4 ABSTRACTE kunstwerken en hun auteurs

Ontdek de kunstwerken van abstracte kunst en hun meest iconische auteurs zoals Wassily Kandinsky, Piet Mondriaan, Robert Delauny en Kazimir Malevich. Bij unProfesor beschrijven we welke zijn meest representatieve werken zijn.

Hij abstracte kunst Het is een artistieke stijl die wordt gekenmerkt door de afwezigheid van figuratieve representatie en door een realiteit voor te stellen die verschilt van de natuurlijke. Om dit te doen, nemen abstracte kunstenaars hun toevlucht tot een beeldtaal waarin vormen, lijnen en kleuren om de kijker een visie te creëren en te tonen die onafhankelijk is van de visuele referenties van de realiteit.

In deze les van unPROFESOR.com laten we u enkele van de beste abstracte kunstwerken en hun auteurs zodat je beter begrijpt wat de kenmerken van deze artistieke stijl zijn.

Inhoudsopgave

1. 4 abstracte kunstwerken en hun auteurs
2. Compositie in rood, geel en blauw van Mondriaan
3. Nr. 1A, 1948 door Jackson Pollock
4. Zwart Vierkant (1915) van Kazimir Malevich
5. Compositie VIII (1923) van Wassily Kandinsky

Tussen de meest iconische abstracte kunstwerken uitblinken:

1. “Compositie in rood, geel en blauw” van Mondriaan.
2. "Nr. 1A, 1948" door Jackson Pollock.
3. "Zwart Vierkant" (1915) van Kazimir Malevitsj.
4. "Compositie VIII" (1923) van Wassily Kandinsky.

Sommige werken analyseren we elk van deze werken in detail, zodat u alle details kunt ontdekken die ze tot echte iconen van de abstracte stijl hebben gemaakt.

Bij unProfesor ontdekken we de belangrijkste kenmerken van abstracte kunst, evenals de verschillende soorten abstracte kunst.

Een van de belangrijkste kunstwerken van abstracte kunst is Compositie in rood, geel en blauw. Dit werk is een iconisch voorbeeld van de neoplasticistische stijl vanPiet Mondriaan, dat zich kenmerkt door het gebruik van rechte lijnen en primaire kleuren.

Mondriaan (1872-1944) is een van de grote pioniers van de abstracte kunst en grondlegger van de De Stijl-beweging. Een beweging die vernoemd is naar een Nederlands tijdschrift voor esthetiek en kunsttheorie (opgericht in 1917) en die het idee inspireerde dat kunst moet revolutionair zijn en het tijdschrift vormt een ruimte om deze stijl: neoplasticisme, uit te drukken en te verspreiden.

Een stijl van esthetische soberheid en gekenmerkt door proberen maak kunst onafhankelijk van subjectieve emoties. Mondriaan, in zijn interesse in het creëren van een universele beeldtaal, werkte door vormen te vereenvoudigen om zich te concentreren op het gebruik van primaire kleuren en geometrische vormen. Zo ging deze Nederlandse schilder van het schilderen van landschappen over op abstractie als een manier om universele ideeën uit te drukken, waarbij hij alles tot het meest essentiële herleidde.

Dit werk, “Compositie in rood, blauw en geel”, maakt deel uit van een set non-figuratieve werken gemaakt tussen 1921 en 1941. Deze werken werden compositie, versmelting van lijn en kleur in hun puurste vorm genoemd. De zwarte verticale en horizontale lijnen kruisen elkaar en geven aanleiding tot vierkante en rechthoekige geometrische figuren. Het interieur is gekleurd met basiskleuren zoals rood, geel, blauw, wit en zwart. Een orde die ons het principe van orde probeert te tonen dat in de natuur aanwezig is, en die niet probeert te imiteren of een kopie te zijn en op zoek is naar essentiële kennis.

Nr. 1A, 1948 van Jackson Pollock Het is een van de belangrijkste kunstwerken van de abstracte kunst. Dit olieverfschilderij van Pollock wordt tentoongesteld in het MoMa in New York en is daar een goed voorbeeld van abstract expressionisme, de eerste volledig Amerikaanse schilderstijl en een verheerlijking van de basiselementen van de schilderkunst. Zo toont hij ons in dit werk een van de Pollock's meest opvallende technieken: druipend of druppelen, techniek die bestond uit het gooien en druppelen van verf op het op de grond geplaatste doek.

In Nummer 1alle basiselementen van de schilderkunst worden verheven, zonder dat het schilderij betekenis heeft, aangezien Pollock op zoek is naar een tweedimensionale visie. Een kunst die iets nieuws wil creëren, zonder herinnering of referenties, op de vlucht voor de trauma's veroorzaakt door wereldconflicten.

zwart vierkant is nog een van de meest iconische werken van de kunstgeschiedenis van de 20e eeuw. Het wordt tentoongesteld in de Tretjakovgalerij in Moskou en we bekijken een werk van de suprematisme, avant-garde artistieke beweging die gebruik maakt van abstracte vormen en geometrische basisfiguren.

In dit geval. Malevitsj kiest een vierkant en schildert het zwart om ons te bieden wat de titel van het schilderij aangeeft: ‘Zwart schilderij op een witte achtergrond’, hoewel Hij noemde het ook ‘Twee zwarte mannen die vechten in een grot’, een grap die de kunstenaar op het doek heeft geschreven en die de lijn volgt die door een ander is gemarkeerd. schilder, Alfons Allais (1854-1905), en zijn kritische werken. Hij werd ook beïnvloed door auteurs als Tapies, Stella, Reinhart of Newman.

Malevich is een van de pioniers van de abstracte kunst en afgezien van de grappen is dit werk een totale abstractie en een van de meest iconische werken van de 20e eeuw en ook een van de eenvoudigste. Dit werk is de eerste suprematistische picturale manifestatie vanwege zijn maximale eenvoud. Het gaat over kunst omwille van de kunst, waarbij alleen de rondheid van de geometrie en de kracht van kleur worden getoond, en daarmee tot het uiterste wordt doorgevoerd wat het kubisme was begonnen.

We sluiten deze les af met kunstwerken van abstracte kunst en de auteurs ervan waar we het over moeten hebben kandisky. Deze kunstenaar verlaat ons nog een van de meest iconische werken en abstracte schilderijen uit de 20e eeuw, “Compositie 8”. Een werk dat zich kenmerkt door het zijn pure geometrie, naast het kleurgebruik, bijna vlakke achtergronden en niet-representatieve vormen.

De achtergrond is vrijwel vlak en gebruikt zachte kleuren om een ​​bepaalde sfeer te creëren gevoel van diepte. In de compositie vinden we concentrische cirkels die over het gehele oppervlak van het schilderij zijn verdeeld, naast driehoeken en vierkanten die op verschillende manieren met elkaar verbonden zijn en zowel regelmatig als vierkanten vormen onregelmatig.

Er worden ook rechte lijnen, raakbogen en een golf onderscheiden. Sommige figuren worden over andere heen gelegd en veranderen van kleur alsof ze allemaal transparant zijn en de kleuren zich vermengen. Een hele reeks figuren die op muzieknoten lijken en in het verlengde liggen van de parallellen die Kandisky vaststelde tussen schilderkunst en muziek.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Werken van abstracte kunst en hun auteurs, raden wij u aan onze categorie van in te voeren Geschiedenis.

• CIRLOT, Juan-Eduardo, et al. Mondriaan en neoplasticisme. Architectuurnotitieboekjes, 1963, p. 2-4.
• GARCIA, Luis López. Kandisky: abstracte kunst als een manier om de realiteit van de 20e-eeuwse samenleving te begrijpen. Bulletin van het Camón Aznar Museum en Instituut, 1997, nr. 70, p. 205-260.
• ROQUE, Georges. Het ritme en het begin van abstracte kunst. Tijdschrift van de Universiteit van Mexico, 2019, vol. 4, blz. 33-42.