Grieks theater: geschiedenis, kenmerken en werken

Momenteel is naar het theater gaan heel gewoon, vooral in grote steden, die een sappig billboard hebben met een veelheid aan toneelstukken om uit te kiezen. Natuurlijk hebben we allemaal onze voorkeuren als het gaat om auteurs en stijlen; de zeer lange geschiedenis van de podiumkunsten biedt veel speelruimte om te beslissen.

Wat je misschien niet wist, is dat theater oorspronkelijk een religieuze manifestatie was. Zo is het; werd geboren in het oude Griekenland in verband met de vieringen ter ere van de goden, vooral Dionysus of Dionysus, in de volksmond bekend als de god van de wijn, maar wiens betekenis toen veel dieper ging, zoals we zullen wel zien.

In dit artikel gaan we dieper in op de oorsprong van het Griekse theater, in zijn historische traject en in de meest representatieve auteurs en werken.

Oorsprong van het Griekse theater: ter ere van de god Dionysus

Er is veel actueel amusement dat een heilige oorsprong heeft, en theater is daarop geen uitzondering. Hoewel het niet bekend is wanneer en waar het Griekse theater precies is geboren, wordt aangenomen dat een van de bases het zou kunnen zijn

Grote Dionysia's van Athene, dat wil zeggen de festivals gewijd aan de god Dionysus. Tijdens deze feesten, die dagen duurden, verzamelde de menigte zich opgewonden om te drinken, zingen en dansen en natuurlijk om bepaalde shows bij te wonen die thema's vertegenwoordigden mythologisch.

We zullen de religieuze (en vooral bacchische) oorsprong van het Griekse theater veel beter begrijpen als we het nemen de etymologie van het woord tragedie. Tegenwoordig verwijst het woord naar een toneelstuk met een trieste en ongelukkige inhoud, evenals een bij uitstek pijnlijke echte gebeurtenis. Maar wat vinden we als we de Griekse wortel van het woord nemen?

Tragedie is een Castiliaanse stem die uit het Latijn komt en die op zijn beurt zijn oorsprong vindt in de tragoïdie Grieks. tragoïdie Het is samengesteld uit twee wortels: tragos, "mannelijke geit", en ik vernam, "zingen". Daarom, tragedie, in zijn oorspronkelijke betekenis, zou kunnen worden vertaald als "het lied van de geit".

Verbazingwekkend? Als we de reden voor de geboorte van het Griekse theater analyseren, zal dat niet zo verrassend zijn. We hebben al opgemerkt dat het begin zijn wortels heeft in de vieringen ter ere van de god Dionysus (de Romeinse Bacchus). Welnu, de geit was een van de dierlijke symbolen van goddelijkheid, terwijl Dionysus de god van vruchtbaarheid, vruchtbaarheid en overvloed was.

Tijdens de primitieve festiviteiten ter ere van de god (vóór de Dionysieën van Athene), werd een ram geofferd zodat hij met zijn bloed de gewassen zou voeden en voedsel en veiligheid voor de mensen zou garanderen. Terwijl dit bloedige offer plaatsvond, dansten de goblins, dansers vermomd als saters, in extase. (laten we niet vergeten dat Dionysus ook de god van dronkenschap, wanorde en losbandigheid was) en ze reciteerden psalmodiën ter ere van de god. Dit soort liturgieën werden dithyrambs genoemd en ze zijn het eerste duidelijke antecedent van het latere Griekse theater.

Hoe evolueren deze dithyramben naar de vieringen van de klassieke tijd (zoals de eerder genoemde Grote Dionysias), waar theater al de hoofdrol speelt? Historici geloven dat uit de verzen van de goblins het idee van het refrein is voortgekomen, de stemmen die de acteurs ondersteunen. Aan de andere kant is het refrein dat in de dithyrambe op de dansers reageerde, het precedent van de acteur.

Omdat in de eerste Griekse theatervoorstellingen (6e eeuw v.Chr. C.), droeg een enkele acteur het hele gewicht van de voorstelling. Later, vooral dankzij Aeschylus (525 - 456 a. C.), wordt een tweede tolk toegevoegd. Reeds in de klassieke oudheid was het aantal acteurs variabel (afhankelijk van het werk en de auteur), hoewel het maximum vier was.

• Gerelateerd artikel: "De meest relevante Griekse goden van het oude Griekenland"

Kenmerken en evolutie van het Griekse theater

Volgens de legende (omdat het niet zeker is dat zo'n personage bestond), was Thespis de eerste acteur in de geschiedenis die zich losmaakte van het koor van dithyrambs om zijn eigen regels te declameren. Er wordt gezegd dat Thespis de winnaar was van de theaterwedstrijd van de Grote Dionysias van Athene in 536 v.Chr. C.

Legendes terzijde, de waarheid is dat, in de zesde eeuw voor Christus C., wordt het theater geconsolideerd als onderdeel van de Griekse religieuze vieringen. En het gaat niet langer om dansers die zingen en een koor dat hen antwoordt, maar om een ​​volledige voorstelling, die ongeveer drie acteurs in zich heeft. scène (hoofdpersoon, deuteragonist en triagonist), plus het koor dat hen ondersteunt, dat symbolisch is geplaatst op de plaats die voorheen werd ingenomen door het altaar van Dionysus.

Zowel de acteurs als het koor bestonden uitsluitend uit mannen, zoals het geval was bij alle andere openbare optredens in het oude Griekenland. Maar, zoals Máximo Brioso Sánchez stelt in zijn interessante artikel Het publiek van het oude Griekse theater, kunnen we niet met zekerheid bevestigen dat het vrouwen werd verboden om louter als toeschouwers aanwezig te zijn, ondanks de sociale beperkingen waarvan ze het slachtoffer waren. Aan de andere kant hadden de ambtenaren van de stad en de priesters het voorrecht de beste plaatsen te bezetten.

De maskers waren een essentieel element in het Griekse theater, aangezien Dionysus, naast het uitoefenen van een rituele functie, verwant was aan alles wat verborgen was en de duisternis van de mens), lieten de acteurs zich karakteriseren om divers te vertegenwoordigen papieren.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "Wat zijn de 7 Schone Kunsten? Een samenvatting van de kenmerken"

Een nieuw gebouw voor een nieuwe show

Toen het Griekse theater een aanwezigheid kreeg op religieuze festivals, werd een plek om de toneelstukken op te voeren noodzakelijk.

In het begin werden deze gebouwen gebouwd met kortstondige materialen, zoals hout, dus we hebben geen getuigenissen over hun structuur en kenmerken. Later, rond de zesde eeuw, de koilon of grot (de stands) begon te worden gebouwd met steen op de hellingen van een heuvel, zoals blijkt uit de overblijfselen van het prachtige theater van Thorikos, ten oosten van de stad Athene, het oudste Griekse theater geconserveerd.

Met het verstrijken van de eeuwen veranderde de structuur van de theaters. Terwijl het theater van Thorikos een elliptische vorm en rechte tribunes heeft, verandert in de Hellenistische periode de morfologie aanzienlijk. Het is de tijd van theaters zoals die in Epidaurus, in de Argolis, gebouwd in de 4e eeuw voor Christus. C. en dat het overeenkomt, volgens de classificatie die Jean-Charles Moretti voorstelt voor de typologie van het oosterse Hellenistische theater.

Epidaurus, ontworpen door Polykleitos de Jongere en bedoeld voor voorstellingen ter ere van de god Asclepius, Het heeft al een halfronde tribune, die in zijn hoogtijdagen plaats bood aan maar liefst 14.000 kijkers. Beroemd is de akoestiek van de plaats; Er wordt gezegd dat als iemand een muntstuk op het podium laat vallen, de mensen op de bovenste tribunes het geluid kunnen horen.

We kunnen dit gedeelte niet afsluiten zonder op zijn minst een algemeen idee te geven van wat de belangrijkste onderdelen van het theater in de Griekse tijd waren. In het midden, rond van vorm en met een zandbodem, vinden we de orkest, ruimte waar het koor zich bevond en waar, in meer archaïsche tijden, de thymile of offeraltaar voor Dionysus. Hij koilon of grot Het waren de tribunes waar de toeschouwers zaten, meestal in de vorm van een halve cirkel. Eindelijk aan de andere kant van de orkest de tafereel of skene, het podium waar de acteurs declameerden, meestal bovenop een platform.

• Gerelateerd artikel: "De 5 tijdperken van de geschiedenis (en hun kenmerken)"

Genres en auteurs van het Griekse theater

We hebben al besproken waar het woord tragedie vandaan komt, wat ook overeenkomt met het eerste van de Griekse theatergenres. De tragedies brachten mythologische verhalen over goden en helden in scène, en had een zeer plechtige en moraliserende inhoud. Komedie verscheen later, een woord dat zijn wortels heeft in het woord komos, "parade", en ik vernam, "lied, ode". Volgens andere bronnen komos het zou de naam zijn die werd gegeven aan de kreten van de bacchanten, de aanbidders van Dionysus.

Onder de belangrijkste auteurs van de Griekse tragedie vinden we de eerder genoemde Aeschylus, met werken als De Perzen (472 v.Chr. C.), de Oresteía (458 v. C.), samengesteld uit drie werken die verband houden met de vloek van het huis van Atreus, of De zeven tegen Thebe (467 a. C.). Euripides (484-406 v. Chr. C.), is ook een belangrijke vertegenwoordiger, met werken als De Bacchanten en Iphigenia in Aulis (beide uit 406 v. Chr. C.). Ten slotte, Sophocles (496-406 v.Chr. C.) sluit de "triade" van auteurs af, met wereldberoemde werken zoals de trilogie gewijd aan de held Oedipus, de tragedie Ajax (450-430 v.Chr. C.) en electra (418-410 v.Chr. C.).

de Griekse komedie (ook wel komedie genoemd artistiek omdat hij Aristophanes de belangrijkste auteur was) had over het algemeen zowel een humoristisch karakter als een criticus. We vinden deze stijl met name in de komedies van Aristophanes (444-385 v.Chr.). C.), zoals Wolken (423 v.Chr. C.), waar de auteur de filosofen bekritiseert die denken dat ze nieuw zijn, De vogels (414 v.Chr. C.), een zure satire op het expansionisme van Athene, of de beroemde Lysistrata (411 a. C.), over de "oorlog tussen de seksen" en de situatie van vrouwen.