Vincent van Gogh: 16 geniale schilderijen geanalyseerd en uitgelegd

Vincent van Gogh (1853-1890) is een Nederlandse schilder die, samen met Gauguin, Cézanne en Matisse, wordt beschouwd als een fundamentele figuur van de post impressionisme. Zijn tijd vooruit, tijdens zijn leven kende hij nooit artistiek succes.

Na zijn dood bracht een overzichtstentoonstelling in 1890 hem in de openbaarheid. Sindsdien is hij een van de meest invloedrijke kunstenaars in de hedendaagse kunst geworden.

Laten we enkele van zijn belangrijkste werken leren kennen en ook de evolutie van zijn artistieke lijn ontdekken.

De aardappeleters, 1885

Gewend als we zijn aan de populaire kleurrijke schilderijen van Van Gogh, verrast De Aardappeleters ons. Met een aards en bijna barok palet verbeeldt Van Gogh het tafereel van een boerenfamilie die aardappelen deelt die ze zelf hebben verbouwd voor het avondeten. Hij heeft gedaan wat de vorige artiesten niet deden: hij heeft "make-up verwijderd" van de personages, hij heeft ze laten zien in hun grofheid en in hun verschil.

Hiermee heeft hij nee gezegd tegen de burgerlijke blik die zich conformeert aan het schilderachtigheid om de sociale kloof niet over te nemen. Dit schilderij komt overeen met de eerste fase van de schilder, door sommigen ook wel de zwarte fase genoemd, die plaatsvond tijdens zijn verblijf in Nuenen.

Schedel met brandende sigaret, 1885-1886

Een sleutel van humor is verborgen in dit canvas in een donkere en aardse sfeer, met een palet vergelijkbaar met het eerste canvas op deze lijst. Een skelet draagt ​​een spottend aangestoken sigaret tussen zijn tanden. De vormen worden bereikt door dikke en ruwe penseelstreken die de voorstelling een expressief karakter geven.

Japonaiserie: Brug in de regen (naar Hiroshige), 1887

Japanse kunst had een grote invloed op de kunststromingen van de 19e eeuw, zozeer zelfs dat Jules Claretie in 1872 de term bedacht japonisme in zijn boek L'Art Francais om deze trend te identificeren, werd een ware bron van creativiteit.

Vincent van Gogh wijdde zich aan het bestuderen, kopiëren en versiebeheer van de meest emblematische werken van de Japanse kunst, die volgens hem zowel compositorische eenvoud als expressief vermogen verschaften. Van Gogh, een bewonderaar van Utagawa Hiroshige, ontwikkelde deze versie van De Ohashi-brug in Atake in een plotselinge regen.

De slaapkamer, 1888-1889

In productie De slaapkamer Van Gogh begint de stijl te tonen waarmee we hem het beste kennen. De schilder verlaat het picturale podium dat in Nuenen woonde en in Arles is geïnstalleerd, en begint kleur te heroverwegen vanuit een symbolische benadering. Helaas liep het originele schilderij tijdens een overstroming wat schade op, wat de schilder motiveerde om de tweede versie te maken. Dan zou hij een kleinere maken voor zijn moeder en zus Wilhemina.

Volgens zijn eigen woorden uitgedrukt in een brief aan zijn broer Theo, wilde Van Gogh in zijn schilderij de rust en de rust van een sobere kamer uitdrukken. Het combineert de notie van een westers perspectief met de afwezigheid van volume in objecten van Japanse kunst.

de zaaier, 1888

Het thema van de zaaier komt terug in Van Goghs werk, misschien vanwege zijn gevoeligheid voor het boerenleven, misschien vanwege zijn christelijke gevoeligheid (die doet denken aan de parabel van de zaaier). Hoewel zijn bedoeling ons niet duidelijk is, is de waarheid dat Van Gogh zich in dit schilderij opnieuw laat inspireren door enerzijds de Franse schilder Millet; anderzijds in de Japanse kunst, vooral met betrekking tot vegetatie.

Binnenin het doek valt de behandeling van de zonneschijf op, waarin de penseelstreken concentrisch zijn, de unieke lijn van de schilder. Van Gogh schildert het tafereel uit het hoofd onder de motivatie die zijn toenmalige vriend Gauguin ontving.

De rode wijngaard, 1888

Van Gogh vertegenwoordigt een vintage tafereel met groot realisme. Zijn lijn is dik en wordt onbedekt gelaten. De menselijke figuren zijn gemarkeerd met naar behoren afgebakende contouren. De nervositeit van de lijn geeft textuur aan de velden, die in een roodachtig herfstlicht liggen. De zon herhaalt opnieuw de concentrische penseelstreken.

Dit was het enige schilderij dat ooit door Van Gogh werd verkocht, behalve aan zijn broer Theo. Het werd overgenomen door Anne Boch, de zus van Eugène Boch.

Portret Postbode Joseph Roulin, 1888

De postbode Joseph Roulin sprak veel met Van Gogh, die regelmatig correspondeerde met zijn broer Theo en Emile Bernard. Het schilderij valt op door het gebruik van de techniek die bekend staat als cloisonisme, waarin vlakke kleuren, zoals het blauw van het postbodepak, worden afgesloten met duidelijke en duidelijke contouren.

Ander geluk loopt het gezicht en vooral de baard, dat is opgelost door middel van kleine penseelstreken die een bijna bosachtig effect creëren. Het resultaat van benen en handen op tekenniveau is zeker vreemd.

Caféterras 's avonds, 1888

Van Gogh creëert een contrasterende sfeer met twee omgevingen: het gele en felbruine, en de verwachtingsvolle nacht die aan het einde van de straat begint. Zo domineren geel en blauw het tafereel als perfecte aanvullingen. Aan de hemel kondigen de sterren als kunstmatige lampen aan wat de stijl zal worden die te vinden is in De sterrennacht. De bestrating wordt bereikt met gebogen lijnen die op schalen lijken. In het midden van de duisternis claimt dit levendige en donzige café een deel van de vreugde.

Zonnebloemen, 1888-1889

Zonnebloemen waren een sterk ontwikkeld motief in het schilderij van Vincent van Gogh. Hij maakte vele versies. In elk van hen slaagt Van Gogh erin een grote expressieve kracht over te brengen door middelen als levendige kleuren, nerveuze lijnen, de chaos van de bloembladen en het gebruik van licht. Hij gaat groepjes maken met drie, met vijf, met twaalf en zelfs met vijftien bloemen.

De sterrennacht, 1889

Dit is zonder twijfel het meest emblematische schilderij van de auteur. De hemel van die sterrennacht is vastgelegd in het geheugen van degenen die het zien. Het is een lichtgevende fantasie, een mobiele, vervormde, dynamische realiteit die, in plaats van te zweven, lijkt voort te bewegen in golvende lijnen op de verticaliteit en constructieve geometrie die de stad bewoont.

De verticaliteit wordt ook onderstreept door een cipres, maar dit, een natuurlijk element, komt uit de basis als een plantaardige vlam die probeert te branden in dat hemelse vuur. Naast het verlichte firmament lijkt de door de mens gebouwde werkelijkheid klein. Het schilderij is geschilderd tijdens zijn verblijf in het sanatorium Saint-Rémy-de-Provence.

Zie ook de analyse van de Het schilderij Sterrennacht van Vincent van Gogh.

Lelies, 1889

Op dit schilderij, dat Van Gogh schilderde tijdens zijn vrijwillige opsluiting in het sanatorium, stelt de schilder de tuinlelies op de voorgrond voor met behulp van de techniek van cloisonisme, althans in het hoofdschot. Naarmate de focus verschuift, kiest de schilder voor een grotere onbepaaldheid van de vormen, spelend met de psychologie van de perceptie van kleur.

Jammer, 1889

Van Gogh maakt zijn eigen versie van het schilderij Jammer door Eugene Delacroix van een lithografie die diagonaal tegenover de originele olie is gedrukt.

Vandaar dat Van Goghs versie een andere oriëntatie heeft. Het inkleuren gebeurt ook vanuit je eigen fantasie, aangezien de referentielithografie in zwart-wit was. Maar waarom naar dit onderwerp gaan?

Sommigen denken dat de Nederlandse kunstenaar in die tijd wedijverde met Gauguin en Bernard, die zich nu tot mystieke taferelen wendde, die hij ervan beschuldigde "niets van waarheid" in hun werken te hebben gestopt. Maar ook religiositeit is een thema in Van Goghs gedachten. Daarin vindt de kunstenaar af en toe enige troost.

Van Gogh wendde zich vaak tot de litho's die zijn broer Theo hem stuurde. Op een keer schreef hij aan zijn broer:

Deze laatste keer, tijdens mijn ziekte, overkwam mij een ongelukkig incident; Delacroix' Pietá-lithografie en enkele andere bladeren vielen op olie en verf en verslechterden. Ik was bedroefd, maar toen hield ik me bezig met het schilderen ervan, en je zult het op een dag zien. Ik heb een kopie van maat 5 of 6 gemaakt, en ik denk dat het een gevoel heeft.

Bloeiende amandelboom, 1890

In dit werk onthult Van Gogh opnieuw de echo's van de Japanse invloed die aanwezig zijn in de streep van de bloemen, die contrasteren met de cloisonisme van omlijnde takken. Deze werd opgedragen aan zijn pasgeboren neefje, die vernoemd is naar Vincent Willem als eerbetoon aan de schilder.

De kerk van Auvers-sur-Oise, 1890

Uitgeput van Arles bracht Vincent van Gogh zijn laatste maanden door in Auvers-sur-Oise. Dat zal de inspiratiebron zijn voor dit nieuwe schilderij. Opnieuw verschijnt een intens en mysterieus blauw dat de compositie in de lucht bekroont.

Het hoofdthema wordt de kathedraal, die ondanks zijn verticale volume de stijfheid van de lijn doorbreekt door middel van een nerveuze slag, waardoor het er misvormd, bijna dromerig uitziet. Aan de basis openen twee paden die een soort "v" vormen die de kathedraal omringt. In de kloof die ontstaat, ligt de schaduw van het heilige gebouw.

Een vrouw loopt het pad naar links. Ze brengt leven en betekenis aan een landschap dat even mooi als verontrustend is. Je techniek zal de pointillisme impressionist met het cloisonisme van Gauguin en Bernard.

Zie ook Impressionisme: kenmerken, werken en meest representatieve auteurs.

Portret Dr. Paul Gachet, 1890

Van Gogh werd verzorgd door Dr. Paul Gachet, die ook kunstliefhebber en schildersleerling was. Gachet stemde ermee in om voor Van Gogh te poseren, die twee portretten van hem maakte. De eerste daarvan is degene die we hier presenteren.

De kunstenaar stelt hem voor in een blauw pak en een witte baret, met zijn gezicht op zijn hand en zijn elleboog op tafel. Een peinzende en melancholische lucht vult het gezicht. Op het tafelkleed zie je twee boeken en een boeket digitale planten, een soort plant voor medicinaal gebruik. Deze voorwerpen vervolledigen de attributen van de dokter, alsof het een heilige is.

De techniek maakt gebruik van de superpositie van kleuren op elkaar, afzonderlijke streken, vlekken, schaduwen bereikt met groenachtige tinten, concentrische streken rond het hoofd van de dokter, dit alles om een ​​nerveuze en levendige sfeer op te bouwen, waar blauw de boventoon voert in tegenstelling tot het palet van geel.

Korenveld met kraaien, 1890

Dit is het laatste doek dat Vincent van Gogh schilderde. De schilder stelt een korenveld voor onder een onrustige hemel, vanwege de kracht van de penseelstreken van gevarieerde blauwtinten. Zoiets als hemellichten worden opgevangen zonder grotere helderheid en versmelten met de atmosfeer.

In de onderste strook wordt het korenveld gedeeld door drie onverharde wegen. Deze paden zijn vertakkingen van wat een verenigd pad lijkt te zijn, en ze verspreiden zich als een kippenpoot. Daartussen worden, net als de vorige tabel, twee "v" gevormd. In deze "v"-vormige openingen verschijnt het tarweveld in levendige gele tinten, onderbroken door vlekken van kastanje, zwart en oker die een zekere chaos en dynamiek vertonen. Het lijkt erop dat de wind sterk waait.

Een zwerm vogels geassocieerd met kraaien vliegt uit de korenvelden. Van Gogh heeft zijn voorstelling maximaal geschematiseerd: de kraaien worden nauwelijks gesuggereerd door bijna kinderlijke zwarte lijnen. Symbolische expressie heeft zijn werk gedomineerd door middel van kleur en plastic elementen die tot het absolute minimum zijn teruggebracht.

Biografie van Vincent van Gogh

Vincent Willem van Gogh werd in 1853 in Nederland geboren. Hij groeide op in een protestants gezin. Zijn vader was in feite een dominee. Vincent kreeg dezelfde naam als zijn oudere broer, die een jaar eerder dood geboren was. De schilder had vijf broers en zussen: Theo, Cornelius Vincent, Elisabetha Huberta, Anna Cornelia en Wilhelmina Jacoba.

Hij stopte op 15-jarige leeftijd en ging bij zijn oom werken in een internationaal kunsthandelsbedrijf. Nadat hij ontslagen was en een aantal andere wendingen nam, volgde hij theologische studies in België en werkte hij als missionaris in de kolenmijnen, waar hij deelde met de meest nederige mensen.

Na zijn mislukking als theoloog wijdde hij zich volledig aan de schilderkunst, een oude passie die hij al op een autodidactische manier had opgedaan. In 1880 besloot hij te gaan studeren aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Brussel in België. Zijn werk als kunstenaar werd echter niet goed ontvangen. Daarnaast raakte de kunstenaar meer dan eens verliefd.

Hij droomde ervan een kunstenaarskring te creëren, waarvoor hij het zogenaamde Gele Huis huurde, waar hij een kamer had om Paul Gauguin te ontvangen. Hij stemde toe, maar na twee maanden werd de relatie tussen de twee gecompliceerd. De zaak eindigde in de verminking van een deel van Vincents oor. Tot op de dag van vandaag is het niet zeker of hij degene was die zichzelf iets aandeed of dat hij Gauguin verdoezelde.

De schilder sloot zich uiteindelijk vrijwillig op in het sanatorium. Hij werd verzorgd door dokter Paul Gachet. In 1890 stierf de schilder na twee dagen van ondraaglijke pijn door een geweerschot op de borst. Van Gogh gaf zichzelf de schuld. Sommige biografen geloven echter dat het een doodslag per ongeluk was, veroorzaakt door twee jagende broers in het bos waar Van Gogh schilderde. Dit proefschrift heeft nog geen consensus.

Van Gogh in de populaire cultuur

Vincent van Gogh heeft zo'n belangrijk stempel gedrukt op de hedendaagse cultuur dat hij een verplichte referentie is geworden, zowel voor zijn kunst als voor zijn geschiedenis van onbegrepen genialiteit.

Er zijn talloze films over hem gemaakt, zoals: De gek met het rode haar (1956), Vincent: het leven en de dood van Vincent van Gogh (1987), Vincent en ik (1990), Vincent en Theo (1990), Van Gogh (1991), Van Gogh: geschilderd met woorden (2010). Er wordt ook naar verwezen in films als: Een wolf achter de deur (1986) of De Mona Lisa-glimlach (2003).

Twee werken in het bijzonder hebben onze aandacht getrokken. Een, de film Dromen door Akira Korosawa (1990), die een complete scène wijdt aan de schilder in de context van de droomwereld. Je kunt de volledige scène zien in de volgende link:

De andere film die onze aandacht trekt is Liefdevolle Vincent (2016), de eerste volledig geanimeerde oliefilm, waarbij de picturale stijl van Van Gogh wordt toegepast. Deze film behandelt de onbekenden die rond zijn dood draaien. Was het zelfmoord of was het eerder onvrijwillige doodslag? Uit een bijna detective-onderzoek van een van de personages weet hij een psychologisch en esthetisch portret samen te stellen van de zonnebloemschilder. Je kunt de trailer hier zien: