11 hoofdwerken van Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral heeft een opeenvolgende carrière en twee vorstendommen van de Braziliaanse schilderkunst. Om iets meer van zijn kostuum te begrijpen, selecteerden we zijn elf belangrijkste kunstwerken.

Abaporu, 1928

Abaporu Misschien seja of het beroemdste schilderij geschilderd door Tarsila. Opgegroeid in 1928, was de stof een cadeau dat door haar werd aangeboden aan haar echtgenoot of schrijver Oswald de Andrade. Een doek bevordert een verheerlijking van de nationale cultuur en is behoorlijk representatief voor de antropofagische fase van de schilder, of corrida tussen 1928 en 1930. Of op dit moment een deel van de collectie van het Museum voor Latijns-Amerikaanse kunst van Buenos Aires.

antropofagie, 1929

antropofagie Het is een digitaal schilderij van de schilder en verzamelt veelvoorkomende sporen die al zijn getest in naar zwart en Abaporu. Laat me een foto bekijken van een samensmelting van twee schilderijen. Vestig de aandacht op de gezwollen vormen en de gewijzigde perspectieven die worden gebruikt, evenals het overwicht van groen dat wordt verkend in typisch Braziliaanse planten, aan de basis van het landschap. De stof wordt tentoongesteld bij de José en Paulina Nemirovsky Foundation, in São Paulo, en is 79x101cm groot.

Operators, 1933

In 1931 tentoongesteld in Moskou, gevoelig voor een communistische zaak, gepresenteerd met haar nieuwe naam, of dokter Osório Cesar. In 1933, nog steeds besmet met ideologisch geesthaar, beschilderd doek Operators.

O quadro portretteert de periode van industrialisatie in São Paulo. Er zijn dus twee werklieden die vele malen op en neer gaan, ook om te letten op de hoeveelheid gezichten die de schilder in het beeld weet te illustreren.

Operators Misschien lijkt het op een meer representatief sociaal weefsel geschilderd door Tarsila. Het werd gemaakt in 1933 en is enorm groot, 150x205 cm groot. Momenteel onderdeel van het artistiek-cultureel erfgoed van het Palácios do Governo do Estado de São Paulo.

Krijg meer om te financieren of Quadro Operarios, door Tarsila do Amaral.

naar zwart, 1923

Opgegroeid in 1923, naar zwart Het is een olieverfschilderij op doek met een afmeting van 100x80cm. Een doek was revolutionair omdat het jou, pela de eerste keer, met een hoofdrol vertegenwoordigde, een zwarte. Of ook de schilder Fernand Léger, professor uit Tarsila, die verrukt was over zijn werk. Momenteel is er op canvas geen collectie van het Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.

Portret van Oswald de Andrade, 1922

Toen ze terugkeerde naar Brazilië van haar verblijf in Europa, ontmoette Tarsila andere kunstenaars, Namorou of schrijver Oswald de Andrade en later trouwden ze. Tarsila chegou om te illustreren of gratis Pau-Brazilië (1925), geschreven door de modernistische schrijver. Vier jaar na het schilderij of portret van Oswald de Andrade opende de kunstenaar zijn eerste solotentoonstelling in Parijs (1926).

Tweede klas, 1933

Geschilderd in 1933, Tweede klas volg mesma linha van Operators Het is representatief voor de sociale schilderkunst van Tarsila. De mensen verschijnen op blote voeten en staan ​​ingeschreven in een tremstation, met een gedateerd uiterlijk en gehavende gezichten.

Het is ook een olieverfschilderij op doek met grote afmetingen (110x151cm) en behoort momenteel tot een privécollectie.

naaien, 1936

naaien Het sluit ook aan bij de thematische en ideologische horizon Operators en Tweede klas. Op canvas, 73x100cm, zien we têxteis arbeiders in dienst. Het wordt gesublimeerd in de aanwezigheid van een kat, geen portret, een serie schilderijen van Tarsila met huisdieren bij de afgebeelde diners.

Momenteel behoort het doek tot de collectie van het Museum of Contemporary Art van de Universiteit van São Paulo.

Zelfportret, 1923

Zelfportret (ook gekend als Manteau rouge) is in 1923 geschilderd met middelgrote afmetingen (73x60,5cm). O vermelho jurk met hoge gola, die Tarsila droeg bij het schilderen, was ongedaan gemaakt door kapper Jean Patou en nooit gedragen, ter ere van Santos Drummond, aangeboden door de Braziliaanse ambassadeur in Parijs, in 1923. Momenteel is de stof niet het Nationaal Museum van Belas Artes, niet Rio de Janeiro.

naar Cuca, 1924

Cuca Het werd geschilderd in 1924 en getraceerd als thema een typisch Braziliaans uitgevonden dier: een cuca. O personagem is een mengelmoes van verschillende dieren en het schilderij is gemaakt met sterke kernen als eerbetoon aan nationale kernen.

We zijn 20, Tarsila levou of vriend en dichter Blaise Cendrars voor een reis naar Rio de Janeiro in de historische steden Minas Gerais. Foi depois dese pad dat de schilder besluit om de landelijke kant van Brazilië te thematiseren, ook aansluitend bij de kubistische techniek die hij in Parijs leert met een nationaal thema.

naar stof naar Cuca Momenteel is er het Musée de Grenoble, na França, in 73x100cm.

Procisso, 1954

Om een ​​idee te krijgen van het belang van de schilder, werd Tarsila in 1954 uitgenodigd om het Pavilhão da História do Ibirapuera a painel em homagem ao IV Centenário da Cidade de São Paulo te schilderen.

Het resultaat van de uitnodiging was een enorm schilderij, 253x745 cm, dat een processie van Corpus Christi in de 18e eeuw uitbeeldt. Het werk bevindt zich momenteel in de gemeentelijke galerij van São Paulo.

Replica doen Heilig Hart van Jezus, 1922

Foi in Barcelona, ​​​​in 1902, in een interne school, die Tarsila schilderde, zestien jaar oud, of haar eerste quadro, een replica van Heilig Hart van Jezus. Het gaat om een ​​schilderij in olieverf op doek, met 103x76 cm. Twee curiositeiten: schilderen duurde ongeveer een jaar om zich snel aan te melden en assinou schilder zoals Tharcilla, een artistieke naam die toentertijd was.

Tarsila do Amaral

Tarsila zag een gezin bevoorraad en studeerde in de hoofdstad, in São Paulo (Sion-school), voordat ze naar het buitenland ging (Barcelona). Toen hij terugkeerde naar Brazilië, trouwde hij met André Teixeira Pinto. O huwelijk was kort, maar dankzij hem, een schilder van licht tot zijn enige filha, Dulce, geboren in 1906.

Tarsila was lang geleden bezig met kunst. Hij studeerde beeldhouwkunst in klei zoals de Zweed William Zadig, tekenen en schilderen not ateliê van Pedro Alexandrino en gevarieerde kunst in Parijs (1920-1922).

In 1918 ontmoette ik een andere grote naam voor Braziliaanse beeldende kunst: Anita Malfatti. Foi Anita die communiceerde met een vriend of een geweldig evenement dat de Modern Art Week zou worden, in São Paulo. Hij vormde een schilder, naast Anita Malfatti, Oswald en Mário de Andrade en Menotti Del Picchia, of noemde Groep Twee Vijf. Ze waren allemaal modernisten en namen in de jaren twintig actief deel aan het culturele circuit van São Paulo.

De kunstenaar, die diep gevierd werd in het leven, nam deel aan de I Bienal de São Paulo (1951) en de Bienal de Veneza (1964).

Faleceu in januari 1973, zevenentachtig jaar.

Conheça ook

• De beroemdste schilderijen ter wereld
• Geweldige Braziliaanse kunstenaars en hun werken?
• Als werken-rauw geschilderd door vrouwen
• Quadro Operarios, door Tarsila do Amaral
• Quadro Abaporu, door Tarsila do Amaral