De School van Parijs en 5 van zijn belangrijkste kunstenaars

Ze staan ​​bekend als “de school van Parijs”, maar in werkelijkheid vormden ze geen enkele school. Onder deze naam vallen verschillende kunstenaars die tussen de oorlogen hun werk in Parijs maakten en verbonden waren met verschillende stromingen.. Ze vertegenwoordigen geen enkele samenhangende groep, noch volgden ze zelfs soortgelijke artistieke richtlijnen; Ieder van hen was een vrije en gepassioneerde schepper, vaak toegewijd aan de sfeer van het Parijse bohemienisme. In het artikel van vandaag praten we over de beroemde “Parijse school” en 6 van de belangrijkste kunstenaars.

• Wij raden u aan het volgende te lezen: "Hoe was het idee van tijd in de middeleeuwen?"

Wat is de “Parijse school”?

De “School van Parijs” verwijst naar een heterogene groep kunstenaars (schilders, beeldhouwers, ontwerpers, enz.) die tussen de oorlogen in Parijs woonde, dat wil zeggen vanaf de Eerste Wereldoorlog tot het begin van de Tweede Wereldoorlog Seconde. Concreet is de duur van de school doorgaans beperkt tussen de jaren 1915 en 1940, de jaren die de grote tragedie van de oorlogen markeren.

De meeste van deze kunstenaars kenden elkaar, aangezien velen van hen immigranten waren die aan het begin van de 20e eeuw in de Franse hoofdstad aankwamen en elkaar hielpen en steunden. De jaren 1905 en 1906 zijn gewoonlijk gebruikelijk voor hun aankomsten; Dit zijn sleuteljaren waarin de aantrekkingskracht die het culturele bruisen van de stad met zich meebrengt, niet verdwijnt onverschillig tegenover een groot aantal jonge Europeanen, die zeer geïnteresseerd zijn in de meest furieuze actuele gebeurtenissen ter wereld Van kunst.

De meeste van deze jongeren komen uit Oost-Europa, maar zullen het grootste deel van hun leven in Frankrijk, hun gastland, doorbrengen. Maar Wat hebben al deze kunstenaars van de Parijse school gemeen? Niets, tenzij het zijn liefde voor kunst is, voor het bohemienleven en het toeval in tijd en ruimte.. Iedereen volgt zijn eigen stijl en sluit zich aan bij een beweging, dus de naam school is eigenlijk nogal onnauwkeurig.

Belangrijke kunstenaars in het interbellum Parijs

Veel van deze artiesten zijn onsterfelijke namen. Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Chaïm Soutine, Robert en Sonia Delaunay, Olga Sacharoff… en natuurlijk de briljante Pablo Picasso, die merkwaardig genoeg gewoonlijk niet in de lijst voorkomt, ondanks het feit dat hij tegelijk met zijn metgezellen. Misschien is de reden te vinden in het feit dat anderen een plaats voor zichzelf begonnen te veroveren in de wereld artistieke wereld van de Franse hoofdstad waren Picasso, Braque en Matisse op hun beurt al echte monsters stijlen.

Aan het begin van de 20e eeuw was Parijs uitgegroeid tot een van de grootste creatieve centra van Europa.. De veelheid aan galerieën en de talrijke handelaren en verzamelaars trokken aspirant-kunstenaars aan, zo ook in de jaren daarvoor Tijdens de Eerste Wereldoorlog begonnen jongeren van over de hele wereld samen te komen in de Lichtstad met een gemeenschappelijk verlangen: slagen in de wereld van de kunst.

Zijn werk wordt vaak naar een secundaire positie verwezen. Velen van hen werden beroemd in het Parijse nachtleven en waren betrokken bij turbulente episodes rond alcohol, prostituees en drugs. Wat algemeen bekend staat als het ‘boheemse leven’ natuurlijk. En Parijs tijdens het interbellum had daar veel van.

Vervolgens brengen we je 6 artiesten die gewoonlijk aan de lijst worden toegevoegd schilders van de Parijse school, die allemaal een heel ander creatief karakter bezitten maar zij ondervonden ongetwijfeld enige wederzijdse invloed. Laten we het zien.

1. Amedeo Modigliani, de ‘verdoemden’

Om de waarheid te eren deelt de Italiaan het epitheton met enkele andere collega's, waaronder Zij, Chaïm Soutine en Jules Pascin, authentieke enfants verschrikkelijks uit de Parijse bohemen van interbellums. De bijnaam past echter bijzonder goed bij Modigliani, omdat deze samenvalt met de Franse uitspraak van zijn verkleinwoord, zoals zijn goede vrienden hem kenden: Modì, (maudit, vervloekt).

Modigliani, geboren in Livorno in 1884, arriveerde in 1906 in Parijs, net toen de nieuwe eeuw net begon, en net toen de levendige stad gevuld was met vreugde en levensvreugde.. Het is de tijd van de Belle Époque en de Franse hoofdstad biedt een onmiskenbare aantrekkingskracht op jonge Europeanen die iemand in de kunstwereld willen zijn.

Aanvankelijk wilde Modigliani beeldhouwer worden, maar het materiaal was te duur voor zijn arme portemonnee. Bovendien maakt de tuberculose waaraan hij al op zeer jonge leeftijd leed, hem bijzonder vatbaar voor marmerstof. Amedeo verliet het idee om zich aan de beeldhouwkunst te wijden en besloot het pad van de schilderkunst te volgen, een facet waarin hij zich aan het einde van zijn leven, zijn meest productieve periode, zou gaan onderscheiden. Met zijn onmiskenbare stijl, geïnspireerd door tribale beeldjes en maskers (die hij in de Museum van mannen) maakte hij een reeks uitstekende portretten, waaronder die van Jeanne Hébuterne (1898-1920), zijn laatste muze en laatste grote liefde, in het oog springen.

Naast zijn werk is Modigliani tot de verbeelding van het volk gekomen vanwege zijn ruige bestaan, overspoeld met alcohol, seks en hasj. Zijn vroegtijdige dood, op slechts 35-jarige leeftijd, maakte een einde aan een veelbelovende carrière die net op gang begon te komen.. Jeanne Hébuterne, die ook schilder was, pleegde een dag later zelfmoord.

2. Chaïm Soutine, de schilder van vlees

We hebben het niet over ‘vlees’ in de wellustige zin van het woord, maar in de meest prozaïsche zin die je je kunt voorstellen. En ondanks dat hij andere genres heeft gecultiveerd, staat Soutine bekend om zijn stillevens, bestaande uit uitsluitend voor stukken rundvlees en kip, waar de schilder gretig naar op zoek was op de markten en slagerijen van Parijs.

Een goed voorbeeld van zijn vreemde fascinatie voor vlezige resten is zijn schilderkunst gevilde os, waar de resten van het dier nauwelijks zichtbaar zijn tussen de wirwar van losse penseelstreken. Het lijkt er trouwens op dat de schilder het vlees zo lang in zijn atelier bewaarde dat het sterk begon te stinken en de hele buurt alarmeerde.

Soutine wilde schilder worden, maar zijn wens in een Russisch-orthodox-joods gezin waar elke representatie verboden was, was moeilijk te verwezenlijken. Zijn vader keurde zijn droom uiteraard niet goed, dus moest de jonge Chaïm op zestienjarige leeftijd naar Minsk emigreren om beeldende kunst te studeren en zijn carrière als kunstenaar op te bouwen.

Na het voltooien van zijn studie, die hem ook naar Vilnius bracht, arriveerde hij in 1913 in het bruisende Parijs, waar hij zich in Montparnasse vestigde en bevriend raakte met de andere ‘verdomde’, Amedeo Modigliani. Soutine's werk, van uitgesproken expressionisme, werd behoorlijk beroemd in de jaren twintig, en in 1937 vonden we enkele van zijn werken op de tentoonstelling van onafhankelijke kunstenaars.

De nazi-invasie in Parijs en de Tweede Wereldoorlog maken hem bezorgd, want laten we niet vergeten dat Soutine joods is. Geconfronteerd met een dergelijke dreiging besluit de schilder weg te rennen en zijn gaststad te verlaten. Hij vestigt zich in een klein stadje in de buurt van Tours, waar hij onopgemerkt probeert te blijven, maar de angst van de nazi-opmars houdt hem in spanning en vermindert zijn gezondheid aanzienlijk. In 1943 onderging hij een operatie aan een geperforeerde maagzweer en stierf tijdens de operatie.

3. Robert en Sonia Delaunay, de kracht van kleur

Het huwelijk tussen de Franse Robert Delaunay (1885-1941) en de Oekraïense Sarah Sophie (Sonia) Stern (1885-1979) betekende niet alleen een solide unie gebaseerd op liefde en absolute medeplichtigheid, maar het vertegenwoordigde ook een van de meest effectieve tandems in de geschiedenis van de kunst. En beiden wijdden zich volledig aan de kunst en waren twee van de grote sponsors van het abstractionisme en het naast elkaar plaatsen van kleur..

Robert heeft de term bedacht gelijktijdigheid om precies te verwijzen naar het feit van het toepassen van kleine naast elkaar geplaatste tonen die, samen, een harmonie van kleuren zullen vormen voor het menselijk oog. Dit idee is nauw verwant aan het pure abstractionisme (zoals dat van Kandinsky), waarin kleuren over het doek ‘dansen’ alsof ze op de maat van perfecte muziek spelen.

Sonia en Robert ontmoetten elkaar via Wilhelm Uhde, in wiens galerie ze in 1908 voor het eerst had geëxposeerd. De jonge Oekraïense immigrant was gemakshalve met Uhde getrouwd om te voorkomen dat hij naar Rusland zou terugkeren (bedenk dat Oekraïne in die jaren tot het Russische rijk behoorde). Haar verliefdheid op Robert was echter onmiddellijk, en in 1910 scheidde Sonia van Uhde om met Delaunay te trouwen..

Sonia Delaunay was niet alleen schilder, maar wijdde zich met evenveel passie aan het ontwerpen van objecten, allemaal gemaakt met vrolijke kleuren, en zelfs aan het ontwerpen van reclameposters. Sinds ze het werk van de fauvist Matisse zag, was de kunstenaar heel duidelijk dat haar expressiemiddel altijd kleur zou zijn. Via hem creëerden zowel zij als haar man briljant, levendig werk dat de ontwikkeling van de abstracte kunst diepgaand beïnvloedde. De Delaunays zijn zonder twijfel een sleutelpaar in het artistieke panorama van de 20e eeuw.

4. Jules Pascin, de andere “verdoemden”

Ernest Hemingway portretteerde hem in een van de hoofdstukken van Paris Was a Party, het werk dat hij wijdde aan het Parijse bohemienleven tussen de oorlogen. De naam van het hoofdstuk is heel welsprekend: Met Pascin in de Dôme. De schrijver vertelt over een avond in het beroemde café van Montparnasse, waar hij Jules Pascin ziet vertrekken aan de arm van twee modellen.

En de figuur van de kunstenaar was goed bekend in de Parijse buitenwijken. Gekleed in zijn onafscheidelijke bolhoed stond hij bekend als ‘De Prins van Montparnasse’., waarmee hij zijn roem concurreerde met Modigliani zelf, met wie hij overigens ook de bijnaam deelde: ‘de verdoemde.’

Pascin, echte naam Julius Mordecai Pincas, geboren in Bulgarije en sinds 1905 woonachtig in Parijs, probeerde al heel vroeg verwerven een plaats in de artistieke wereld door zijn prachtige tekeningen en aquarellen, waarin meestal figuren zijn afgebeeld vrouwelijk. Een van zijn modellen was zijn minnaar en latere vrouw, Hermine David, met wie hij sinds 1907 een dak en leven zou delen.

De gekwelde en rusteloze Pascin voelde zich echter onzeker over zijn talent. Alcohol was een vaste waarde in zijn bestaan, en depressieve toestanden kwamen veelvuldig voor. Op 2 juni 1930, aan de vooravond van de opening van een veelbelovende solotentoonstelling, sneed Pascin zijn polsen door en hing zichzelf op in zijn atelier in Montmartre..

5. Olga Sacharoff, de Catalaanse avant-garde

In werkelijkheid was ze Catalaans door adoptie, geboren in Tbilisi in 1889. De Georgische kunstenaar heeft echter altijd een bijzondere band gehad met Catalonië, waar ze zich na het einde van de Burgeroorlog definitief vestigde en waar ze in 1967 overleed. Zijn liefde voor zijn gastland komt tot uiting in de talrijke schilderijen die hij maakte over de Catalaanse folklore, een weergave in de puurste naïeve stijl van de tradities van het land..

Maar vóór Spanje had de schilder zich in Parijs gevestigd, de artistieke bestemming bij uitstek van de eerste decennia van de 20e eeuw. Het is 1911 en Olga belandt in de Franse hoofdstad na een kort verblijf in München, waar ze het Duitse expressionisme ontmoet en ook de fotograaf Otto Lloyd, die later haar echtgenoot werd. Het is in Parijs waar Olga in aanraking komt met de avant-garde, waarmee ze absoluut gefascineerd is; vooral met het synthetische kubisme, dat hij tijdens zijn eerste jaren stilistisch volgde.

Na het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog zoeken Olga en haar man, net als Robert en Sonia Delaunay, hun toevlucht in Spanje, dat neutraal was in het conflict. De verliefdheid op Barcelona is onmiddellijk en na een tweede verblijf in Parijs (waar ze naartoe gaan als de Spaanse Burgeroorlog uitbreekt) keren Olga en Otto terug naar Barcelona. Het huis van het echtpaar wordt een centrum voor levendige bijeenkomsten in Barcelona, ​​een plek waar de kunstenaar nooit meer weg zou gaan..