De 12 belangrijkste elementen van het Theater (en waar ze voor zijn)

Het theater is tegelijkertijd een kunst- en een literair genre. Het is opgebouwd uit een reeks elementen: de acteurs en actrices, de tekst (of het script), de kostuums, de make-up, de licht, geluid, regisseur, scenografie, publiek (publiek), objecten, choreografie en inspreken over-.

In dit artikel zullen we de 12 belangrijkste elementen van het theater leren kennen. We zullen uitleggen waaruit ze bestaan, hun kenmerken en waarvoor ze dienen.

theatrale traditie

Etymologisch komt het woord "theater" van "theater", Wat in het Grieks betekent"een plek om te kijken”. Het theater, ook wel "dramatisch genre" genoemd, is een literair genre geschreven door toneelschrijvers (degenen die toneelstukken schrijven worden "toneelschrijvers" genoemd).

Het doel van dit genre is om een ​​verhaal weer te geven via een of meer personages die met elkaar communiceren door middel van dialogen (script van het toneelstuk). Het stuk wordt tentoongesteld voor een publiek.

• Het kan je interesseren: "De 20 beste gedichten voor kinderen"

De belangrijkste elementen van het theater

Van de 12 elementen van theater die in het begin al werden genoemd, we hebben er 3 gevonden die nog essentiëler zijn dan de andere: de acteurs en actrices, het publiek (het publiek) en de tekst (of script). Daarom zullen we de secties uitbreiden.

De andere 9 elementen van het theater zijn echter ook belangrijk en verrijken het stuk of de voorstelling. Laten we eens kijken waar elk van deze 12 elementen van theater uit bestaat:

1. Acteurs en actrices

De eerste van de elementen van het theater, en van buitengewoon belang. Acteurs en actrices zijn mensen die dramatische kunsten hebben gestudeerd en die het stuk en zijn geschiedenis presenteren door middel van scripts, scènes, acties, kleding, enz. Namelijk, de missie hebben om dat verhaal aan het publiek over te brengen Door zijn woorden, acties, gebaren, enz., de verschillende karakters tot leven te brengen.

In elk stuk is er minstens één acteur of actrice, en vaak is er meer dan één. We moeten echter benadrukken dat een theaterwerk ook kan worden ontwikkeld door middel van marionetten of poppen (dat wil zeggen, het is niet essentieel dat het mensen zijn). In dit tweede geval gaat het om werken die speciaal op kinderen zijn gericht.

De intonatie van de acteurs is meestal energiek, met een krachtige toon en met een matig hoog volume, zodat de stem het hele publiek bereikt (en kracht aan het personage geeft). Zowel je verbale als non-verbale taal hebben grote invloed op het verhaal van het verhaal, in de acties van de acteur en in hoe het publiek zijn rol of rol waarneemt.

2. Tekst (of schrift)

Het volgende van de elementen van het theater is de tekst van het stuk. De tekst wordt een script genoemd als het werk in de bioscoop of op het podium wordt ontwikkeld. Daarin wordt het verhaal gepresenteerd en uitgelegd; Het omvat dus de ontwikkeling van de feiten, de scènes, de dialogen (of monologen), enz.

Dat wil zeggen, het omvat het hele plot, onderverdeeld in: aanpak, midden (of climax) en uitkomst. Een detail om te weten over de tekst is dat het haakjes gebruikt om de actie te specificeren die plaatsvindt terwijl de betreffende passage wordt uitgesproken.

De tekst is verdeeld in akten (het zou het equivalent zijn van de hoofdstukken in romans); de handelingen zijn op hun beurt weer opgedeeld in kleinere fragmenten, beelden genoemd. Zonder de tekst zou het stuk niet bestaan, dus het is een ander element van het theater dat als essentieel wordt beschouwd.

• Wij adviseren: "60 Trivia-vragen (en hun antwoorden)"

3. Kleedkamer

De kostuums omvatten de kleding en accessoires die worden gedragen door de acteurs en actrices (of poppen). De kledingkast is een sleutelelement om de karakters te identificerenomdat het deel uitmaakt van hun rol, geschiedenis, persoonlijkheid, persoonlijke kenmerken, sociale status, beroep, economische status... Bovendien laat het ook toe om de tijd te identificeren waarin de verhaal. Met andere woorden, het biedt veel informatie aan het publiek.

Op deze manier zien we hoe een personage kan worden gecreëerd door middel van kostuums. Dit werk is ontwikkeld door een stylingprofessional in samenspraak met de visagist.

4. Verzinnen

Make-up is een ander element van het theater, waarmee de acteur of actrice kan worden gekarakteriseerd door hun fysieke verschijning (vooral gezichtsuitdrukking). Zoals we zagen, heeft het te maken met de kledingkast; dat wil zeggen, het moet er "volgens" naar toe gaan of het moet tenminste een gezamenlijke betekenis hebben.

De makeup Het wordt gebruikt om de kwaliteiten van de acteurs te verbeteren (of "defecten", afhankelijk van het type karakter), en om sommige functies te verbergen. Bovendien maakt het het mogelijk om de vervormingen te corrigeren die worden veroorzaakt door een ander element, de verlichting; deze vervormingen kunnen een overmatige helderheid zijn, een verlies van kleur ...

Make-up wordt voornamelijk gedaan door middel van cosmetische producten, verven, crèmes... Naast het verbeteren of benadrukken van functies, maakt het ook het simuleren van wonden, littekens, moedervlekken, sproeten ...

5. verlichting

Verlichting omvat de manier waarop de lichten worden verplaatst en wordt zo gebruikt dat de schijnwerpers een of ander deel van het podium (of acteur) verlichten. Daarnaast bevat het: alle lampen en schijnwerpers gebruikt tijdens de werkzaamheden. Zo laten ze toe om bepaalde emoties over te brengen, acteurs te markeren (of te verbergen), enz.

6. Geluid

Het geluid bestaat voornamelijk uit muziek en diverse geluidseffecten (bijvoorbeeld het geluid van vogeltjes in een lentetafereel). Het maakt het mogelijk om het verhaal te benadrukken en te verrijken. Daarnaast bevat het ook de microfoons.

7. Regisseur

De regisseur of regisseur is de persoon die het stuk coördineert zodat alle elementen van het theater correct werken. Op zijn beurt kan hij al dan niet een acteur zijn. Haar taak omvat het coördineren van de scènes, de acteurs, de make-up, enz. Het is de persoon met maximale verantwoordelijkheid.

8. scenografie

De scenografie omvat de verschillende decors die gebruikt worden om het verhaal te plaatsen. Dat wil zeggen, het siert de ruimte waar de acteurs optreden. Het doel van de scenografie is om de historische periode van de plot weer te geven, evenals de tijdelijke, sociale en geografische ruimte waar het zich afspeelt.

9. Publiek (openbaar)

Het publiek is het publiek, dat wil zeggen de mensen aan wie het stuk wordt getoond, die het komen zien. Het doel van het theater is om het publiek op verschillende manieren te vermaken, naast het overbrengen van ideeën en sociale, politieke, historische, wraakzuchtige waarden... Dat is waarom, Hoewel het publiek niet tussenbeide komt in het werk, wordt het wel als een belangrijk onderdeel ervan beschouwd.

10. Voorwerpen

Objecten, ook wel rekwisieten genoemd, zijn objecten die acteurs en actrices tijdens verschillende voorstellingen gebruiken. Ze kunnen ze verplaatsen, laten vallen, verbergen, enz., afhankelijk van de actie. Hoewel ze worden beschouwd als onderdeel van het landschap, worden ze ook beschouwd als onderscheidende theaterelementen.

11. Choreografie

Het volgende element van het theater is de choreografie; is omvat dansen (of gevechten) die in het hele verhaal voorkomen (als ze verschijnen). De choreografie is gebaseerd op muziekwerken (ook wel "musical" to dry genoemd). De bewegingen en dansen van de acteurs moeten passen bij de muziek en het verhaal.

12. Voice over

Het laatste element van het theater is de voice-over. Ook wel "voice-over" genoemd (in het Engels), het bestaat uit de "achtergrondstem" die uitlegt wat er gebeurt op het podium gebeurt (hoewel het niet elke scène hoeft uit te leggen) of informatie biedt extra. De stem is van een persoon die het publiek niet kan zienhoewel het in feite meestal een spraakopname is.

Bibliografische verwijzingen

• Feral, J. (2004). Theater, theorie en praktijk: over de grenzen heen. Redactioneel Galerna. Buenos Aires.

• Pavis, P. (1998). Theater Kunst. In P. Pavis, Woordenboek van Theater. Termen, concepten en analyse (p. 388). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.

• Salvat, R. (1983). Het Theater als tekst, als voorstelling. Barcelona: Montesinos.