Gustav Klimt: biografie van de belangrijkste schilder van de Weense Secession

Hij is wereldberoemd om zijn schilderijen van een bijna droomachtig goud en om zijn figuren van mooie vrouwen die lijken te zijn ontsnapt aan een nachtelijke verschijning. Inderdaad, de innovatieve en revolutionaire stijl van Gustav Klimt, de belangrijkste schilder van de oproep Weense afscheiding, gefascineerd en verontwaardigd Wenen aan het einde van de 19e eeuw. De fascinatie, vanwege de raadselachtige schoonheid van zijn nieuwe manier van schilderen. Het schandaal, vanwege zijn gebrek aan bescheidenheid als het erom ging de open waarheid op doek of papier vast te leggen (zoals blijkt uit de schilderijen voor de Universiteit van Wenen), evenals zijn naakte vrouwen in erotische houdingen die een klap waren voor de rigide samenleving Kom je naar.

Als u geïnteresseerd bent in het leven van dit genie van de Art Nouveau in Duitsland (bekend als Jugendstil) en leider van de zogenaamde Afscheiding, blijf lezen. Zijn levenspad, evenals zijn artistieke creatie, zullen je niet onverschillig laten.

Korte biografie van Gustav Klimt, de grote schilder van de Secession

De verbeeldingskracht en het creatieve genie van Gustav Klimt brachten hem ertoe zijn werken uit te voeren met behulp van verschillende technieken: van bladgoud, misschien wel zijn meest karakteristieke element, tot olieverf en tempera; Elk medium was bevorderlijk voor het uitbraken van al zijn onophoudelijke creativiteit. Het resultaat zijn werken die de kijker nooit onverschillig laten, omdat ze uit het niets lijken te verschijnen, misschien als spookachtige verschijningen of uit een prachtige maar kortstondige droom.

• Gerelateerd artikel: "Kunstgeschiedenis: wat is het en wat bestudeert deze discipline?"

De eerste stappen: het “Weense gezelschap van kunstenaars”

Geboren in juli 1862 in Wenen, zoon van een vader van Boheemse afkomst die zich toelegde op ambachten, Al op zeer jonge leeftijd toonde de jonge Klimt een duidelijke interesse en talent voor kunst.. In 1876 won hij een studiebeurs om een ​​opleiding te volgen aan de Weense School of Arts and Crafts, verbonden aan het Royal Imperial Austrian Museum of Art; Met een klasgenoot van de academie (Franz Matsch) en met zijn broer Ernest (die ook tot de academie was toegelaten) richtte hij een soort broederschap op die hij de Company of Artists noemde (Künstler-Compagnie).

Het jonge bedrijf specialiseerde zich aanvankelijk in het decoreren van de muren en plafonds van theaters en andere gebouwen van het rijk. Enkele van hun meest opmerkelijke werken (waarvoor ze hoog aangeschreven stonden) waren schilderijen voor het theater van Reichenberg, of de serie werken die in opdracht werden gemaakt voor de decoratie van het kasteel van Karel I van Roemenië.

Hoewel deze jeugdwerken werkelijk prachtig zijn, hebben ze niets te maken met de stijl waarvoor we de kunstenaar kennen. Dit zijn schilderijen met een duidelijke academische invloed die soms elementen vermengen die dicht bij Art Noveau liggen, maar ze zijn in geen geval zo nieuw en verrassend als de werken waarvoor Klimt de geschiedenis in zou gaan.

Uit deze periode De serie schilderijen die de kunstenaar voor de volumes maakte Allegorieën en emblemen (1883), in opdracht van Martin Gerlach, waar hij verschillende allegorieën met betrekking tot kunst vertegenwoordigt. Daarin kunnen we al een verandering in de stijl en het artistieke concept van de schilder waarnemen, die hem steeds verder van de academie zou verwijderen en zou uiteindelijk ontkiemen in de Weense Secession-beweging, een stem die volmondig en energiek opsteeg tegen de kunst van de korsetten. officieel.

De serie valt vooral op door zijn allegorie van de beeldhouwkunst. In navolging van de klassieke traditie presenteert Klimt haar in de vorm van een jonge vrouw, naakt in dit geval, als weerspiegeling van het archetype van een verleidelijke vrouw dat later in zijn schilderij zou doordringen. De allegorie van de beeldhouwkunst wordt duidelijk beïnvloed door de prerafelieten en voor een duidelijk neoklassieke snit, wat we kunnen zien in de Griekse fries, de buste en de Spinario die de vrouw vergezellen.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd: "Wat zijn de 7 Schone Kunsten? Een samenvatting van de kenmerken"

Een verandering van stijl

Halverwege de jaren negentig van de negentiende eeuw experimenteerde Klimt al met een nieuwe stijl. De muurschilderingen voor de ceremoniezaal van de Universiteit van Wenen, gemaakt in opdracht van het Ministerie van Keizerlijk onderwijs, ze beschuldigden al deze nieuwe stijl die kenmerkend zou worden voor de schilder, en dat zijn ze ook afgewezen. De opdrachtgever vond de allegorieën van de faculteiten (filosofie, theologie, geneeskunde en rechten) te ‘donker’, ver verwijderd van de traditionele idealisering van dit soort representaties.

De waarheid is dat We kunnen niet met eigen ogen beoordelen hoe deze schilderijen eruit zagen, aangezien ze in 1945 helaas in vlammen opgingen., toen het paleis Immendorf (50 kilometer van Wenen), waar ze werden bewaard, in brand werd gestoken. Er zijn slechts een paar zwart-witfoto's bewaard gebleven, die het overigens mogelijk hebben gemaakt om met kunstmatige intelligentie een reproductie te maken van hoe de originele werken eruit moeten hebben gezien.

Het lijkt erop dat Klimt boos was over een dergelijke afwijzing, en vanaf dat moment accepteerde hij geen officiële opdrachten meer. Zijn nieuwe stijl was echter al geboren; De kunstenaar voelde zich nogal ver verwijderd van de voorschriften die hem ertoe hadden gebracht de Company of Artists op te richten. In 1892 werd de kloof nog groter door de vroegtijdige dood van zijn broer Ernest, een andere oprichter van de groep. Mei 1897 Gustav verlaat de vereniging en richt samen met andere dissidente schilders een opleiding op onafhankelijk. De Weense Secession was net geboren.

De Weense Secession en de kunst van het Wenen van het fin-de-siècle

De eerste tentoonstelling van de nieuw opgerichte Secession (met een voldoende expliciete naam) vond plaats in 1898 in de Weense Tuinbouwvereniging. De nieuwe artistieke groep werd, naast Klimt (de eerste voorzitter), gevormd door andere kunstenaars zoals Kolo Moser (1868-1918), Josef Hoffmann (1870-1956) en Joseph Maria Olbrich (1867-1908).. Deze laatste was ook de architect die verantwoordelijk was voor het beroemde Secession-gebouw in Wenen, waar de tentoonstellingen van de groep zouden plaatsvinden.

De Weense Secession moet worden opgenomen in een veel bredere beweging van Europese aard, algemeen bekend als Art Noveau en die afhankelijk van het land verschillende namen kreeg. Zo zou het aansluiten bij de Duitse Jugendstil, het Spaanse modernisme of vrijheid In Engeland. Over het algemeen waren dit bewegingen die het nieuwe tijdperk van productie en consumptie categorisch verwierpen Ze neigden naar een stijl die dicht bij traditioneel vakmanschap lag en een mix van stijlen en uitdrukkingen. cultureel. Desondanks is de Weense Secession veel soberder dan het modernisme van andere breedtegraden, en in de architectuur is een overheersing van de rechte lijn te zien die toekomstig rationalisme bepleit.

In het specifieke geval van onze hoofdpersoon: zijn werk Judith I, gemaakt in 1901, is zeer belangrijk.

Voor velen vertegenwoordigt het het begin van wat bekend staat als de “gouden periode” van Klimt, gekenmerkt door gouden achtergronden en sterke symboliek. In 1902 maakte de schilder het beroemde Beethoven-fries voor het Secession tentoonstellingspaviljoen, kort voor de start van de 14e tentoonstelling van de groep en waarvoor de groep felle kritiek krijgt. De bochtigheid van de platte figuren en hun verontrustende anatomie werden als ‘walgelijk’ bestempeld en de tentoonstelling was een mislukking. Het was duidelijk dat het grote publiek nog niet voorbereid was op de klap van de moderniteit en de genialiteit die Klimts kunst vertegenwoordigde.

Vrouwen en dromen op gouden achtergronden

De vrouwelijke figuur, soms geërotiseerd, soms omgezet in een verschijning of droom, is een centraal thema in het werk van Gustav Klimt. Het werk Judith I, waarmee we hebben gezegd dat haar ‘gouden periode’ begint, stelt een naakte vrouw voor (de bijbelse Judith), die bijna wellustig en met duidelijke superioriteit lacht. De parelachtige huid is versierd met bladgoud dat prachtige ornamenten tekent en het schilderij verandert in een soort verschijning uit het hiernamaals, een prachtige droom van schoonheid, juwelen en seks.

Gustav Klimt is nooit getrouwd, maar hij had talloze affaires met vrouwen, voornamelijk modellen die voor zijn werken poseerden; Van drie van hen zijn er maar liefst zes kinderen bekend. Zijn relatie met het vrouwelijk geslacht was bijzonder en vaak stormachtig.. Veel van zijn tekeningen, direct en ruimdenkend en zeker veel explicieter dan zijn schilderijen, vangen de de vrouw als object van mannelijk seksueel verlangen, op een manier die sterk lijkt op haar tijdgenoot Egon Schiele (1890-1918). Zijn manier van omgaan met het naakt, brutaal en realistisch, bracht hem tijdens zijn leven hevige kritiek, zo niet echte schandalen. Een goed voorbeeld hiervan is De naakte waarheid, een allegorie van de Waarheid waarin een naakte vrouw met schaamhaar wordt getoond, bijna levensgroot, wat een echte uitdaging vormde voor de heersende normen van de kunst.

We hebben opgemerkt dat er veel vrouwen zijn die het leven en bed van Gustav Klimt hebben meegemaakt. Maar bovenal valt Emilie Flöge (1874-1952), de zus van de vrouw van Ernest, op. Vrijwel alle biografen van de kunstenaar zijn het erover eens dat Emilie de belangrijkste vrouw in het leven van de schilder was.. Ze ontmoetten elkaar in 1891, kort voor de dood van Ernest, en hun relatie duurde tot Klimts dood in 1918, hoewel het de laatste jaren eerder vriendelijk dan liefdevol lijkt te zijn geweest.

Emilie, de muze onder de muzen

Emilie was een fundamentele steun voor de kunstenaar. Elke zomer brachten Gustav en de familie Flöge een paar weken door aan het Attermeer in Opper-Oostenrijk; Tijdens die heerlijke verblijven in contact met de natuur herleefde de inspiratie van de schilder. Het resultaat van deze vakantiedagen zijn schilderijen van landschappen zoals Aan de Attersee (1900). Emilie en Klimt deelden de zomerdagen met Helene, de zus van Emilie en de weduwe van Ernest, en Helene Louise, de nicht van Klimt, wier voogd hij was sinds de dood van zijn broer.

Emilie en haar zussen richtten een van de belangrijkste en meest prestigieuze modesalons in Wenen op, de Schwestern Flöge, gelegen aan een van de drukste en meest prestigieuze straten van de stad. Een van de essentiële kenmerken van de mode die deze bewonderenswaardige vrouw bepleit, is de afwijzing van het korset en de toewijding aan fantasiekleding, die veel losser en comfortabeler is. Gustav Klimt portretteerde Emilie in 1902 in een weelderige jurk die regelrecht uit een sprookje lijkt te komen en die met zijn waterig blauw en goud- en zilverblad doet denken aan de schubben van een vis.

Klimt schilderde veel vrouwen (onder wie de beroemde Adele Bloch-Bauer, de hoofdpersoon van het bekende schilderij De gouden dame), maar geen enkele had zoveel belang in zijn leven als Emilie Flöge. Na de dood van de kunstenaar in februari 1918 (slachtoffer van een longontsteking, gecompliceerd door een beroerte die een maand eerder had gehad waardoor hij verlamd raakte), was zij de erfgenaam van zijn nalatenschap, samen met de zijne zusters.

Schilder van leven, liefde en dood

Misschien moeten we een deel van de afwijzing die de werken van Gustav Klimt tijdens zijn leven veroorzaakten, toeschrijven aan het spiegeleffect van zijn werken. Klimt liet op grove wijze het leven zelf zien en daarmee de liefde, seks en de dood. Het zijn geen ruige of onaangename werken (in expressionistische stijl), maar eerder delicate gouden en poëtische composities, waardoor de waarheidsgetrouwheid van hun inhoud nog overweldigender wordt.

Een voorbeeld van deze grimmige visie is een van zijn meesterwerken, Dood en Leven, waarvan de kunstenaar twee versies maakte. In beide versies zien we links van de afbeelding de Dood, gepersonifieerd door een aangekleed skelet, terwijl aan de rechterkant het leven wordt vastgelegd door halfnaakte figuren die in een bijna dans met elkaar verweven zijn. erotiek. In de eerste versie buigt de dood echter zijn hoofd, alsof hij zich schaamt; In de tweede, gemaakt omstreeks 1915, kijkt hij niet zonder geamuseerdheid met wreedheid naar het vlees dat zal worden ingenomen, terwijl hij in zijn knokige handen zwaait met een knuppel, waarmee hij de fatale slag zal toebrengen. Het is logisch dat de opgewekte Weense samenleving van het fin de siècle zou proberen een dergelijke boodschap, die bijna een aandenken aan de hedendaagse tijd is, te negeren.