Quadro As Duas Fridas, door Frida Kahlo

of quadro De twee Frida's (in het Portugees Als Duas Fridas en in het Engels De twee Frida's) werd in 1939 geschilderd in de meest gevierde schilderijen van de Mexicaanse kunstenaar Frida Kahlo (1907-1954).

Een werk, gemaakt in olieverf, hij presenteert twee zelfportretten en probeert vooral zoektochten op te stellen die te maken hebben met identiteit.

Na doek geschilderd in 1939 vonden we um dubbel zelfportret. Zo klom Fridas direct of toeschouwer, olhos nos olhos, en trazem totaal andere kleren.

Frida is gepositioneerd op de skeletzijde van een witte doek, in Vitorian-stijl, met pofmouwen en een hoge ruche. O tecido lijkt verfijnd omdat het veel details bevat die kenmerkend zijn voor een typisch Europese esthetiek. Frida, die voorlopig aan de directe kant van het doek staat, draagt ​​een typisch Mexicaans kostuum.

Ze zitten dus op een groene bank, gemaakt van palha, aan een hoge kant, en niet hoog. De enige verbindingen die tussen hen en door een slagader plaatsvinden, die binden of het hart wordt blootgesteld aan het ene jaar of het hart wordt blootgesteld aan het andere, en zoals gegeven.

Analyseer het werk Als Duas Fridas

1. of gevonden

Afgezien van de achterkant van het doek, wordt het gekenmerkt door een donkerblauwe bekleding van nonnen. Een verontrustend tafereel, dat mogelijk Frida's sentiment vertaalde of gefragmenteerd aanvoelde.

Seriam als nuvens een aankondiging van een mogelijke storm? Zullen ze dienen als een waarschuwing voor een verontrustende nabije toekomst? Serieus symbool van intern tumult geleefd door de schilder?

2. Pakken

De kostuums worden in de schilderkunst gebruikt om de twee persoonlijkheden van Frida die in harmonie naast elkaar bestaan, te onderscheiden.

Aan de ene kant zien we haar Europese invloed en de relatie die de schilder als velho-continent heeft opgebouwd door haar witte en klassieke jurk, met royale mouwen en muta renda. Aan de andere kant zien we een pak Tehuana, peças de roupa die authentiek Mexico vertegenwoordigen, kleurrijk, met levende kernen en meer pele om te laten zien. Een roupa escolhida gezicht verwijzing naar moederlijke herança, uit Oaxaca.

Deze voorstellingen verschillen van de schilder Sublinham tot de bestaande dualiteit, tegenstellingen die naast elkaar bestonden binnen de, als zijn genetische erfelijkheid en een relatie die hij vestigde als zijn eigen land.

3. Of portret dat Frida Carrega

Na Frida direct op de zijkant van het doek geplaatst, zien we dat het zelfportret een klein object draagt dat, het werd in detail geobserveerd en geïdentificeerd als een afbeelding van de muralistische schilder Diego Rivera toen criança.

Diego was een grote liefde (en ook een grote kwelling) geeft leven aan Frida, nee toevallig zal ze dat zeker doen imagem com a mão esquerda, van waar sai naar representatie van uma veia die rechtstreeks naar of hart.

Convém sublinhar dat niet in het feit dat er een doek was geschilderd (1939), de schilder van haar man ging scheiden.

Het is merkwaardig om te zien hoe het portret van Diego (dat quasi als een soort amulet werkt), zich op dezelfde hoogte bevindt die hij zag gesneden met een chirurgische schat die aanwezig was in de moeder van Frida Europeia.

4. Open benen

Twee sterke punten van de Mexicaanse schilderes hadden te maken met het feit dat ze gevestigd was met haar eigen seksualiteit. Ondanks dat er twee jurken op het schilderij aanwezig zijn, zullen ze zich behoorlijk gedragen - met lange jurken, hoge kraag - is het mogelijk om de nuances van de stof waar te nemen in de positie waar de hoofdrolspelers zich bevinden.

Vooral bij Frida die een Mexicaans kostuum draagt, observeren of positioneren we de benen meer open, waarbij we de questão da sexualidade oproepen.

5. De harten bloot

In de schilderkunst zien we twee corações die een keer zijn belicht en die zelfportretten een beeld geven als een peito aberto. Dit is het enige orgel dat opvalt en dient als symbool dat de twee voorstellingen van Frida met elkaar verbindt.

Convém sublinhar dat we in Frida's hand aan de zijkant van het doek een chirurgische schat zien die een veia snijdt. Essa zag bijgevolg jorra of sangue die vlekken of witte kledingvlekken veroorzaakte. Of wit is hier nogal symbolisch omdat het zinspeelt op het Europese puritanisme in tegenstelling tot de levende harten en op de meest ontspannen houding van de Mexicaan Frida.

U Ontblote harten symboliseren de centrale plaats van genegenheid Gevoel is belangrijk voor Frida's persoonlijkheid.

6. uitdrukken

Als twee afbeeldingen van Frida Carregam met gelijkaardige gezichten, twee gevallen zien we zelfportretten gedateerd, hard en ingesloten.

Even somber lijken Frida's twee persoonlijkheden te reflecteren op het leven en het lot.

7. União das mãos

Je zag niet alleen twee harten die Fridas met elkaar verbond. Dit type verbinding houdt verband met een meer emotionele band, en het is ook belangrijk om te benadrukken dat de twee voorstellingen ook door mijn dagen heen verenigd zijn.

Dus meer gegeven kunnen we symboliseren tot de intellectuele unie van twee Frida-persoonlijkheden.

Zelfportretten

Frida begon daarna systematisch zelfportretten te schilderen bij een ongeluk van jaren, toen ze met een bus reisde. De kunstenaar heeft ernstige gisten en moet veel tijd in het ziekenhuis doorbrengen.

DeITA, sozinha, sem ter of que fazer, het land zal het idee aanbieden om cavaletes en inkten aan te bieden en te beschikken over een reeks niet-quarto spelhos, zodat Frida vanuit verschillende hoeken kan worden bekeken. Assim começaram als criações twee serieuze zelfportretten.

Met betrekking tot de zaak bevestigde een Mexicaanse schilder:

"Ik schilder mezelf omdat ik sozinha ben en omdat ik ben of ertoe doe dat ik conheço melhor"

Kenmerken van het werk en locatie

aankleden Als Duas Fridas, van grote proporties, het is 1,73 m hoog en 1,73 m lang.

Momenteel bevindt het zich in het Museum voor Moderne Kunst van de stad Mexico.

Conheça ook

• Als meer oogverblindende werken van Frida Kahlo
• Frida Kahlo: leven en werk
• Livro 1984, door George Orwell
• Disco Bluesman, door Baco Exu do Blues
• Quadro Abaporu, door Tarsila do Amaral

Gevormd in Literatuur aan de Pauselijke Katholieke Universiteit van Rio de Janeiro (2010), Master of Literatuur aan de Federale Universiteit van Rio de Janeiro (2013) en doutora in Cultuurstudies van de Pauselijke Katholieke Universiteit van Rio de Janeiro en van de Portugese Katholieke Universiteit van Lissabon (2018).