting als het gebruik van korte shots, en het feit dat ze de talen van die tijd gebruikten, zijn voorbeelden van het niveau van onderdompeling dat Mel Gibson en Deschanel probeerden te bereiken.

Hoofdpersonen

Jezus van Nazareth

De film introduceert het karakter van Jezus, zowel goddelijk als menselijk. De regisseur construeert geen idealisering van Jezus als een stoïcijnse of onveranderlijke figuur. Integendeel, het toont hem als een man die vanaf de eerste scène van de film pijn lijdt, geestelijk en lichamelijk, vol grote liefde voor zijn medemensen.

Dankzij het optreden van Jim Caviezel, die in staat is veel emoties te uiten door simpelweg Door zijn blik toont deze interpretatie van Jezus in zijn lichaamstaal een overvloed aan emoties. Het is mogelijk om de pijn, de vreugde en het verdriet te observeren over wat de verantwoordelijkheid die hij als de Messias op zich moet nemen inhoudt. Jezus lacht, huilt, bidt God om kracht, omhelst zijn moeder en kust haar voorhoofd, is van streek, lijdt, deelt met zijn discipelen, confronteert zonder angst degenen die hem beschuldigen, onder vele anderen dingen.

De film toont geen passieve Jezus, die overgeleverd is aan wat ze van hem maken. De geseling die hij ondergaat, is het obstakel dat hij als held van het verhaal moet passeren, zonder op te geven en de verleiding te overwinnen om straf te ontlopen.

In dit geval is het vermogen om niet alleen de zonden van de wereld te dragen, maar ook die straf gedeeltelijk te wijten aan goddelijkheid. het karakter van Jezus en het idee van de grote liefde die hij heeft voor de mensheid die de regisseur voorstelt met zijn verhaal en acties.

Jezus vraagt ​​niet om lijden, maar hij is bereid het te verdragen en weet wat het betekent. Dit is hoe de held van de film zegeviert.

Satan

De figuur van Satan is die van een androgyn wezen, met een koude blik, met een dreigende en vastberaden uitdrukking, die elke keer dat het op het scherm verschijnt een impact veroorzaakt. Een van zijn eigenschappen is dat hij manipulatief is en het vermogen heeft om tot op zekere hoogte de acties van andere personages te beïnvloeden.

Satans visuele keuze, gepresenteerd met een zekere esthetische "schoonheid", was een bewuste keuze van de regisseur. Voor Mel Gibson is de traditionele manier waarop Satan wordt afgebeeld, in de kunst in het algemeen, niet de manier waarop hij zichzelf beschouwt als gemanifesteerd in de wereld. Dat is waarom, volgens Gibson, het personage in de film is ontworpen om meer een aantrekkelijk en symmetrisch wezen te vertegenwoordigen, in plaats van een soort gehoornd monster.

Dit personage werd vertolkt door de Italiaanse actrice Rosalinda Celentano, die er, net als Jim Caviezel bij Jezus, diepte aan geeft door haar blik. In de meeste van zijn interventies lijkt Satan zijn gebaren duidelijk onder controle te hebben bewegen door de opgewonden menigte, en kwellen een aantal van de karakters.

Maria, moeder van Jezus

Maria wordt vertegenwoordigd door Emilia-Maia-Ninel Morgenstern. In de film is Mary, de moeder van Jezus, een personage dat een deel van de gevoeligheid en liefde vastlegt die in de wereld van de film lijken te ontbreken. Bovendien wordt, ondanks de situatie waarin ze zich bevindt, het karakter van Maria niet het slachtoffer.

Mel Gibson probeert met dit personage dat het publiek zich identificeert met een interne pijn, anders dan degene die Jezus lijdt. De regisseur gebruikt het archetype moederliefde om de haat van andere personages tegen te gaan. Voor Maria is het niet alleen de redder van de mensheid die aan het kruis hangt, maar hij is ook haar zoon.

Pontius Pilatus en Claudia Procula

Pontius Pilatus, vertegenwoordigd door Hristo Naumov Shopov, is de Romeinse procurator in Jeruzalem, beroemd om de aflevering waarin hij zijn handen wast nadat hij Jezus tot kruisiging had veroordeeld. Dit personage bevindt zich midden in een interne strijd, omdat hij Jezus als onschuldig beschouwt, maar vreest voor zijn eigen situatie, gezien de mogelijke gevolgen van het niet veroordelen van hem.

Veel van Pilatus' motivatie blijkt echter uit zijn afkeer van de hogepriesters, althans in de manier waarop het in de film wordt weergegeven. Bij verschillende gelegenheden komen Pilatus en Kajafas in conflict over een kwestie van macht en de beslissing om Jezus vrij te laten of te veroordelen.

Zijn vrouw, Claudia Procula, probeert Pilatus ervan te overtuigen Jezus niet te veroordelen, vanwege visioenen die ze van hem heeft gehad. Op een keer krijgt ze kort contact met Maria, om haar haar empathie voor wat er gebeurt te tonen.

Kajafas, de hogepriester

Mattia Sbragia vertegenwoordigt Kajafas. Samen met Satan is Kajafas, de hogepriester van de tempel in Jeruzalem, een van de tegenstanders van de film. Kajafas wil dat Jezus ter dood wordt gebracht wegens godslastering en leidt de andere priesters, en de menigte in het algemeen, in hun zoektocht om dat doel te bereiken. Dit personage is een van de meest eendimensionale in de film. Zijn enige bedoeling is om Jezus te beëindigen en verder is er niet veel over hem bekend.

Belangrijkste controverses over de passie van Christus

Gebruik van buitensporig grafisch geweld

Misschien wel de grootste controverse rond LDe lijdensweg van Christus het is de hoeveelheid geweld, bloed en rauwheid die de film vertoont. Dit leidde ertoe dat het in veel landen werd geclassificeerd als niet geschikt voor minderjarigen. Het kreeg bijvoorbeeld de classificatie "R" in de Verenigde Staten, "C" in Mexico en "+18" in Spanje.

Mel Gibson verspilt weinig tijd voordat hij de brutaliteit laat zien waarmee het personage te maken krijgt. De regisseur bevestigde destijds dat de film geen zinloos geweld bevat en dat het een manier was om te laten zien wat Jezus moest gebeuren, wat volgens hem bijna nooit wordt geïllustreerd wanneer het verhaal van het lijden van Jezus Christus op een andere manier wordt verteld media.

De geseling van Jezus alleen duurt bijna 15 minuten. Daarbij komt nog het pak slaag dat hij heeft geleden sinds hij gevangen is genomen, en al zijn passage door de Via Dolorosa, tot aan zijn kruisiging.

Binnen het verhaal van de film is er echter geen reden die bepaalt of het karakter van Jezus het soort fysieke straf verdiende dat hij ondergaat. Om deze reden beoordeelden veel critici de film als "marteling porno”, Een stijl die typerend is voor horrorcinema.

Mogelijke tekenen van antisemitisme

Passie van christus raakte verwikkeld in een andere controverse over de manier waarop Mel Gibson Joden in de film portretteerde. In eenvoudige bewoordingen verwijst antisemitisme naar vijandige behandeling en discriminatie van Joden, gebaseerd op vooroordelen en stereotypen.

De film trekt de overgrote meerderheid van de personages van het Judese volk als een menigte die je wilt Jezus alleen zien lijden en sterven voor het gevoel dat het je overtuigingen en/of macht bedreigt politiek-religieus.

In het specifieke geval van religieuze leiders willen Joodse hogepriesters Jezus vernederd en gekruisigd zien worden, zonder bereid te zijn een middenweg te onderhandelen.

In één scène daagt Kajafas bijvoorbeeld Pilatus rechtstreeks uit en beweert dat het bevrijden van een man die zichzelf een koning noemt, Caesar beledigt en boos de kruisiging van Jezus eist.

Daarentegen, zelfs als Romeinse soldaten karakters zijn die het ook leuk vinden om Jezus te straffen, is de leiders en vertegenwoordigers van Rome die contact hebben met Jezus worden voorgesteld als personages met empathie en conflict intern

Enkele curiositeiten van de film The Passion of the Christ

• Passie van christus Het is de meest winstgevende "R"-film (van wettelijke leeftijd) in de Verenigde Staten aller tijden, met een totaalbedrag van $ 370.782.930 miljoen.
• Er is een versie opnieuw knippen (bewerkt) van de film, met ongeveer vijf minuten minder duur, gelanceerd vóór de controverse over de hoeveelheid grafisch geweld die de originele versie heeft. Deze versie was echter niet erg succesvol.
• Ook werd de film gecatalogiseerd door het tijdschrift Wekelijks amusement in 2006 als de meest controversiële film aller tijden.
• Mel Gibsons beslissing om een ​​actrice te kiezen om Satan te spelen, was gebaseerd op het tonen van een... Satan "aantrekkelijk" (verleidelijk) en androgyn, weg van het beeld van het traditionele gehoornde monster.
• Aan Passie van christus, koos Mel Gibson ervoor om Latijn en Aramees te gebruiken als de talen die door de meeste personages worden gesproken om de onderdompeling van het publiek en de authenticiteit van de film te vergroten.

Over Mel Gibson

Mel Colmcille Gerard Gibson is een Amerikaanse acteur en regisseur, geboren in 1956. Als acteur maakte Mel Gibson deel uit van zeer populaire actiefranchises, vooral in de jaren tachtig en negentig, inclusief de serie gekke max Y Dodelijk wapen (Dodelijk wapen).

Wat zijn carrière als regisseur betreft, wordt Mel Gibson gekenmerkt door het vertellen van verhalen met een epische nuance, gebaseerd op echte gebeurtenissen of met een zekere mate van historiciteit. Artistiek gezien zijn zijn films bedoeld om zichzelf visueel te contextualiseren met enige getrouwheid, waarbij onnodige ornamentele elementen worden afgewezen.

Tot zijn bekendste films als regisseur behoren: Dapper hart (Dapper hart), Apocalypto, Ijzerzaagrug (aan een man) en uiteraard, De passie van Christus (Passie van christus).

Data papier

• Jaar: 2004
• Richting: Mel Gibson
• Hoofdrolspelers: Jim Caviezel (Jezus), Maia Morgenstern (Maria), Hristo Shopov (Pontius Pilatus), Mattia Sbragia (Kajafas), Rosalinda Celentano (Satan), Monica Bellucci (Maria Magdalena), Luca Lionello (Judas Iskariot)
• Script: Benedict Fitzgerald en Mel Gibson
• Productie: Bruce Davey, Mel Gibson, Stephen McEveety en Enzo Sisti
• Muziek: John debney
• Cinematografie: Caleb Deschanel
• Editie: John Wright, Steve Mirkovich (bijgesneden versie)