Impressionisme: wat het is en kenmerken van deze artistieke stijl

De wereld van het impressionisme is de wereld van Belle Epoque. Het begin, het jaar 1874; Parijs bruiste van innovatie en verandering. Aan de Boulevard des Capucines is een voormalig fotografenatelier elke dag open tot tien uur 's avonds. Binnen worden de werken tentoongesteld van innovatieve kunstenaars die Louis Leroy, een kunstcriticus, pejoratief "impressionisten" heeft genoemd. Zo citeert hij ze in het artikel dat hij schrijft voor de satirische krant Le Charivari: "De impressionistische tentoonstelling". Zoals vaak gebeurt, overstijgt de denominatie, in eerste instantie spottend en met de enige bedoeling om de auteurs ervan te bespotten, de tijd en geeft uiteindelijk de beweging een officiële naam.

Wie waren die jonge mensen (en niet zo jonge) die in april 1874 op de Boulevard des Capucines exposeerden? Het was een groep kunstenaars die ontgoocheld was door officiële kunst (waardoor ze hun creaties niet de vrije loop konden laten), gegroepeerd onder de niet-originele naam van Anonieme Vereniging van Kunstenaars

, Peintres, beeldhouwers, Graveurs, enz. De tentoonstelling toonde het werk dat Leroy zou inspireren om de groep zijn naam te geven: Indruk. Opkomende zondoor Claude Monet.

• Gerelateerd artikel: "De 7 Schone Kunsten"

Kenmerken van het impressionisme: rebelse schilders?

Als deze kunstenaars buiten de officiële Salon moesten exposeren, betekende dat natuurlijk dat zijn stijl werd niet goed ontvangen. En inderdaad; We hebben al opgemerkt hoe de criticus Louis Leroy hen in zijn artikel hardhandig aanvalt. Het is echter eerlijk om te zeggen dat de reputatie van rebellen die aan deze groep schilders van de Boulevard des Capucines (het embryo van wat jaren later het impressionisme zou worden) is dat niet helemaal verdiend. Want hoewel het waar is dat het door deze tentoonstelling in 1874 was dat de beweging aan kracht won (en daarmee alle anti-academische lading die ze droeg), is het niet Nog niet zo lang geleden waren er andere kunstenaars die het ook aandurfden hun penseelstreken lichter te maken en licht en sfeer op doek boven de vorm.

Édouard Manet, de vader van het impressionisme?

Édouard Manet (1832-1883) wordt traditioneel beschouwd als de "geestelijke vader" van de beweging, ondanks het feit dat de kunstenaar zich er nooit volledig mee heeft vereenzelvigd of naast de impressionisten heeft geëxposeerd. Inderdaad, Manet zag zichzelf nooit als een 'rebellenkunstenaar', ondanks het feit dat twee van zijn werken voor veel opschudding zorgden.. We hebben het eigenlijk over de bekende Lunchen op het gras (1863), dat werd afgewezen door de Loungen officieel, en de niet minder beroemde olympia, gemaakt in hetzelfde jaar maar tentoongesteld in 1865.

Traditioneel werd aangenomen dat het schandaal voortkwam uit het presenteren van naakte vrouwen in een context die ver verwijderd was van mythologie of allegorie (de enige contexten waarin het was toegestaan), hoewel Recente studies zijn geneigd te denken, in het licht van de kritiek die destijds werd gepubliceerd, dat de schok meer voortkwam uit het vlakke kleurgebruik en de manier waarop ze op het doek werden vastgelegd.

De werken van Manet zijn ingelijst in de jaren vóór de geboorte van de impressionistische groep en hoewel het waar is dat hij de beweging promootte en een vriend was van sommige leden (zoals Claude Monet), zijn de invloeden van deze stijl pas in de laatste jaren van zijn productie in zijn werk te zien. Enkele voorbeelden van deze laat-impressionistische werken zijn een Parijse (1882), geschilderd een jaar voor zijn dood, of het merkwaardige doek een stoeterij (1880).

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "Is er een kunst objectief gezien beter dan een andere?"

De lange geschiedenis van het "impressionisme"

Eigenlijk is het vinden van de oorsprong van het impressionisme moeilijk, en ook riskant. In tegenstelling tot andere bewegingen met duidelijke antecedenten, het traject van wat wij impressionisme noemen kan worden uitgebreid tot de zeventiende eeuw. Er is niets meer om het prachtige te overwegen Uitzicht op de tuin van de Villa Medici in Rome, door Diego Velázquez (uitgevoerd rond 1630) om te verifiëren dat de impressionistische techniek zich tot ver na de laatste decennia van de 19e eeuw uitbreidde.

Velázquez vangt met snelle en losse penseelstreken de buitenkant van de Romeinse villa en weet zo de lichteffecten die, op een vergelijkbare manier als de "canonieke" impressionistische schilderijen, de vormen vertroebelen en de kleuren.

En natuurlijk, Ook de penseelvoering van William Turner (1775-1851), een echte visionair die zijn tijd ver vooruit was, is impressionistisch., niet voor niets bekend als "de schilder van het licht". Al in 1812 was Turner klaar met schilderen Hannibal steekt de Alpen over, wiens opkomende zon tussen de hectische penseelstreken onvermijdelijk aan *Impression doet denken.

Rijzende zon* van Monet. Zijn werk is nog meer "impressionistisch" Regen, stoom en snelheid, gedateerd 1844 en dat dertig jaar voor de naam van de groep al als een volledig impressionistisch schilderij kon worden beschouwd.

De "canonieke" precedenten die de handleidingen verzamelen van de impressionisten van de Boulevard des Capucines zijn John-Barthold Jongkind (1819-1891), een in Normandië wonende Nederlandse schilder wiens zeegezichten perfect de sfeer van de zee; en Eugène Boudin (1824-1898), een van de eerste kunstenaars die schilderde au plein air (in de open lucht) en die de eerste Monet sterk hebben beïnvloed.

• Gerelateerd artikel: "De 120 beste zinnen van schilders"

Kenmerken van het impressionisme

Na een korte rondleiding door de achtergrond van het impressionisme en uitleg hoe en waar het was de "officiële" groep is ontstaan, vinden wij het nodig om te specificeren wat de kenmerken hiervan zijn beweging.

sfeer en licht

We hebben de losse en snelle penseelstreek al becommentarieerd als een van de meest herkenbare elementen. De impressionisten van de 19e eeuw verlieten de academische kunst en zochten naar andere artistieke talen; Ze vinden deze nieuwe weg in het vangen van de atmosfeer en dus van het licht. Voor de impressionisten is het onderwerp niet meer belangrijk; wat echt essentieel is in een schilderij is de manier waarop de werkelijkheid wordt weergegeven.

Om deze steeds veranderende sfeer vast te leggen, hebben de impressionisten een snelle en zichtbare penseelstreek nodig, waarmee alle nuances van het licht kunnen worden vastgelegd. Deze nuances worden zo gewaardeerd dat sommige van deze kunstenaars "series" komen maken van hetzelfde thema; Beroemd is het schilderij dat Claude Monet opdroeg aan de kathedraal van Rouen, bestaande uit niet minder dan 30 schilderijen die de gevel van het gebouw op verschillende tijdstippen van de dag vastleggen.

Maar niet alleen het verstrijken van de tijd (en dus de verandering van het licht) trekt de impressionisten aan. Ze zijn ook geïnteresseerd in de verschillende omgevingen die verschillende atmosferische fenomenen aan dezelfde plek geven. De Spaanse schilder Fernando de Amárica (1866-1956), die een groot deel van zijn werk in een impressionistische stijl ontwikkelt, maakte in 1905 zijn stad met zon, een perspectief van de Plaza de la Virgen Blanca in Vitoria-Gasteiz op een heldere dag; een jaar later schilderde hij precies dezelfde plek in de stad met hevige regen (stad met regen, 1906).

volle lucht

En als de snelle en losse penseelstreek een essentieel element was om impressionistische werken te produceren, wat te zeggen over de open lucht. Het is dus volkomen onmogelijk om lichtvariaties vanuit een studio vast te leggen de kunstenaars beginnen hun kamers te verlaten en storten zich in de natuur, in de stad, in het leven.

In de ontwikkeling van plein-air schilderen (au plein air, in het Frans) had veel te maken met de technische verbetering die de tweede industriële revolutie veroorzaakte. De borstels bevatten een metalen stuk dat de borstelharen stevig aan het hout hechtte, waardoor ze veel resistenter werden. Aan de andere kant werden verpakte verven op de markt gebracht, zowel in tubes als in blikken, wat de kunstenaar de verveling van het bereiden van de pigmenten bespaarde. Ook waren deze containers natuurlijk veel "draagbaarder".

Het is het oog dat mengt, niet de schilder

Omdat verf in opgerolde tubes veel gemakkelijker te hanteren was, werd de nadruk gelegd op het aanbrengen van pigmenten. direct op het doek, zonder te mengen, wat direct verband hield met de optische theorieën van moment.

In impressionistische doeken worden de kleuren niet gemengd, maar strategisch gerangschikt zodat het het oog van de toeschouwer is die ze mengt. Dat is de reden waarom, als we een van deze werken te nauwkeurig bekijken, het enige dat we zullen kunnen waarnemen een betekenisloze samensmelting van kleuren is. Maar als we de nodige stappen nemen... is de magie gedaan! Het tafereel verschijnt voor ons.

Het is natuurlijk geen scherpe en duidelijke scène zoals die wordt aangeboden door officiële academische kunst. Voor velen 'vernielden' de impressionisten het schilderij en boden ze 'schetsen' aan als voltooide schilderijen; kortom, ze lachten het publiek uit. Niet verwonderlijk dat in de vernietigende kritiek op Louis Leroy die we in de inleiding al aanhaalden, de fictieve schilder die Hij gaat naar de tentoonstelling, voor een van de tentoongestelde schilderijen, zet zijn bril af en maakt ze schoon, in de overtuiging dat ze vies.

Wat de arme schilder in Leroy's recensie niet wist (of wilde weten) was dat na de uitvinding van de fotografie in de jaren 1830 'realistische' schilderkunst geen zin meer had. Het enorme gewicht dat de fotografische camera heeft gehad bij het ontstaan ​​van deze nieuwe stromingen en in de loop van de kunstgeschiedenis van de 20e eeuw kan niet worden ontkend. En trouwens, het is nog steeds ironisch dat de eerste impressionistische tentoonstelling, die plaatsvond in 1874 en het doelwit was van zoveel grappen, zich in een oude fotostudio bevond.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "Wat is creativiteit?"

De grote hoofdrolspelers van deze artistieke beweging

We hebben Manet al genoemd als de veronderstelde vader van het impressionisme (hoewel we al hebben gezien dat het niet precies zo was). Maar wie waren de schilders die voor het eerst exposeerden op de Boulevard des Capucines, op 15 april 1874?

Onder hen vinden we Claude Monet (1840-1926), voor velen de grootste vertegenwoordiger en ziel van de beweging. Zijn beroemde waterlelies, een serie schilderijen gebaseerd op de bloemen in de vijver bij hem thuis, zijn een waar symbool van het impressionisme geworden, en laten we niet vergeten dat het zijn Indruk. Opkomende zon, die zijn naam gaf aan de stijl.

Echter, Camille Pisarro (1830-1903) was de figuur die de groep samenbracht en degene die deze actiever promootte, ondanks het feit dat hij in de jaren 1880 neigde naar de pointillistische theorieën van Seurat. Aan de andere kant was Edgar Degas (1834-1917), beroemd om zijn schilderijen van ballerina's, niet echt een absolute impressionist, omdat hij zich liet inspireren door modellen die zo klassiek waren als de schilderijen van Ingres of zo exotisch als ukiyo-e prints. Japans.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) is een andere grote naam van het impressionisme die echter ook elementen presenteert die het enigszins distantiëren van de essentie van de beweging. Beroemd zijn zijn feestschilderijen, die de vreugde van de Belle Epoque; Dansen bij de Moulin de la Galette (1876) is een van zijn meest karakteristieke werken.

Integendeel, Alfred Sisley (1839-1899) is een van de meest vergeten namen, hoewel veel geleerden hem de eer geven de 'puurste' impressionist te zijn.. Zijn werken, voornamelijk gericht op de prachtige landschappen rond Parijs (vooral de regio Moret-sur-Loing), vangen perfect de sfeer van licht en lucht. Weinig of niets gewaardeerd in het leven, Sisley stierf in armoede, en pas na zijn dood begon zijn werk te worden beschouwd als het verdient.

Ten slotte kunnen we dit artikel niet beëindigen zonder de grote impressionistische vrouwen te noemen. Berthe Morrisot (1841-1895), leerling, model en schoonzus van Manet (ze trouwde met Eugène, zijn broer) is een van de meest prominente figuren. Zijn prachtige productie, duidelijk beïnvloed door Renoir (of misschien andersom...) verdient een prominente plaats in de beweging. Helaas is Berthe's naam, zoals zo vaak, al lang niet meer in de boeken over de kunstgeschiedenis te vinden te veel jaren, op dezelfde manier als Mary Cassatt (1845-1927), de schilder die het impressionisme naar de Verenigde Staten exporteerde Lid geworden.