RENAISSANCE MUZIEK: geschiedenis en kenmerken

Kunst is een uitdrukking van de mens en daarom is het niet verwonderlijk dat samen met de ontdekkingen, de manier van leven en de verandering van ideeën door de jaren heen, drukken de makers als een weerspiegeling al deze bewegingen van ideeën uit en gevoelens. Terwijl de geschiedenis wordt geschreven, blijven duizenden werken en kunstvormen over om ons te vertellen hoe de mensen van elk tijdperk leefden en voelden, hier is de grote waarde van kunst als menselijk erfgoed.

Een andere belangrijke factor is het bewustzijn van de mens voor zijn eigen waarde, aangezien het een cruciale eigenschap is voor de motivatie om kunst te maken. Juist in dit artikel zullen we het hebben over een tijd waarin mensen hun plaats in de wereld overwegen door middel van muziek. In deze les van een LERAAR zullen we het hebben over: Renaissancemuziek: geschiedenis en kenmerken.

Binnen de muziek podia we moeten praten over de Renaissance die moet Italië als geboortecentrum, ongeveer in het jaar 1400. Na verloop van tijd verspreidde de stroming zich over heel Europa, van de 15e tot de 16e eeuw. De periode eindigt met de eeuw, ongeveer in het jaar 1600.

De Renaissance was een beslissend podium voor muziek en kunst in het algemeen, omdat het voortkomt uit de humanisme, de mentaliteit om belang te hechten aan de mens zelf en aan zijn intellectuele capaciteiten. In die tijd waren de studie, de ontdekking van de wereld en de schepping de meest gewaardeerde deugden.

Het is niet verrassend dat een gevolg van de intellectuele bloei, de muziek zal meer complexiteit vergen gedurende deze periode. Ondanks de opkomst van de persoon als wezen, is religie nog steeds een factor van groot belang en was voor velen de belangrijkste drijfveer en inspiratie om muziekwerken te maken.

Tot slot waren nog een paar belangrijke factoren de opkomst van de bourgeoisie als sociale klasse en de uitvinding van de drukpers, die de verspreiding van muziek bevorderde.

Het is in de Renaissance dat muziek ingewikkelder begint te worden naarmate technieken zoals de polyfonie en een bredere studie van contrapunt. Met andere woorden, het is in deze tijd dat er meer melodische lijnen in de muziek worden betrokken om meer combinaties en spelletjes met de muziek te creëren. geluid vanuit de onafhankelijkheid van stemmen, spanningen en resoluties in relatie tot hun intervallen (de afstand tussen een muzieknoot en andere).

Een andere kenmerkende factor is dat de muziek binnen de modaal systeem:, dat wil zeggen dat de werken meestal de toonladder als harmonische basis voor de compositie namen. Ten slotte wordt over het algemeen renaissancemuziek gebruikt de figuur van de ronde als een eenheid van muzikale puls.

Onder de opmerkelijke componisten van de muzikale renaissance kunnen we noemen Josquin des Prés, Guillaume Dufay, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlando di LassoY Tomás Luis de Victoria.

Zoals we hierboven hebben vermeld, handhaaft renaissancemuziek religie nog steeds als een van de belangrijkste motieven voor het schrijven van werken. In grote lijnen kunnen we zeggen dat de belangrijkste Renaissance muziekvormen Zij waren de mis en het motet, beide gemaakt voor liturgische doeleinden.

• De massa kan worden gecomponeerd voor zowel voice a capella (zonder instrumentatie) als voor zang begeleid met instrumentatie. De teksten waren in het Latijn. Dankzij de polyfonie, zongen de stemmen verschillende melodische lijnen volgens hun tessituur. De Ravijn, waarbij het melodische motief wordt herhaald en per maat bewogen. Afhankelijk van de verhandeling over stemmen, waren er in de mis variaties van massamotto, massacantus firmus, massaparafrase en massaparodie.
• het motet haalt inspiratie uit bijbelse geschriften (ook in het Latijn). In tegenstelling tot andere vormen waren de composities in het motet grotendeels origineel. Hoewel het zijn oorsprong vindt in de middeleeuwen, is het in de Renaissance dat het een grotere complexiteit bereikt en zelfs tot 12 stemmen combineert.

Andere vormen van renaissancemuziek

• religieuze kerstliedjes
• Spiritueel madrigaal
• Lauda
• Luthers Koor
• Seculiere muziek (werkt buiten de religieuze context, waaronder het chanson, de romance la villanella, de frottola en het madrigaal).
• Instrumentale muziek (zoals ricercare, fantasy en canzona).
• Vormen voor dans (alemanda, la bajadanza, la gallarda en la pavana).
• Vormen van improvisatie (de toccata, de prelude, de recercada, de romanesca en de passamezzo).

Dankzij deze informatie heb je al een idee van de renaissance en het belang dat het heeft als een tijd voor de evolutie van muziek. Elk deel van het verhaal is in staat om ons aanwijzingen en antwoorden te geven over de redenen waarom we vandaag zijn.