15 fascinerende avant-gardegedichten uitgelegd
De avant-garde dichters braken door in het literaire landschap van de eerste helft van de 20e eeuw om te breken met de regels van de traditionele poëtische compositie. Ze gebruikten verschillende middelen, zoals vrije verzen, proza, nieuwe klankritmes, semantische en typografische experimenten en de associatie van het geschreven woord met het plastische beeld.
Dankzij de avant-garde poëzie en de ontwrichtende en moderniserende geest die haar inspireerde, vernieuwde en breidde poëzie haar expressieve mogelijkheden uit. In de volgende voorbeeldgedichten leggen we uit hoe de avant-garde geest van poëzie tot uiting kwam in enkele van zijn beste gedichten.
1. Het vaarwelGuillaume Apollinaire
Guillaume Apollinaire was een dichter in de overgang tussen de 19e en 20e eeuw, wiens poëzie een gevoel van breuk had met de poëtische traditie. Aan Het vaarwel, beweegt Apollinaire ons met zijn melancholische beelden voor het afscheid, terwijl hij breekt met de conventionele vormen van vers en rijm.
Ik pakte dit mes in de sneeuw
Onthoud die herfst
Spoedig
We zien elkaar niet meer
ik sterf
Geur van tijd lichte sliert
Onthoud altijd dat ik op je wacht
2. Zee, Filippo Tomasso Marinetti
Filippo Tomasso Marinetti was de promotor van de avant-garde beweging die bekend staat als het futurisme. Deze beweging, geboren in 1909, aanbad het machinetijdperk en werd gekenmerkt door haar verlangen om de beschaving van het verleden weg te vagen. In literaire termen kwam dit tot uiting in de afbraak van syntaxis en leestekens, en in de verheerlijking van beweging als een dynamische kracht, zoals in dit gedicht, genaamd Zee.
O grote, opstandige en woeste zee!
Wrekende zee,
zee als het kleurloos ruikt... Kom op, spring!
Spring Spring
tot aan de wolken, tot aan het zenit.... En dan stuiteren en stuiteren, zonder moe te worden
als een grote bal!
Overstroomde kusten, havens, dokken, gehurkt
Als buffels onder hun verwrongen rookhoorns!
... Verpletter, oh zee, de steden met hun gangen van catacomben
en verpletter het verachtelijke voor altijd,
de idioten en de geheelonthouders, en oogsten, oogsten
in één klap de gebogen ruggen van je oogst.Stamp de bronnen van de miljonairs,
ze slaan als trommels,
en lanceren, lanceren, wrekende zee,
onze explosieve schedels tussen de benen van koningen.
En zeg maar, zwervers en bandieten
als dit niet de bowlingbaan is waar je op zat te wachten.
Zie ook futurisme
3. Mooie jeugd, Gottfried Benn
Mooie jeugd is een gedicht van de Duitser Gottfried Benn, opgenomen in zijn gedichtenbundel Lijkenhuis (1912). Het maakt deel uit van de beweging die bekend staat als het expressionisme. Het gedicht valt op door de gewelddadige en hartverscheurende manier waarop het jeugd en dood contrasteert. Er is geen menselijk lichaam om op te roepen en te rouwen, maar een dood lichaam. En hieruit komen ratten tevoorschijn die ook de dood onder ogen zullen zien. De dichter doorbreekt formele en thematische conventies door contrasterende, groteske en paradoxale beelden bloot te leggen door het verwachte om te keren.
De mond van een meisje dat lange tijd in een riet had gezeten,
het zag er afgeknaagd uit.
Toen zijn borstkas werd geopend, was zijn slokdarm...
lek.
Eindelijk, geweven onder het middenrif,
er verscheen een nest met babyratten.
Een van de zusjes was overleden.
De anderen leefden op basis van lever en nieren,
ze dronken koelbloedig en hadden
bracht er een mooie jeugd door.
En snel en mooi kwam ook haar dood:
ze gooiden ze allemaal samen in het water.
Hun snuiten, wat een kreten gaven ze!
Zie ook Expressionisme
4. Hart, kroon en spiegelGuillaume Apollinaire
De schrijver Apolloinaire wordt vaak gecrediteerd met de titel van kubist. Dit komt omdat het samenviel met het picturale kubisme en met enkele van zijn ontwrichtende elementen. Als het kubisme in de schilderkunst had geëxperimenteerd met typografie op doek, zou Apollinaire hetzelfde in omgekeerde volgorde doen: hij zou experimenteren met de afbeelding in het gedicht dat hij schreef door middel van zijn beroemde kalligrammen, gepubliceerd in 1913. Deze praktijk, waarvan de antecedenten teruggaan tot de Middeleeuwen, bereikte nieuwe dimensies in de avant-gardes van de 20e eeuw.
Zie ook Kubisme
5. Vers van DieuzeGuillaume Apollinaire
Vers van Dieuze is een kalligram van Apollinaire waarin hij een ander avant-garde element introduceert: muziekschrijven. Bijvoorbeeld de aanwezigheid van het symbool calderón of fermata, direct naast de uitdrukking "stop daar". Dit symbool is een aanduiding van een expressieve stop waarin het hieronder aangegeven geluid moet kunnen uitzetten totdat het vanzelf tot zwijgen wordt gebracht.
6. Harmonische driehoek, Vicente Huidobro
Vicente Huidobro was een Chileense schrijver die een literaire avant-garde creëerde die creationisme werd genoemd. Zelfs vóór Apollinaire had Huidobro al wat kalligrammen gedaan. Harmonische driehoek Het is een van de bekendste kalligrammen van de auteur.
Zie ook Literaire voorhoede
7. Poëtische kunst, Vicente Huidobro
Het gedicht Poëtische kunst door Vicente Huidobro is opgenomen in het boek De waterspiegel, 1916. De auteur construeert zijn representatie van de taal en het gedicht. Huidobro kondigt de rol aan die hij aan de dichter toeschrijft: een goddelijke schepper, een uitvinder van nieuwe werkelijkheden, een gever van leven. Het definieert dus de esthetiek van het creationisme.
Laat het vers als een sleutel zijn
Dat opent duizend deuren.Er valt een blad; iets vliegt voorbij;
Hoeveel de ogen eruit zien is gecreëerd,
En de ziel van de luisteraar blijft trillen.Bedenk nieuwe werelden en zorg voor uw woord;
Wanneer het bijvoeglijk naamwoord geen leven schenkt, doodt het.We zitten in de cyclus van zenuwen.
De spier hangt,
Zoals ik me herinner, in musea;
Maar daarom hebben we niet minder kracht:
Ware kracht
Het zit in het hoofd.Waarom zing je de roos, o Dichters!
Laat het bloeien in het gedicht;Alleen voor ons
Alle dingen leven onder de zon.De dichter is een kleine God.
8. Twijfels, Tristan Tzara
Tristan Tzara, exponent van de dada-beweging, werd gekenmerkt door vreemde associaties van literaire beelden, die proberen te breken met vooropgezette ideeën in een poging de verbeelding te vergroten. In dit gedicht speelt de dichter met de grenzen tussen waarheid en twijfel.
Ik heb de oude droom uit de doos gehaald zoals jij de hoed eruit haalt
wanneer je het pak met veel knopen draagt
als je het konijn bij de oren grijpt
als je terugkomt van de jacht
hoe kies je de bloem van de wiet
en de vriend uit de hovelingen.Kijk wat er met mij is gebeurd
toen de nacht langzaam kwam als een kakkerlak
goed voor velen als remedie, wanneer ik aanzet
in de ziel het vuur van de verzen
Ik ging naar bed. De droom is de tuin die voorbereid is op twijfels
je weet niet wat waar is, wat niet
Het lijkt jou dat hij een dief is en je schiet hem neer
en dan vertellen ze je dat hij een soldaat was
dus het is precies met mij gebeurd
Dit is waarom ik je belde om het me te vertellen - zonder fouten
wat is waar - wat niet?
Zie ook dadaïsme
9. KarawaneHugo Ball
In het dadaïsme bereikte de geest van breuk het punt om te breken met de taal zelf en de betekenis, althans in de traditionele zin ervan. Hugo Ball nam een risico met de publicatie van het eerste fonetische gedicht in 1917, dat zijn interesse alleen baseert op de klank van fonemen.
10. Girandoledoor Guillermo de Torre
Guillermo de Torre was een Spaanse schrijver die was ingeschreven voor ultraisme, evenals een historicus en criticus. Hij was de auteur van het boek Propellers, gepubliceerd in 1923, inclusief het kalligram Girandole. Als object is de spinner een wiel ingebed met enkele raketten die vuren terwijl het draait. In die zin presenteert De Torre dit kalligram, dat in vorm en achtergrond zinspeelt op het beeld van de girandula.
11. loopgraaf, Jorge Luis Borges
loopgraaf Het maakt deel uit van het ultraistische podium van Jorge Luis Borges. Ultraisme was een zeer korte beweging en Borges zelf ontkende het uiteindelijk. Er zijn echter getuigenissen bewaard gebleven van de productie van deze periode van de auteur, die ook de invloed van het expressionisme kreeg. Het is het geval van het gedicht loopgraaf, waarin oorlogszuchtige angst en fatalisme worden waargenomen.
Angst.
In de hoogste een bergwandelingen.
Aardekleurige mannen hebben schipbreuk geleden in de laagste spleet.
Fatalisme verenigt de zielen van hen
die hun kleine hoop baadden in de poelen van de nacht.
Bajonetten dromen van huwelijkse glimpen.
De wereld is verloren en de ogen van de doden zoeken haar.
Stilte huilt op verzonken horizonten.
Zie ook: Kort verhaal El Aleph door Jorge Luis Borges
12. spergesia, César Vallejo
De Peruaanse dichter César Vallejo wordt beschouwd als een vernieuwer. Hij maakte gebruik van vrije verzen en hertekende de symbolen van de westerse cultuur, zoals religieuze. Zoiets gebeurt in dit gedicht, opgenomen in het boek De zwarte herauten (1919). Het existentiële gewicht en de droefheid van een niet omarmd geluk zijn aanwezig. Het couplet krijgt vrijheid en het ritme wordt heterogeen, met meerdere klankaccenten.
Ik ben op een dag geboren
dat God ziek was.Iedereen weet dat ik leef
dat ik slecht ben; en ze weten het niet
vanaf december van die januari.
Nou, ik ben op een dag geboren
dat God ziek was.Er is een leegte
in mijn metafysische lucht
dat niemand hoeft te voelen:
het klooster van een stilte
die sprak tot het oppervlak van vuur.Ik ben op een dag geboren
dat God ziek was.Broeder, luister, luister...
Goed. En laat me niet gaan
zonder december te dragen,
zonder januari te verlaten.Nou, ik ben op een dag geboren
dat God ziek was.Iedereen weet dat ik leef
Ik kauw... en ze weten het niet
waarom piepen ze in mijn vers,
donkere smakeloze doodskist,
luyidos winden
losgeschroefd van de sfinx
vraagsteller uit de woestijn.Iedereen weet het... en zij weten het niet
dat licht is consumptief,
en de dikke schaduw...
En ze weten niet dat het Mysterie synthetiseert ...
dat hij de bult is
muzikaal en verdrietig dat van een afstand aan de kaak stelt
de meridiaandoorgang van de grens naar de grens.Ik ben op een dag geboren
dat God ziek was,
echt.
Zie ook 8 gedichten van César Vallejo
13. Je ledematen nemen af, André Breton
André Breton was de grondlegger van het surrealisme en auteur van de surrealistisch manifest manifest vanaf 1924. De beweging, een van de meest invloedrijke in de hedendaagse geschiedenis, was gebaseerd op psychoanalyse en toegepast automatisme als scheppingsmiddel. In dit gedicht, een fragment uit: Lucht uit water (1934) biedt Breton verschillende suggestieve en vooral levendige beelden die allerlei associaties oproepen.
Je ledematen vouwen groene lakens om je heen
En de wereld buiten
Gemaakt van stippen
Het werkt niet meer de weiden zijn vervaagd de dagen dat de torenspitsen zich verzamelen
En de sociale puzzel
Zijn laatste combinatie afgeleverd
Nog vanmorgen werden die lakens opzij geschoven ze maakten een kaars met jou van een prismatisch bed
In het roerei van de lama-eyed willowey
Waarvoor met het hoofd naar beneden
Ik vertrok in een andere tijd left
Amandelblaadjes van mijn leven
Wanneer je het koper van Venus verlaat
Innerveert glad, randloos mes
Jouw grote vloeibare vleugel
Roert onder het lied van het glas-in-lood
14. maximale ernst, Paul Eluard
Paul Éluard was een dichter van het surrealisme. Ik onderhoud een zeer hechte vriendschap met de beeldend kunstenaar Max Ernst, ook een surrealist, met wie hij verschillende werken maakte. De intimiteit bereikte het punt van het opbouwen van een vreemde relatie rond Gala, een vrouw die, voordat ze met Dalí trouwde, getrouwd was met Elouard. Éluard draagt het volgende gedicht op aan deze schilder, boordevol suggestieve beelden.
In een hoek de behendige incest
Het draait om de maagdelijkheid van de korte jurk
In een hoek kwam de lucht los
Lever witte bollen aan het schuim van de storm
In een hoek duidelijker dan het geheel van de ogen
Ze wachten op de vis van angst
In een hoek de koets van zomergroen
Glorieus nog voor altijd
Naar de glans van de jeugd
Van de lampen die met vertraging zijn aangestoken
De eerste toont borsten die rode insecten doden.
Zie ook Surrealisme
15. Je kent geen Engels, Nicolas Guillén
De Cubaan Nicolás Guillén is een vooraanstaande vertegenwoordiger van de Antilliaanse poëzie. Zijn stijl was heel persoonlijk en een noviteit als het om stijl gaat. Dit gedicht maakt deel uit van Guilléns eerste dichtbundel, genaamd Redenen voor zijn. Guillén toont zijn hoogst persoonlijke schrijfstijl, die ongekend was. Een deel van zijn inspanningen ligt in de redding van de oraliteit van de zwarten van de Antillen, maar het is ook een politiek standpunt tegen het Amerikaanse imperialisme.
Met zoveel Engels dat je wist
Bito Manué,
met zoveel Engels weet hij het nu niet meer
tot ziens.De mericana is op zoek naar jou,
en je moet wegrennen:
je Engels was van Etrai Guan,
van etrai guan en guan je tri.Bito Manué, je kent geen Engels,
je kent geen engels,
je kent geen engels.Ik zal nooit van je houden.
Bito Manué,
als je geen Engels kent,
als je geen Engels kent.
