The Motorcycle Diaries, door Walter Salles: samenvatting en analyse van de film

Motor dagboeken is een Walter Salles-film uitgebracht in 2004. Het is geïnspireerd op het boek Reisnotities, auteurschap van Che Guevara, geschreven tijdens zijn rondreis door verschillende Zuid-Amerikaanse landen.

Tijdens een motorreis ontdekt de film Ernesto Guevara voordat hij Che werd en behandelt de transformatie van een jonge aspirant-arts die zijn ogen opent voor sociale onrechtvaardigheden om later een revolutionaire man te worden die de geschiedenis van de eeuw aanzienlijk zou beïnvloeden XX.

Samenvatting van de film

De film, die in 1952 is gecontextualiseerd en gebaseerd is op Reisdagboeken del Che opent voor de wereld een reflectie over een dubbele zoektocht naar identiteit, enerzijds die van de hoofdpersoon en anderzijds die van het Latijns-Amerikaanse continent.

Let op, vanaf nu mag er spoilers!

Ernesto Guevara, een jonge geneeskundestudent, gaat op reis voordat hij zijn studie afrondt bij zijn vriend Alberto Granado, een biochemicus die op het punt staat 30 te worden.

Ze willen allebei een plan uitvoeren, om in vier maanden 8000 km af te leggen met als doel het met eigen ogen te verkennen en op een geïmproviseerde manier het Latijns-Amerikaanse continent, zonder aandacht te schenken aan de oude verhalen waar de boeken over vertellen hij.

De jongeren gaan op avontuur vanuit de stad Buenos Aires met een oude Norton 500-motorfiets uit 39, gedoopt met de naam "la Poderosa".

Met de illusie een voor hen bijna onbekend continent te verkennen, vertrokken de avonturiers van de Argentijnse hoofdstad naar Patagonië. Het plan van de reis is om van daaruit naar Chili te gaan en door de Andes te klimmen om Machu Picchu te bereiken. Eenmaal daar zouden ze naar de leprakolonie San Pablo gaan, dan zouden ze Colombia doorkruisen en hun reis eindigen in Venezuela, op de dag van Alberto's 30e verjaardag.

Hun eerste stop is in Miramar en kort daarna zetten ze de reis voort met verschillende woordenwisselingen vanwege de slechte staat van de motorfiets, waaronder verschillende valpartijen en een lekke band.

Het idyllische uitstapje dat de jongeren hadden gepland, wordt al snel een beproeving door de grillige incidenten van de Machtige. Ondertussen graven de wandelaars de Amerikaanse steden in en ontdekken hun mensen en hun gebruiken.

Op een dag stopt de motor met werken, waardoor ze zich afvragen of ze hun route wel of niet moeten vervolgen. Ze besluiten echter om op een meer bevrijde manier te voet verder te gaan.

In Chili leren avonturiers over de precairheid van dwangarbeid wanneer ze praten met een stel dat van hun land is geplunderd en dat migreert op zoek naar een beter leven voor hun kinderen.

De mishandeling die de arbeiders krijgen in de Chuquicamata-mijn, in Chili, zet ook de hoofdpersoon aan het denken, die boos wordt op het hoofd van de mijnwerkers voor de behandeling die hij zijn arbeiders geeft.

Bij zijn aankomst in Peru wordt Alberto 30, maar door vermoeidheid kunnen ze het niet vieren.

Het is in Machu Picchu, tegenover de Inca-ruïnes, waar in Ernesto een soort verontwaardiging ontstaat over de ontwikkeling van de geschiedenis van het Amerikaanse continent en je vraagt ​​je af wat er met die plek zou zijn gebeurd als de dingen waren geweest? anders.

Na hun korte verblijf in Lima bezoeken Alberto en Ernesto leprapatiënten in een leprakolonie in San Pablo. Daar werken ze drie weken als medische vrijwilligers zonder de territoriale scheiding tussen arbeiders en patiënten te begrijpen. De eerste bevinden zich aan de noordkant van de Amazone-rivier en de laatste in het zuiden.

Tijdens zijn verblijf in het ziekenhuis wordt Ernesto 24 en volledig getransformeerd door wat hij heeft meegemaakt in die maanden wijdde hij een toespraak waarin hij de aanwezigen vroeg om te proosten op "an America Verenigde ". Ook wil hij zijn jubileum vieren met de zieken en zwemt hij de Amazone over, een feit dat hem bijna het leven kostte door zijn astma-aanvallen.

Aan het einde van de reis nemen Alberto en Ernesto afscheid op een luchthaven, waar ze allebei nadenken over de ongelijkheid en het wordt aangetoond dat Guevara niet langer de jonge man is die zijn huis verliet in de hoop te ontdekken de wereld; nu wil hij het transformeren.

U kunt ook lezen Machu Picchu: zijn architectuur en betekenis

Filmanalyse

De beweging van mensen tussen landen en regio's is altijd aanwezig geweest in de geschiedenis van de mensheid. Door de wereld te zwerven wordt de menselijke soort voortdurend cultureel en persoonlijk verrijkt.

Gedurende ons leven doorlopen we stadia waarin we op korte termijn de manier veranderen waarop we de wereld om ons heen zien.

Dit is wat er gebeurde met Ernesto Guevara op 24-jarige leeftijd, voordat hij een legende werd, onderging hij een proces van transformatie persoonlijk, een inwijdingsreis, waarbij hij de kennis van zijn roots over het hele continent als uitgangspunt nam Latijns-Amerikaans.

Sociaalpolitieke context: ongelijkheid en onrecht

De film speelt zich af in 1952, aan het begin van de Koude Oorlog en aan het begin van de expansie van het communisme op het Latijns-Amerikaanse continent.

Bestaande democratische systemen zijn instabiel. Een van de grootste problemen van die tijd ligt in de ongehoorzaamheid van politieke leiders, die de behoeften van een bevolking die elke dag wordt geconfronteerd met problemen zoals armoede, ongelijkheid en onrecht Sociaal.

De reis van de held in de vorm van roadmovie

In de puurste stijl van avonturenboeken verlaten Ernesto en Alberto hun stad en worden een soort Don Quichot en Sancho uit de 20e eeuw, maar deze keer met een Norton uit 39, die verre van de trouw die Rucio en Rocinante aan hun meesters tonen, hen in de steek laat zodra ze aan hun wandelen.

Voor een verhaal over routes is er niets beters dan een roadmovie. Daarom probeert Walter Salles in de bioscoop het boek van Reisnotities door Ernesto Guevara met een genre dat de reis van de held perfect beschrijft en dat als metafoor dient voor de persoonlijke ontwikkeling die de jongeman tijdens de reis doormaakte.

De regisseur weet de kijker door deze reis te bewegen door gebruik te maken van algemene shots, die worden gebruikt om elk van de haltes te lokaliseren en te presenteren, en ook door te pannen en reizend, die zorgen voor het dynamische karakter van de film. Hierdoor slaagt het erin om tijdens het kijken een gevoel van constante beweging te genereren.

De odyssee door lineair discours

De film is een emotionele reis voor de kijker. Een route met een begin en een einde dat een lineaire volgorde van het verhaal presenteert, waar de gebeurtenissen zich chronologisch ontvouwen en waarin geen analepsis is, dat wil zeggen, het mist flashbacks.

Misschien is het de aanwezigheid van een intradiëgetische verteller of protagonist, Ernesto, waardoor Salles de kijker directer kan bereiken. De figuur van een karakterverteller die aanwezig is en deelneemt aan het verhaal dat hij in stem vertelt uit. Het is interessant om brieven te gebruiken die zijn gericht aan zijn moeder, die optreedt als verteller of ontvanger van de toespraak, zodat de hoofdpersoon zijn zorgen tijdens de reis uitspreekt.

Latijns-Amerika als hoofdrolspeler

Hoewel we in de film twee hoofdpersonen, Ernesto en Alberto, ontmoeten, zouden we kunnen zeggen dat het continent zelf ook een bepaalde rol speelt. Op het moment dat Guevara zijn zorgen openbaart over een gebied dat met geweld wordt verdeeld, kunnen we zeggen dat de zoektocht naar de identiteit van het continent begint.

De Inca's hadden een hoge kennis van onder meer astronomie, geneeskunde en wiskunde, maar de Spaanse indringers hadden het buskruit. Hoe zou Amerika er vandaag uitzien als de dingen anders waren geweest?

Deze reflectie die het personage maakt voor de Inca-ruïnes van Machu Picchu komt in de vorm van kritiek. We kunnen denken aan de wreedheid van de menselijke soort, in staat om culturen te vernietigen en anderen op te leggen.

Meerdere grenzen, één ras

De regisseur maakt van de film een ​​reis voor de kijker dankzij het gebruik van transcendentale landschappen. Meer dan 30 locaties vormen een reis in de meest pure documentaire stijl, door bossen, vlaktes, woestijnen, rivieren en bergen.

Met de landschappen van Latijns-Amerika op de achtergrond waren Ernesto en Alberto getuige van de precairheid van de Indiaanse volkeren waarin ze uit de eerste hand de ongelijkheid tussen rijk en arm.

Dat was een van de koudste nachten van mijn leven, maar door ze te ontmoeten voelde ik me dichter bij de menselijke soort.

Met deze woorden van Guevara, midden in de Atacama-woestijn, sluit hij een van de meest ontroerende scènes van de film af. Daarin praten jongeren met een paar boeren die geplunderd zijn door een landeigenaar en nu van plaats naar plaats gaan op zoek naar werk.

Het is dan dat we de twee kanten van de reis kennen: degene die de hoofdrolspelers doen als vrije tijd, bewogen door nieuwsgierigheid en die andere vorm van reizen, waarbij de migratiebeweging betrokken is van mensen die op zoek zijn naar een leven het beste.

Motor dagboeken het zet ons ook aan het denken over de betekenis van de term “grens”.

Wat gaat er verloren bij het oversteken van een grens? Elk moment lijkt in tweeën gesplitst. Melancholie om wat er was achtergebleven en anderzijds al het enthousiasme om nieuwe landen te betreden.

Maar in dit geval zien we hoe het idee van "verschil" tussen regio's die in het begin door Ernesto werden gemarkeerd, vervaagt wanneer hij die "nieuwe landen" kent.

We kunnen dus aannemen dat in deze film de boodschap een andere is. De grens is nog steeds een denkbeeldige grens, belast met politiek belang, die probeert "verschillende" gebieden te verdelen. Deze territoriale scheiding draagt ​​voor een deel bij aan het idee bij een plaats te horen.

Geïnspireerd door 1952 en opgenomen aan het begin van de nieuwe eeuw, doet de film ons nadenken over het dilemma van politieke grenzen in een wereld die wordt gekenmerkt door constante migratiecrises, en het zet ons aan het denken: moeten grenzen boven rechten gaan? mensen?

De hoofdrolspelers zien de rijkdom en diversiteit van landschappen in Latijns-Amerika, maar ontdekken ook dat de culturele wortels van de plaatsen die ze bezoeken dezelfde zijn.

Op deze manier houdt Guevara aan het einde van de film een ​​toespraak die kan worden opgevat als een voorloper van zijn revolutionaire ideeën.

De verdeling van Latijns-Amerika tussen onzekere en illusoire naties is volledig fictief, we vormen een enkel mestizo-ras van Mexico tot de Straat van Magellan.

Het hoogtepunt van de film is een van de belangrijkste momenten. Daarin versterkt Ernesto de aantijging die hierboven is gerapporteerd wanneer hij besluit de Amazone over te steken om... viert zijn 24e verjaardag met leprapatiënten, een feit dat hem bijna het leven kostte door zijn aanvallen astma.

Vanaf dat moment kunnen we ons de transformatie van Ernesto voorstellen, steeds dichter bij het legendarische personage dat heerst in de collectieve verbeelding.

Ernesto voor Che

Guevara was Ernesto voor Che, althans dit is de versie die Salles de kijker in de film aanbiedt.

Het is grappig hoe de regisseur het personage van Ernesto Guevara opbouwt: hij doet het door middel van acties en dialogen, maar ook door de omgeving die hem omringt.

Salles presenteert een gulle, eerlijke en oprechte Ernesto, in tegenstelling tot Alberto Granado die egoïstisch en zorgeloos is. Het is dus de antithese van Granado's persoonlijkheid die Ernesto's zorgzame karakter versterkt.

Aan de andere kant pretendeert de film niet een revolutionaire visie te geven, maar eerder een transformatieve visie op de hoofdpersoon. Dit wordt bereikt dankzij het gebruik van een onpartijdige kijk op wat de figuur van Ernesto Guevara was, hiervoor was de regisseur maakt ons deelnemers aan dezelfde ongelijkheden en onrechtvaardigheden die de personages ervaren in de eerste persoon. Als toeschouwers is het voor ons onmogelijk om ons niet in te leven in de situatie op het continent.

Dus als de geschiedenis ons verschillende versies van de figuur van Che heeft gegeven, geeft Walter Salles er de voorkeur aan om de persoon te laten zien die bestond vóór de mythe en zijn transformatie. Pas aan het einde van de film toont hij zijn revolutionaire afkomst na het voltooien van zijn inwijdingsreis.

Soundtrack met Latijns-Amerikaanse roots

De soundtrack van Motor dagboeken het is een belangrijk element langs de route. Begeleid de personages en het publiek te allen tijde en nodig uit tot de totale ontdekking van de Latijns-Amerikaanse identiteit.

De geluiden van wind-, snaar- en percussie-instrumenten, overheersend in het continent, brengen de kijker onmiddellijk naar de ingewanden van de plaats. Door middel van geluid hebben we het gevoel het landschap en zijn mensen diepgaand te kennen.

Gustavo Santaolalla, Argentijnse componist en muzikant, bepaalt het ritme van deze spannende reis en neemt ons, dankzij eenvoudige melodieën, mee naar elk van de steden die een stukje van hun identiteit bieden.

De opname van Santaolalla's composities in de film is niet toevallig, de producer biedt het autochtone karakter dat herinnert aan de route initiatie die hij midden jaren tachtig deed met de Argentijnse singer-songwriter León Gieco, op zoek naar de oorsprong van muziek via de natuurlijke omgeving in zijn droogte Van Ushuaia naar La Quiaca.

Zoals de hoofdrolspelers van Motor dagboekenZe zochten ook persoonlijke catharsis door een ontmoeting met regionale Latijns-Amerikaanse muziek, met geluiden die direct in de natuur zijn opgenomen.

In de film valt het thema op Van Ushuaia naar La Quianca, een instrumentaal stuk met een melancholisch karakter. Het lied herinnert ons eraan dat muziek de universele taal is, een eenvoudige melodie waarmee het bijna onmogelijk is om niet naar de landschappen en plaatsen van de film te gaan zonder emotioneel te worden.

De soundtrack heeft een symbolische dimensie die inheemse instrumenten zoals de cajon combineert met elektrische gitaren. De reis tussen de landen van de hoofdrolspelers wordt ook een muzikale reis door de traditionele klanken van elke plaats die ze bezoeken.

Bijvoorbeeld tijdens zijn stop in Chili de Chipi Chipi, uitgevoerd door María Esther Zamora en later klinkt het ook Hoe lekker de mambo.

Het onderwerp Over de rivier, gecomponeerd door Jorge Drexler, versterkt het idee van "vechten tegen tegenspoed" dat in Ernesto ontwaakt na zijn inwijdingsreis en vooral dat van "niet opgeven". Omdat er altijd een licht aan het einde van de tunnel is dat ons zal leiden bij het oplossen van onrecht.

De compositie van Drexler, die in 2005 de Oscar voor Best Original Song won, is een reflectie op zichzelf.

Eindbeoordeling

De geschiedenis van de cinema heeft ons verschillende films opgeleverd die over Che's leven praten, maar, in tegenstelling tot... Motor dagboeken, de meeste van hen bieden ons het revolutionaire gezicht van het personage.

De Braziliaanse filmmaker Walter Salles brengt een ander gezichtspunt en laat de kijker concluderen dat er vóór Che een Ernesto. was dat zijn ogen opende voor de ongelijkheden en onrechtvaardigheden van een continent gekenmerkt door een "identiteitswond" die niet eindigde litteken.

Het laat ons ook zien dat, boven de hoofdpersoon, de mensen van de Indiaanse volkeren zijn.

De film is een reis met veel stops onderweg en reflecteert op een realiteit geëxtrapoleerd naar het heden dat ons allemaal weet te transformeren, al was het maar door scherm.

Aanhangwagen

Als je de film nog niet hebt gezien, kun je de trailer hier bekijken: