De 5 kenmerken van de kunst van de moderne tijd

De moderne tijd omvat maar liefst drie eeuwen; ondanks het feit dat het beperken van perioden, zoals altijd, gevaarlijk is (omdat we het risico lopen in historisch absolutisme te vervallen), is het inderdaad Het is waar dat er in die tijd een reeks veranderingen plaatsvond die de overgang van de middeleeuwse mens naar de mens kenmerkten. modern.

In dit artikel gaan we ons concentreren op de kunst van de moderne tijd meer dan in de historische aspecten, hoewel uiteraard alles met elkaar verband houdt. Artistieke expressie kan niet worden begrepen zonder de historische context; Daarom gaan we eerst kijken wat er is gebeurd bij de verandering van de Middeleeuwen naar de moderne tijd en later zullen we ons concentreren op de 5 essentiële kenmerken van de kunst van die periode.

De culturele en artistieke context in de moderne tijd

wat bekend staat als Quattrocento, dat wil zeggen de Italiaanse vijftiende eeuw, is essentieel om de veranderingen in de kunst te begrijpen. Het Italië van die eeuw bestond uit een mozaïek van kleine staatjes, geleid door figuren uit de stedelijke burgerij. Deze personages zullen de kunsten beschermen en de theocentrische visie van de middeleeuwen transformeren in een humanisme dat zal worden gepromoot door de filosofische academies, beschermd door deze patroon.

Op artistiek gebied is er ook een keerpunt met de verschijning van het traktaat van de Romeinse architect Vitruvius (1e eeuw v. Chr. C.) León Battista Alberti (1404-1472) creëerde op basis van zijn destijds uitvoerig bestudeerde tekst zijn drie verhandelingen over architectuur, beeldhouwkunst en schilderkunst. Hiermee zet de schrijver een belangrijke stap in de richting van de intellectualisering van deze disciplines, die ze gaan van mechanische kunsten (kenmerkend voor de middeleeuwen) tot intellectuele kunsten van vrije mannen.

Aan de andere kant ontwierp Filippo Brunelleschi (1377-1446), na bestudering van de klassieke oudheden in Rome (waaronder Agrippa's Pantheon), de koepel van de Duomo van Florence, dat, hoewel het nog steeds een benadering heeft die nauw verbonden is met middeleeuwse architectuur, een technische vooruitgang vertegenwoordigt die het verbindt met de nieuwe visie op wereld.

Maar de kunstenaar gaat verder en consolideert definitief een van de belangrijkste kenmerken van de kunst van de moderne tijd: we spreken, natuurlijk vanuit de codificatie van het wiskundig perspectief, uitgewerkt met een verdwijnpunt, wat de creatie van een ruimte met zich meebrengt dat een revolutie teweeg zal brengen in de wereld van de schilderkunst tot de komst van de eerste dissidente stemmen van de officiële academie, in de XIX eeuw. Dit perspectief zal voor het eerst worden toegepast in de Brancacci-kapel van de kerk van Carmine in Florence door Tommaso Masaccio (1401-1428).

Van Florence tot Europa

De Medici-familie, uit de tijd van Cosimo de Oude en vooral met Lorenzo de Grote (1449-1492), was voorstander van artistieke creatie en de talrijke innovaties op dit gebied. Zo zullen de Medici van Florence het belangrijkste culturele centrum en model van het moment maken, wat binnenkort zal gebeuren het zal worden nagebootst door de rest van de Italiaanse steden en uiteindelijk zal het zich verspreiden naar de rest van Italië Europa.

In navolging van de Florentijnse familie zullen de leiders in andere Italiaanse staten het beschermheerschap van de Medici navolgen: de Sforza in Milaan, Federico de Montefeltro in Urbino, de Gonzaga's in Mantua, Segismundo Malatesta in Rimini, enzovoort, enzovoort. Anderzijds leidde de actieve handel tussen de Italiaanse staten en het Vlaamse grondgebied tot artistieke uitwisselingen tussen de innovaties die in Midden-Europa worden uitgevoerd, meer gekoppeld aan de naturalistische observatie van de werkelijkheid, en de Italiaanse, veel meer intellectueel.

Bovendien leidt de interesse van Italië in de klassieke wereld (niet alleen in de kunsten, maar ook in de filosofie) tot een culturele verandering die vanaf het schiereiland in de loop van de Eeuw over het hele continent zal uitstralen modern.

• Gerelateerd artikel: "Kunstgeschiedenis: wat is het en wat bestudeert deze discipline?"

De drukpers en de uitbreiding van ideeën

Een van de grote uitvindingen van de geschiedenis (die de samenleving, cultuur en kunst van de moderne tijd sterk heeft beïnvloed) is de drukpers, sinds door het gebruik ervan konden ideeën een groter aantal mensen bereiken. Hierdoor wist de cultuur van het humanisme zich in korte tijd over heel Europa te verspreiden.

Op artistiek gebied is het ook vermeldenswaard, in het kader van deze intellectuele revolutie, het gebruik van prenten, die werden gebruikt om gedrukte boeken te illustreren. Het belang van deze prenten voor de ontwikkeling van kunst is cruciaal, aangezien ze niet alleen intellectuele inhoud verspreidden, maar ook artistieke vormen. Aanvankelijk was de gebruikte techniek snijwerk (tegenwoordig bekend als xylografie). Vervolgens, het gebruik van gravures op koperen platen gemaakt met een burijn maakte de illustratie van de boeken soepeler en dus dat de expansie sneller ging.

Vanuit religieus oogpunt was de drukpers fundamenteel, omdat het de ideeën van de monnik Maarten Luther (1483-1546) in staat stelde zich te verspreiden. De protestantse reformatie was zeer succesvol, vooral in Midden-Europa, wat een reactie uitlokte van de monarchieën, die standvastig bleven in het verdedigen van het katholicisme. Dit feit is belangrijk, aangezien, zoals we in het volgende punt zullen zien, de kunst van de 16e en 17e eeuw in de katholieke gebieden diep getekend zal zijn door de reactie anti-lutheraansbekend als de Contrareformatie.

Kunst als voertuig van de Contrareformatie

De aniconische visie van lutheranen veroorzaakt beeldenstormen in de landen die verandering omarmen en dat een conceptuele verandering plaatsvindt in de heilige ruimte daarvan plaatsen. Aan de andere kant, de katholieke kerk reageert op de expansie van het protestantisme door de contrareformatie, gematerialiseerd in het Concilie van Trente (1545-1563).

De XXVe zitting van deze synode was uitsluitend gewijd aan de wijze waarop kunst religieuze zaken moet behandelen. Dit leidt tot een belangrijke artistieke transformatie, die begint in het maniërisme (eind 16e eeuw) en culmineert in de barok in de 17e en 18e eeuw.

Waaruit bestond de nieuwe kunst van de katholieke contrareformatie? Conceptueel gaat het van een verhalende kunst, die de (vaak ongeloofwaardige) verhalen van de heiligen beïnvloedde, naar een weergave van het beeld van de heilige figuur met zijn attributen als model van heiligheid. Deze ronde schilderijen en sculpturen weerspiegelen een declamerende houding van de afgebeelde personages, want als iets de barokke kunst kenmerkt, is het juist de theatraliteit ervan.

Bovendien blijft de Contrareformatie standvastig in het belang van de sacramenten, vooral die van de Eucharistie, die in de kunst wordt weerspiegeld in de verhoging van de tabernakels, de monstransen en alle elementen die verband houden met de cultus van het heilige Vorm. Anderzijds kreeg het Corpus Christi-feest, met alle artistieke elementen van dien, een ongekend belang tijdens de barok.

De 5 essentiële kenmerken van de kunst van de moderne tijd

In de 16e eeuw ontstond een reeks kunstenaars die dronken van het wisselgeld dat in de vorige eeuw was geproduceerd. Enerzijds is er een generatie die in de 15e eeuw begon te werken (waarin kunstenaars als Leonardo, Botticelli, Perugino of Piero della Francesca, onder andere), en later ontmoeten we al de grote kunstenaars van de vijfhonderdzoals Michelangelo, Titiaan, Rafaël, Tintoretto of Il Veronese, onder andere. Van deze kunstenaars zal de Venetiaanse school gekenmerkt worden door een compositie gebaseerd op kleur, terwijl degenen die tot de Florentijnse en Romeinse scholen behoren meer belang zullen hechten aan de lijn.

Deze kunstenaars zullen evolueren naar een kunst die, in grote lijnen en met duidelijke nuances, de algemene kenmerken van de kunst van de moderne tijd, die we hieronder kort bespreken, als een samenvatting.

1. Het wiskundige perspectief gebruiken

Zoals we eerder hebben opgemerkt, zal er tijdens het Quattrocento een ontdekking plaatsvinden die de geschiedenis van de schilderkunst radicaal zal veranderen en die de artistieke productie van de moderne tijd zal kenmerken. Gaat over wiskundig perspectief, gecodificeerd door Brunelleschi en voor het eerst toegepast door Masaccio.

Deze techniek bestaat uit het instellen van een verdwijnpunt waarin alle lijnen van de compositie samenkomen. In de loop van de tijd evolueerde deze methode en konden kunstenaars verschillende verdwijnpunten in één werk toepassen.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "Wat zijn de 7 Schone Kunsten? Een samenvatting van de kenmerken"

2. De studie van de menselijke anatomie

In tegenstelling tot de lage waarde die in de Middeleeuwen werd gehecht aan de studie van anatomie, de nieuwe humanistische mentaliteit moedigt kunstenaars aan om het lichaam te analyseren, hetzij door de dissectie van kadavers, hetzij door verhandelingen over anatomie, zoals die van Andrea Vesalio (1514-1564), die destijds veel werden gebruikt.

3. Het belang van het portret

Bovendien wordt het genre van het portret in deze tijd erg belangrijk. In de middeleeuwse samenleving bevinden we ons met stereotiepe portretten, aangezien het belang afhing van wie het personage was, niet van hoe hij was. Met andere woorden, om de persoon in kwestie te identificeren, waren alleen de naam of andere emblemen, zoals die van heraldische aard, voldoende.

In de moderne tijd gaat dit radicaal veranderen. De bourgeoisie die de humanistische beweging aanhangt, wil herinnerd worden met fysieke, unieke en concrete kenmerken., want in navolging van Francesco Petrarca (1304-1374) overwint roem de dood. Daarom garandeert de verovering van de exacte facties van het personage dat hij na zijn dood herinnerd zal blijven zoals hij was. Aan de andere kant, in de context van de huwelijkspolitiek, die zijn hoogtepunt bereikt in de moderne tijd, Europese rechtbanken zullen van dit genre profiteren om hun huwbare leden bekend te maken aan de andere heersende huizen.

4. Het volume

Tijdens de Middeleeuwen ging het om het idee dat in het werk werd weergegeven. Met de komst van de nieuwe moderne esthetiek zal de manier waarop dat idee wordt weergegeven echter van fundamenteel belang zijn. Op zo'n manier dat, vergeleken met het vlak schilderen van eenvoudige delen van de romaanse en de gotische, in de renaissance en de barok zal het realistische volume van de afgebeelde figuren essentieel zijn.

5. classicisme

De moderne cultuur begint met de heropleving van de klassieke cultuur; eerst vanuit een filosofisch en literair perspectief en later vanuit een sculpturaal, picturaal en architectonisch oogpunt. De kunstenaars van de moderne tijd bestuderen Romeinse ruïnes, sculpturen en schilderijen, evenals de verhandeling van Vitruvius, en de vormen die worden toegepast, zijn geïnspireerd door deze elementen.

In deze periode werden in Rome enkele werken ontdekt die grote indruk maakten, zoals de laocoon of de Belvedere torso, die de basis legden voor een nieuwe classicistische stijl. Een andere geweldige vondst was de Domus Aurea van Nero, in Rome, waar enkele van de weinige voorbeelden van Romeinse schilderkunst verschenen die destijds bekend waren (vergeet niet dat Pompeii en Herculaneum pas in de 18e eeuw werden ontdekt), en dat ze door heel Europa werden verspreid van de gravure.

Maar het heersende classicisme in de moderne tijd werd niet alleen in de vormen waargenomen. De thema's werden ook steeds meer geïnspireerd door het klassieke verleden dat, zonder de christelijke cultuur te vergeten, ook scènes uit de klassieke mythologie en de geschiedenis van Rome vertegenwoordigde.