Michelangelo Buonarroti: biografie van de grote kunstenaar van de Renaissance

Er zijn maar weinig discrepanties over het genie van Michelangelo Buonarroti, in het Spaans beter bekend als Miguel Ángel. Al in het kolossale werk van Charles de Tornay, zijn belangrijkste biograaf, verwijst de auteur in de titel naar hem als "Schilder, beeldhouwer, architect". En misschien moeten we aan dit alles de woorden "ingenieur" en "dichter" toevoegen. Bijna niets.

Michelangelo was een echte renaissanceman, goed opgeleid, zeer geïnteresseerd in kunst en met een ongeëvenaard talent. Want er zijn maar weinig kunstenaars die ons authentieke meesterwerken in verschillende disciplines hebben nagelaten, en dat is het geval bij Michelangelo. Op het gebied van beeldhouwkunst, zijn ware roeping, is er weinig te zeggen. Hij David, de Vroomheid van het Vaticaan, de Mozes. In architectuur niets minder dan de koepel van de Sint-Pietersbasiliek in Rome. En wat de schilderkunst betreft, een terrein waarop hij naar eigen zeggen niet voldoende voorbereid was, hoeft men alleen maar de prachtige fresco's in het Sixtijnse gewelf te noemen.

Ga met ons mee op deze reis door het leven en werk van het grote genie, niet alleen uit de Renaissance, maar ook uit de geschiedenis van de universele kunst.

Korte biografie van Michelangelo Buonarroti

Michelangelo zei altijd (althans, zo rapporteert zijn biograaf Ascanio Condivi) dat zijn passie voor beeldhouwkunst hem Hij kwam omdat zijn verzorgster de vrouw was van een steenhouwer en die volgens hem marmerstof bij haar had toegediend melk.

Anekdotes terzijde, de waarheid is dat Michelangelo beschouwde zichzelf altijd in de eerste plaats als beeldhouwer. Desondanks begon hij zijn opleiding in de werkplaats van Domenico Ghirlandaio (1448-1494), een van de meest opmerkelijke schilders van Renaissance Florence, waar zijn vader naartoe was verhuisd na het verstrijken van de door podesta die hem naar Caprese had gebracht, de stad waar ons genie in maart 1475 ter wereld kwam.

Het begin: onder de bescherming van Lorenzo de Medici

Ludovico, de vader van Miguel Ángel, was niet geamuseerd dat zijn zoon zich wilde wijden aan "manual arts", en dat was hoe beeldende kunst destijds werd beschouwd. Laten we niet vergeten dat in de vijftiende eeuw het middeleeuwse concept van de kunstenaar als de zoveelste ambachtsman, die zijn brood verdiende met het werk van zijn handen, nog steeds van kracht was. Ludovico, die ondanks zijn ietwat krappe leven uit een patriciërsfamilie in de stad kwam, kon niet toestaan ​​dat een van zijn zoons zich aan ambachtswerk wijdde.

Dat was echter het geval, waardoor de spanningen die de kunstenaar met zijn vader had, groter werden. We hebben opgemerkt dat Michelangelo tijdens zijn vroege adolescentie trainde in de Ghirlandaio-werkplaats in Florence. Het zijn de laatste decennia van de 15e eeuw en de stad bruist van de culturele pracht. De weelderige Medici-familie voerde het bevel over de regering van Florence en diende als belangrijke beschermheren, vooral het hoofd van de familie, Lorenzo de Magnifiek (1449-1492).

Lorenzo de Medici was de beschermer van Michelangelo en in veel opzichten gedroeg hij zich als een vader voor hem. wanneer de Magnifiek stierf in 1492, kreeg Michelangelo een zware klap, aangezien hij de laatste jaren in zijn huis had gewoond en was opgeleid in de beroemde beelden tuin die Lorenzo ter beschikking stelde aan jonge kunstenaars. Daar kreeg Michelangelo niet alleen de kans om zijn aangeboren talent te cultiveren, maar maakte hij ook kennis met het Florentijnse intellectuele leven en werd hij hij verdiepte zich in de filosofie en culturele omgeving van de stad, wat zonder twijfel een belangrijke bagage meebracht die hem zou helpen bij zijn productie later.

De dood van zijn aanhanger en het aan de macht komen van de stad van de obscure broeder Girolamo Savonarola (trouwens afkomstig uit hetzelfde klooster waar de broer van Michelangelo zijn geloften had afgelegd) zette het leven van ons genie op zijn kop en drukte een blijvende stempel op zijn karakter.

• Gerelateerd artikel: "Wat zijn de 7 Schone Kunsten? Een samenvatting van de kenmerken"

Het eerste verblijf in Rome

In het sobere Florence dat Savonarola voorstelde, het bruisende culturele leven overschaduwd door de toespraken de brandstichters van de broeder, kon Miguel Ángel alleen een intellectuele en artistieke leegte vinden die op geen enkele manier kon je helpen. Dus vertrok de jonge Michelangelo naar Rome, een stad die de sleutel zou zijn tot zijn ontwikkeling als kunstenaar.

Vanaf dit eerste verblijf zijn de Bacchus, wat hij deed voor kardinaal Riario (die het werk helemaal niet leuk vond omdat het "te sensueel" was), en de buitengewone Vroomheid van het Vaticaan, dat Michelangelo maakte toen hij nog maar drieëntwintig jaar oud was. In opdracht van een Franse kardinaal getuigt het werk van een perfecte beheersing van zowel beeldhouwkunst als compositie..

De driehoek gevormd door de moeder en de zoon wordt gecompenseerd door de horizontale figuur van de dode Christus, die hij rust in de armen van een veel te jonge Maria (denk eraan dat Jezus stierf op drieëndertigjarige leeftijd). Hiermee wilde Michelangelo wellicht de maagdelijkheid en zuiverheid van Maria onderstrepen.

Er is een anekdote over de Pietà die we, vanwege zijn nieuwsgierigheid, hier moeten bespreken en die is verzameld door Giorgio Vasari (1511-1574) in zijn boek De levens van de meest excellente Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers. Het lijkt erop dat Michelangelo op de hoogte was van het gerucht dat het prachtige stuk was toegekend aan een zekere Gobbio, een beeldhouwer uit Milaan. Vervuld van woede graveerde hij 's nachts zijn naam in Maria's riem. Waar of niet, de waarheid is dat de Pietà het enige werk van de kunstenaar is dat is ondertekend en, als we beschouwen zijn moeilijke en boze karakter, we kunnen bedenken dat er enige basis in de anekdote kan zitten van de werkelijkheid.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "Kunstgeschiedenis: wat is het en wat bestudeert deze discipline?"

Keer terug naar Florence en executie van David

Ondanks het succes dat met hem is behaald Vroomheid, Michelangelo's doel was om tijdens zijn verblijf in Rome een pauselijke opdracht te verkrijgen. Omdat hij het niet snapte, keerde hij terug naar de stad van zijn familie. Savonarola was uit de gratie gevallen en in 1498 geëxecuteerd, dus Florence keerde terug naar wat het ooit was geweest: een stad vol culturele bruisen..

Het was het jaar 1501 en de stad had een element nodig dat het karakter van de Republiek zou uitdrukken. Het idee was om een ​​figuur van David, de bijbelse held, te boetseren uit een enkel blok marmer dat jarenlang in de Duomo had gestaan. Het bedrijf was erg moeilijk, omdat het blok erg smal was, waardoor het moeilijk was om de verhoudingen correct uit te voeren.

Iedereen weet dat Miguel Ángel zijn doel heeft bereikt, en met wraak. Het resultaat was het beeld van de David, mogelijk de bekendste van de kunstenaar en die een symbool werd van de Florentijnse Republiek, die moed en kracht belichaamde. Michelangelo vertegenwoordigt David niet na het neerhalen van de reus Goliath, zoals Donatello doet in zijn gelijknamige sculptuur, maar presenteert hem eerder vlak voor de confrontatie, gericht op de zijne missie. Vandaar de frons en de intense blik van de jongeman, een echte expressieve prestatie die ons een idee geeft van het genie van de auteur.

Er is veel gezegd over de misvormingen anatomische kenmerken van het lichaam van de held. Inderdaad, het hoofd is te groot, evenals de handen en voeten. Sommige experts brengen deze fouten in verband met de smalheid en de grootte van het blok dat de kunstenaar wordt aangeboden, zonder vertel dat er al een half geschetst figuur bestond, wat de kunstenaar niet veel opties gaf bij het uitvoeren van de David.

Aan de andere kant moeten we er rekening mee houden dat het beeld in principe op een behoorlijke hoogte geplaatst moest worden, in een van de steunberen van de Duomo, dus Miguel Ángel wilde misschien de mogelijke optische vervormingen corrigeren die dit zou veroorzaken. Deze theorie lijkt echter niet plausibel, omdat ze de wanverhouding van de voeten niet zou verklaren. Hoe het ook zij, de David vertegenwoordigt een van de creatieve toppen van het Florentijnse genie.

• Gerelateerd artikel: "De 8 takken van de geesteswetenschappen (en wat elk van hen bestudeert)"

Tweede verblijf in Rome: De Sixtijnse Kapel

Michelangelo's tweede verblijf in Rome betekende de verwezenlijking van het doel van het eerste: het verkrijgen van een pauselijke opdracht. De toenmalige paus, Julius II, vertrouwde de kunstenaar de uitvoering van zijn tombe toe. Dit zou het grote werk van Michelangelo worden, waarvoor hij gewetensvol werkte met het geldelijke voorschot dat hij had ontvangen. Hij ging naar de steengroeve van Carrara om, zoals altijd, persoonlijk toezicht te houden op de keuze van het marmer, de overbrenging naar Rome en de opslag ervan.

Maar onverwacht liet Julius II het idee van het graf varen en besloot Bramante (1444-1514) de hervorming van de Sint-Pietersbasiliek toe te vertrouwen. Michelangelo, woedend en in de schulden vanwege de voorbereidingen voor het graf, vlucht uit Rome, in een dramatisch gebaar dat inktstromen heeft doen vloeien over de slechte relatie tussen de paus en de kunstenaar.

Afgezien van de legende, is het waar dat de persoonlijkheden van deze twee personages, hoewel ze in veel opzichten vergelijkbaar waren, gewelddadig vergelijkbaar waren in termen van karakter en vastberadenheid. Uiteindelijk geeft Julio II opdracht aan de Florentijn om de fresco's van het gewelf van de Sixtijnse Kapel te maken; volgens Vasari en Condivi, aangespoord door Bramante, die graag de carrière van de jonge Rafael willen promoten. Als we dit verhaal mogen geloven, geloofde Bramante niet dat Michelangelo in staat was om de fresco's te maken, en wilde hij dat de paus het werk opdroeg om zijn rivaal te zien mislukken.

Hoe het ook zij, Michelangelo nam de leiding over de grote onderneming ondanks zijn aanvankelijke protesten, aangezien hij zichzelf als een beeldhouwer beschouwde, niet als een schilder. Het aanvankelijke project van Julius II was om de twaalf apostelen te vertegenwoordigen, maar de iconografie die uiteindelijk de overhand kreeg, was dat wel motieven uit het Oude Testament: de schepping van Adam en Eva, de verdrijving uit het paradijs, de sibillen en de profeten, onder andere anderen.

Het creatieve proces van Michelangelo was niet altijd bevredigend. De kunstenaar begon in januari 1509 aan de Sixtijnse kust met de executie van de universele zondvloed, en bleef tot oktober 1512 aan de fresco's werken, tot wanhoop van de paus, die wilde dat Michelangelo sneller schilderde. De werkhouding van de kunstenaar, liggend op zijn rug op de steiger, was fataal voor zijn lichamelijke gezondheid, en het feit dat hij 's nachts werkte, bij kaarslicht, verergerde zijn zichtproblemen. Het grote werk van Michelangelo had hem volledig verslonden.

onvermoeibare werker tot de dood

Het pauselijke grafproject werd niet helemaal opgegeven. Toen Julius II stierf, besteeg Saint Peter a Medici de troon, die de naam Leo X aannam, a paus ook een kunstliefhebber maar die de voorkeur gaf aan het werk van Michelangelo's grote rivaal, de jonge Rafaël Sanzio.

Leo X slaagde er echter in om de della Roveres, de familie waartoe wijlen paus behoorde, ertoe te bewegen Michelangelo een nieuw project te laten uitvoeren. Bij deze gelegenheid zou het een grafmonument zijn van kleinere afmetingen en in tegenstelling tot de tempel vrijstaand geprojecteerd tijdens het leven van Julius II, dit zou worden bevestigd aan de muur van de kerk van San Pietro in Vincoli.

Voor deze nieuwe tombe hakte Michelangelo zijn andere meesterwerk, de Mozes, die onmiddellijke bekendheid verwierf en diende als model voor veel Europese beeldhouwers van die tijd. Ook voor dit project ging hij aan de slag met zijn slaven. De meeste waren onvoltooid, wat ze nog steeds een meer mysterieuze en fascinerende uitstraling geeft, aangezien het lijkt alsof de figuren proberen te "ontsnappen" uit het blok.

Die jaren waren onrustig voor de kunstenaar. In 1534 stierf Ludovico, zijn vader. Twee jaar eerder had Michelangelo Tommaso Cavalieri ontmoet, een edelman die veel jonger was dan hij wekte een diepe en intense passie in de volwassen beeldhouwer, als we rekening houden met de zijne correspondentie. Het is bekend dat Michelangelo tot dan toe geen liefdesrelatie had (althans bekend), wat enkele vragen oproept: was Michelangelo homoseksueel? Ook bekend is zijn intellectuele relatie met Vittoria Colonna, voor wie hij prachtige sonnetten kwam componeren. Was ze misschien biseksueel, of vertegenwoordigde Vittoria slechts een ideaal? Hoe het ook zij, we moeten niet vergeten dat op homoseksualiteit in die tijd de doodstraf stond, dus als dat zo was, moest Miguel Ángel heel voorzichtig zijn om het niet te verspreiden.

De laatste grote werken van Michelangelo waren de Medici-kapel, in de nieuwe sacristie van de kerk van San Lorenzo, de Laurentian Library en het kolossale Laatste Oordeel van de Sixtijnse, uitgevoerd meer dan twee decennia na de fresco's van de kluis. Miguel Ángel schildert verschillende groepen alsof ze zweven in een ruimte zonder vorm of tijd, in het midden gedomineerd door de spectaculaire figuur van Christus, met een zeer zorgvuldige en krachtige anatomische studie, zoals kenmerkend was voor het werk van de Florentijn. Rechts van haar trekt de Maagd zich terug in een gebaar dat pijn of angst lijkt te hebben. Zoals Charles de Tolnay opmerkt, doet haar lichaam denken aan de plooi van klassieke opgekrulde venussen. Alles bij elkaar genomen is het schilderij zo krachtig dat de kijker onmiddellijk in de ban raakt van wat een sublieme visie lijkt te zijn.

Constante en onvermoeibare werker, onverbeterlijke perfectionist, Michelangelo Buonarroti creëerde tot het einde van zijn leven. Wel is bekend dat hij enkele dagen voor zijn overlijden bezig was met de Piedad Rondanini, zijn laatste meesterwerk, dat onvoltooid bleef. Het genie stierf in februari 1564 in Rome, toen hij op het punt stond negenentachtig te worden, en werd begraven in Florence, de stad van zijn jeugd. Datzelfde jaar gaf de Congregatie van het Concilie van Trente opdracht om de "zondige" naakten van de Sixtijnse bevolking te bedekken.