7 voorbeelden van kunst van de eerste beschavingen

Kunst is altijd verbonden geweest met de mens. Voor zover wij weten is er geen ander levend wezen dat in staat is te creëren, dus menselijke artistieke manifestaties zijn uniek. Sinds het bestaan ​​van mensen hebben ze in alle mogelijke media geprobeerd een reeks zorgen, angsten en verlangens, of simpelweg de schoonheid die hen omringde, vast te leggen.

Er wordt veel gesproken over de kunst van de Renaissance, de 19e eeuw, de avant-garde... Hoe zit het met de kunst van vroege beschavingen? Hoe creëerden mensen in het oude Sumerië, in Babylon, in India, in Egypte? In het artikel van vandaag brengen we je enkele van de eerste meesterwerken van de mensheid. Wij hopen dat u ervan geniet.

7 voorbeelden van kunst uit de eerste beschavingen in de Oudheid

Van de votiefbeeldjes van Sumerische steden tot de kolossale gevleugelde wezens van de Babylonische cultuur, via de fascinerende Egyptische beschaving en de rijke cultuur van de Vallei van de Indo. Ga met ons mee op een korte reis door 7 van de eerste kunstwerken van de mensheid.

1. Het zittende beeldje van Gudea (Soemerië, 3e millennium voor Christus. C.)

De Sumerische beschaving was de eerste grote beschaving van Eurazië, waar het begin van de hele geschiedenis van de mensheid zich gewoonlijk bevindt. En hoewel dit idee nog steeds verbonden is met het gebruikelijke eurocentrisme dat in de 19e eeuw bestond, is het waar dat In de vallei van de Tigris en de Eufraat kunnen we enkele van de oudste artistieke manifestaties vinden.

Van Sumerië komt het spijkerschrift, een van de eerste bekende schrijfsystemen, die zich verspreidde naar de andere Mesopotamische landen en diende niet alleen voor het bestuur en de literatuur van de Sumeriërs, maar ook voor die van de Soemeriërs Babyloniërs. Aan de andere kant heeft het Sumerische pantheon een krachtige invloed gehad op de religie van aangrenzende culturen, dus het is niet overdreven om te zeggen dat Sumerië de oorsprong was van de Mesopotamische beschaving.

Het betreffende voorbeeld moet dateren uit het 3e millennium voor Christus. C., in de tijd van een koning (zielig) bekend als Gudea, heer van de Sumerische stadstaat Lagash. Het is een klein beeldje (46 x 33,2 cm), gemaakt van zwart dioriet en vertoont duidelijk hiëratiek. Gudea wordt afgebeeld terwijl hij op zijn troon zit, met zijn handen samen en verzameld in een biddende houding (heel gebruikelijk in menselijke voorstellingen uit Sumerië). In de spijkerschriftstele die we op Gudea's tuniek kunnen zien, wordt zelfs gezegd dat het werk een offer is aan een godheid. De anatomie is slecht geïdentificeerd en gehoorzaamt meer aan een idealisering dan aan een echte representatie.

Dit zittende beeldje is niet uniek; Van deze patesi of monarch kennen we ruim twintig afbeeldingen, naast andere afbeeldingen van biddende mensen. Dit beeldje in kwestie wordt momenteel bewaard in het Louvre.

• Gerelateerd artikel: "Kunstgeschiedenis: wat is het en wat bestudeert deze discipline?"

2. De Koningin van de Nacht of Burney Relief (Babylon, 2e millennium voor Christus. C.)

Dit indrukwekkende en prachtige reliëf dateert uit de tijd van het Paleo-Babylonische rijk, een fase in de geschiedenis van Babylon die we moeten dateren in het 2e millennium voor Christus. C. Babylon bezette wat nu Irak is en de omliggende gebieden (uitbreidend naar Akkad en Sumerië), en zijn macht nam pas af toen het werd geannexeerd door het Achaemenidische Perzische rijk van Cyrus de Grote (6e eeuw). naar. C.).

Het reliëf bekend als Koningin van de Nacht Of gewoon, Burney-opluchting Het is een klein terracotta reliëf dat een raadselachtige naakte vrouw voorstelt, wiens voeten adelaarsklauwen zijn die op twee majestueuze leeuwen rusten. Er bestaan ​​ernstige twijfels over de identiteit van de afgebeelde persoon: het gaat naar alle waarschijnlijkheid om een ​​godin, maar deskundigen beschouwen drie godheden als mogelijke kandidaten. De eerste, Ishtar, de godin van liefde, seks, vruchtbaarheid en oorlog, die de Sumeriërs Inanna noemden en de Feniciërs Astarte. De identificatie met Ishtar is zeer waarschijnlijk gezien de leeuwen waarop de godheid haar klauwen laat rusten, een dierensymbool van de godin.

De tweede mogelijkheid is Ereshkigal, een Mesopotamische godin die verbonden is met de onderwereld. Net als de Griekse Persephone werd ze ontvoerd door een monster uit de onderwereld en sindsdien heerst ze samen met haar echtgenoot Nergal over de diepte. De twee uilen die haar begeleiden zouden deze identificatie kunnen bevestigen, aangezien het nachtdieren zijn die verwant zijn aan de wereld van de doden. De naar beneden gerichte vleugels die de godin presenteert, zouden ook een aanwijzing geven voor haar status als aardse godin, en niet als hemelse godin, zoals Ishtar zou zijn (van wie Ereshkigal trouwens de zus is).

Ten slotte identificeert een laatste mogelijkheid de enigmatische godin als Lilitu, een wezen uit de onderwereld, dat de Hebreeën in hun mythologie opnamen als Lilith, Adams eerste vrouw.

3. Vers van de Taurocatapsie (Kreta, 2e millennium voor Christus. C.)

De Minoïsche beschaving, geïnstalleerd op het eiland Kreta rond het 3e-2e millennium voor Christus. C., was een van de meest welvarende, rijkste en verfijndste in het Middellandse Zeegebied. De productie ervan werd over het hele Europese continent verkocht en bereikte uiteraard de landen van Mesopotamië. Aan de andere kant had zijn kunst, vrolijk en felgekleurd, een krachtige invloed op de Myceense kunst en de primitieve Griekse kunst.

De Taurocatapsia is een droge muurschildering in het opzichtige paleis van Knossos, de hoofdstad, en wordt momenteel bewaard in het Archeologisch Museum van Heraklion. Dit zijn verschillende lagen geschilderd stucwerk die acrobaten voorstellen op het moment dat ze de beroemde ‘sprong in de lucht’ beoefenen. stier”, een zeer typische activiteit van de Minoïsche cultuur en die verband hield met de heiligheid van de stier in het gebied Middellandse Zee.

Het dier bevindt zich in het midden van het schilderij; Het golvende maar uitstekend gestileerde silhouet lijkt de rusteloze beweging van het rund vast te leggen, aangespoord door de drie menselijke figuren die het omringen. Aan beide kanten zien we twee karakters met een lichte huidskleur, waarschijnlijk vrouwen (sindsdien, op een vergelijkbare manier als wat Net als de Egyptenaren maakten de Kretenzers in hun schilderijen onderscheid tussen de geslachten door middel van de toon van de tekst bond); Ze worden vrijwel naakt getoond, zodat hun kleding de dans niet hindert. Aan de andere kant zien we een mannelijk personage op de rug van het dier springen, in een krachtig en majestueus acrobatisch moment.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd: "De 6 fasen van de prehistorie"

4. De buste van Nefertiti (Egypte, rond 1345 voor Christus. C.)

Het is waarschijnlijk een van de meest herinnerde werken uit het oude Egypte. Het werkelijk paradoxale is dat de buste van Nefertiti vertoont niet de typische kenmerken van de Egyptische kunst, omdat het is ingekaderd in een tijd (de Amarna-periode) waarin zowel zij als haar echtgenoot, farao Achnaton, de fundamenten van de cultuur van hun land ondermijnden en deze cultureel en spiritueel vernieuwden.

In feite valt de artistieke productie die onder het bewind van Achnaton werd uitgevoerd, binnen een deelperiode van de Egyptische stijl, de Amarna- of Amarnische stijl. Het belangrijkste verschil met de artistieke traditie van het Nijlland is het grotere naturalisme, dat vaak vervalt in een zekere ridiculisering van vormen, of op zijn minst in de overdrijving ervan. Beroemd zijn de portretten van de farao, die wordt afgebeeld met een uitpuilende buik en los vlees, maar ook met uitgesproken en bijna karikaturale trekken.

Dit is de reden waarom de buste van Nefertiti opvalt door zijn elegante schoonheid. Het werd gevonden in de stad Achetaton, tussen de overblijfselen van het atelier van de beeldhouwer Tutmosis, waardoor het het enige Egyptische beeldhouwwerk is waarvan we de auteur kennen. De koningin wordt weergegeven in al haar prachtige schoonheid, met haar lange zwanenhals, haar volle rode lippen en haar discrete make-up. Als we ons laten leiden door de datum (rond 1345 v.Chr. C.), zal Nefertiti ongeveer veertig jaar oud zijn geweest toen Thoetmosis haar portret maakte, dus het is zeer waarschijnlijk dat de kunstenaar haar gelaatstrekken ‘retoucheerde’ om haar er jonger en mooier uit te laten zien.

5. De hoofdstad van Ashoka (India, s. IIIa. C.)

De Mauryan-periode is een van de mooiste in de Indusvallei, toen de kunsten bloeiden onder impuls van de nieuwe religie, het boeddhisme. Onder het bewind van Ashoka verspreidden zich de zogenaamde ‘Ashoka-pilaren’., een reeks pijlers verspreid over Noord-India, waarvan we er momenteel nog maar amper twintig behouden.

Een van de bekendste is de stad die bekend staat als “Ashoka's hoofdstad”, in de stad Sarnath, een van de vier heilige steden van het boeddhisme, aangezien het de stad is waar Boeddha voor de eerste keer predikte. Er is een kapiteel gevormd door vier leeuwen die aan de achterkant samenkomen en hun poten op een basis plaatsen waar verschillende dieren gevangen zijn in een prachtig fries. Dit alles rust op een lotusbloem.

Een van de meest geaccepteerde interpretaties is de interpretatie van de hoofdstad als de plastische belichaming van de boeddhistische verlichting: de lotus zou onze aardse wereld zijn, terwijl de dieren die in het fries ‘draaien’ samsara zouden zijn, het eeuwige wiel. Eindelijk, de vier leeuwen zouden Boeddha kunnen vertegenwoordigen, hoewel ze ook de vier waarheden van de boeddhistische filosofie kunnen zijn.

De hoofdstad is uit één blok zandsteen gesneden en het origineel wordt momenteel bewaard in het Sarnath Museum.

6. De Terracotta Krijgers (China, s. IIIa. C.)

Dit indrukwekkende begrafeniscomplex is een van de meest spectaculaire, niet alleen in China, maar ook in de universele kunst. Gepromoot door keizer Qin Shi Huang, de eerste van de Qin-dynastie (3e eeuw voor Christus). C.), is een set van meer dan 6.000 figuren, zowel soldaten als paarden, die samen een authentiek keizerlijk leger vormen.

Ontdekt in het begin van de jaren zeventig door lokale boeren, Het is een grafmonument voor de keizer, wiens tombe anderhalve kilometer verderop ligt.. De figuren zijn verdeeld over verschillende graven. De derde zou overeenkomen met de Generale Staf, aangezien daar figuren van generaals begraven liggen. De krijgers zijn opgesteld in gevechtsformatie en omvatten boogschutters, speerwerpers, cavaleristen, naast figuren die geen verband houden met oorlog, maar eerder met entertainment: acrobaten, dansers of zwanen.

Maar het meest verrassende aan dit werk is niet de omvang ervan (op zichzelf al verbazingwekkend), maar de nauwgezette individualisering van de personages. Omdat elk van de soldaten persoonlijke kenmerken heeft, evenals een zorgvuldige oorlogsuitrusting die, vanwege de details, het mogelijk maakt militaire rangen te differentiëren. Het materiaal is terracotta, maar het is bekend dat ze in verschillende kleuren zijn geglazuurd, die helaas bijna volledig verloren zijn gegaan.

7. De sarcofaag van de echtgenoten (Etrurië, Italië, 6e eeuw voor Christus. C.)

De Etrusken zijn een enigmatisch volk, ondanks het feit dat een groot deel van de Romeinse cultuur van hen afkomstig is. De oorsprong ervan is onbekend; Het is bekend dat ze in het deel van Italië woonden dat nu overeenkomt met Toscane, en dat ze een verfijnd volk waren en grote liefhebbers van luxe. Op dezelfde manier hechtten de Etrusken veel belang aan begrafenisrituelen, zoals blijkt uit een van de grafjuwelen die we hebben achtergelaten. deze cultuur: degene die bekend staat als de “sarcofaag van de echtgenoten”, afkomstig uit de necropolis van Cerveteri en die momenteel bewaard wordt in de Louvre.

De sarcofaag, ruim een ​​meter hoog en bijna twee meter breed, is eigenlijk een grafurn, waarin de as van de overledene werd bewaard. In dit geval gaat het om een ​​huwelijk, wat we terug zien in het prachtige beeldhouwwerk dat de sarcofaag siert. De overledenen worden niet in liggende en slapende houding afgebeeld, zoals gebruikelijk in middeleeuwse graven, maar levend aan ons getoond., actief deelnemen aan een banket; waarschijnlijk op zijn eigen begrafenis met open mond.

De kunstenaar heeft op zeer gedetailleerde wijze de bustes en gezichten van de overledene weergegeven (ondanks het uitgesproken hiëratiek en hun gelaatstrekken). archaïsch, die de typische Etruskische glimlach laat zien), in schril contrast met de benen, die “verpletterd” lijken tegen het deksel van de sarcofaag. Het is in ieder geval een van de beste voorbeelden van grafkunst uit het oude Etrurië, wat ook getuigt van het concept post-mortem die deze mediterrane beschaving had.