César Vallejo: 8 geweldige gedichten geanalyseerd en geïnterpreteerd

César Vallejo (1892-1938) is een van de grootste exponenten van de twintigste-eeuwse Latijns-Amerikaanse avant-garde poëzie. Zijn literaire bijdragen brachten een revolutie teweeg in de manier van schrijven en zijn invloed weergalmde over de hele wereld. Hij is ook een van de belangrijkste Peruaanse dichters, zo niet de belangrijkste.

In de woorden van Américo Ferrari, als exponent van de avant-garde:

(...) het is misschien Vallejo die de vrijheid van poëtische taal op de meest complete manier belichaamt: zonder recepten, zonder vooropgezette ideeën over wat poëzie zou moeten zijn, duikt tussen angst en hoop (...), en de vrucht van die zoektocht is een nieuwe taal, een accent ongehoord.

Deze selectie van gedichten, die we gaan analyseren en interpreteren, is een voorbeeld van de originaliteit en diversiteit in het toonbereik dat de dichter kenmerkt. Sommigen vermengen drama met humor. Ze verwijzen allemaal naar de thema's en obsessies van zijn poëtica: dood, tijdelijkheid, transcendentie, dagelijks leven, broederschap, solidariteit, mededogen, tegenstellingen, lotsbestemming, pijn, ziekte, enz.

1. Gezien koud, onpartijdig ...

Koud, onpartijdig overwegend,
die man is verdrietig, hij hoest en toch
hij geniet van haar rode borst;
dat alles wat hij doet is zichzelf samenstellen
van dagen;
dat een somber zoogdier is en zijn haar kamt ...

Overwegen
die man gaat vlot van zijn werk
en weerkaatst baas, klinkt ondergeschikt;
dat het tijddiagram
is constant diorama op zijn medailles
en, half open, bestudeerden zijn ogen,
uit verre tijden,
zijn uitgehongerde deegformule ...

Moeiteloos begrijpen
die man blijft soms denken,
zoals willen huilen,
en, onderworpen aan de neiging zichzelf als een object,
hij wordt een goede timmerman, zweet, doodt
en dan zingt, luncht, buttons...

Gezien ook:
die man is echt een dier
en toch, toen hij zich omdraaide, sloeg hij me met zijn verdriet op het hoofd ...

In het kort onderzoeken
zijn gevonden stukken, zijn toilet,
zijn wanhoop, aan het einde van zijn afschuwelijke dag, het uitwissen ...

Begrip
dat hij weet dat ik van hem hou,
dat ik hem met genegenheid haat en dat hij, kortom, onverschillig voor mij is...

Gezien uw algemene documenten
en kijken met een bril dat certificaat
dat bewijst dat hij heel klein is geboren...

Ik maak een teken,
komt,
en ik geef hem een ​​knuffel, opgewonden.
Wat maakt het uit! Opgewonden... Opgewonden...

Het gedicht bouwt het beeld van de mens in al zijn aspecten op door kenmerken op te sommen die op een objectieve, wetenschappelijke en afstandelijke toon worden gepresenteerd.

Het benadrukt zijn vergankelijke en beperkte wezen, vernietigd door routine en hiërarchische ordes, verloren in de massa. Maar ook zijn vermogen tot diepgang en introspectie: zijn leegte en verdriet, de honger naar kennis.

Het contrasteert de lagere aspecten, zoals de dierlijke kenmerken en "zijn toilet", aspecten die verband houden met schande die we zouden willen verbergen en ontkennen, met de successen en prestaties van de geschiedenis: de medailles, de vooruitgang wetenschappers.

Zo wordt een ode aan de mens gebracht, wordt zijn vermogen tot veerkracht gevierd en wordt verzoening en acceptatie gesuggereerd met zijn tekortkomingen en fouten. Het verwelkomt de mens zoals hij is, met een emotionaliteit die contrasteert en uiteindelijk de overwinning behaalt op de rationele en wetenschappelijke toon van het gedicht.

Het suggereert dat gevoelens van broederschap en mededogen het laatste woord hebben en uiteindelijk prevaleren boven al het andere.

2. Het komt tot mij, er zijn dagen, een enorm verlangen, politiek ...

Het komt tot mij, er zijn dagen, een wilde, politieke overwinning,
om lief te hebben, om de liefde op hun beide gezichten te kussen,
en liefde komt van ver
demonstratief, een ander die lief wil hebben, van graad of kracht,
degene die mij haat, degene die zijn krant verscheurt, de kleine jongen,
aan degene die huilt om degene die huilt,
de koning van de wijn, de slaaf van het water,
aan degene die zich verborg in zijn toorn,
degene die zweet, degene die passeert, degene die zijn persoon in mijn ziel schudt.
En ik wil daarom tegemoet komen
aan degene die tot mij spreekt, zijn vlecht; zijn haar, aan de soldaat;
zijn licht, aan de grote; zijn grootheid, de jongen.
Ik wil direct strijken
een zakdoek die niet kan huilen
en als ik verdrietig ben of geluk pijn doet,
kinderen en genieën herstellen.

Ik wil het goede helpen om zijn kleine beetje slecht te zijn
en ik dring erop aan om te gaan zitten
aan de rechterhand van de linkerhand, en antwoord de stomme,
proberen nuttig te zijn in
wat ik kan, en ik wil ook heel graag
was de kreupele voet,
en help de volgende eenogige man om te slapen.

Ah liefde, deze, de mijne, deze, de wereld,
intermenselijk en parochiaal, project!
Het komt naar mijn haar,
van de grond af, van de openbare lies,
en als je van ver komt, wil je hem kussen
de sjaal voor de zanger,
en aan degene die lijdt, kus hem in zijn koekenpan,
aan de doven, in zijn schedelgeruis, onverschrokken;
aan degene die mij geeft wat ik in mijn boezem vergat,
op zijn Dante, op zijn Chaplin, op zijn schouders.

Ik wil het afmaken,
wanneer ik op de beroemde rand van geweld sta
of vol borst mijn hart, ik zou graag
help degene die lacht, lach,
leg een vogeltje op de goddeloze in de nek,
zorg voor de zieken door ze boos te maken,
kopen bij de verkoper,
help hem de matador te doden - vreselijk ding -
en ik zou graag goed voor me willen zijn
gedurende.

Het gedicht geeft een humoristische draai aan een van de grote thema's van Vallejo's poëzie: broederschap, kameraadschap en mededogen. Door middel van karikatuur en met een ondeugende toon wordt gereageerd op een behoefte, roeping of oproep om emotie en genegenheid te uiten.

We vinden de opsomming gedicteerd door vrije associatie en de bron van oxymoron. Het spel van het samenstellen van tegengestelde elementen geeft het gevoel van een mislukte aanvulling: "een zakdoek die niet kan huilen."

We kunnen ook de invloed van het kubisme zien die de visie van de mens gefragmenteerd en samengesteld uit zijn delen ontwikkelt.

Een deel van de rijkdom van het gedicht wordt gegeven door de convergentie van ongelijksoortige objecten die het vermogen heeft om meerdere sensaties, emoties, herinneringen en associaties bij de lezer op te roepen.

3. De oude ezels denken

Nu zou ik me aankleden
van een muzikant om hem te zien,
Ik zou botsen met zijn ziel, het lot wrijvend met mijn hand,
het zou hem met rust laten, aangezien hij een ziel op pauzes is,
hoe dan ook, ik zou hem laten
mogelijk dood op zijn lijk.
Het zou vandaag kunnen uitzetten in deze kou
zou kunnen hoesten; Ik zag hem gapen, dubbel in mijn oor
zijn noodlottige spierbeweging.
Dus ik bedoel een man, zijn positieve plaat
en waarom niet? aan zijn optredende boldo,
dat vreselijke luxe filament;
aan zijn wandelstok met een zilveren vuist met een kleine hond,
en de kinderen
waarvan hij zei dat het zijn begrafenisbroers waren.
Daarom zou ik me vandaag als muzikant kleden,
Ik zou botsen met zijn ziel dat hij naar mijn zaak staarde ...
Maar ik zal hem nooit zien scheren aan het begin van zijn ochtend;
niet meer, niet meer, niet meer voor wat!
Moet je zien! Wat een ding!
Wat ooit zijn ooit!

Het verwijst naar de dierbare herinnering aan "een man" die is overleden. De man kan iedereen zijn en verwijst naar een generieke man.

We vinden het verlangen dat de vorm aanneemt van de liefdevolle gebaren en geschenken die je hem wilt geven, of in het bedenken wat deze man zou doen als hij nu aanwezig was.

In dit geval is “I would dress as a muzikant” een heel originele manier om misschien te verwijzen naar een serenade, een favoriet lied en met een vleugje humor, we kunnen het associëren met degenen die verkleed verschijnen op kinderverjaardagsfeestjes: als clown, goochelaar, spider-man, prinses Elsa of "de musicus".

Het gewicht van de aanwezigheid van de man in het gedicht lijkt belichaamd in zijn kleding en in de meest... routine en alledaags: "zijn wandelstok met een zilveren handvat met een kleine hond" en in "hem zien scheren aan de voet van de ochtend".

Impliciet is er een vraag over het bestaan ​​en de transcendentie van de mens, aangezien zijn tijd vluchtig is en Deze man die iedereen is en tegelijkertijd uniek is in zijn individualiteit, zal verdwijnen: Nooit!".

4. Tegenwoordig hou ik veel minder van het leven...

Vandaag houd ik veel minder van het leven,
maar ik leef altijd graag: ik zei het al.
Ik raakte bijna het deel van mijn geheel aan en hield me in
met een schot in de tong achter mijn woord.
Vandaag voel ik mijn terugtrekkende kin
en in deze kortstondige broek zeg ik tegen mezelf:
Zoveel leven en nooit!
Zoveel jaren en altijd mijn weken...
Mijn ouders begraven met hun steen
en zijn droevige stuk dat niet is geëindigd;
full body broeders, mijn broeders,
en, ten slotte, mijn staande en in vest.
Ik hou enorm van het leven
maar natuurlijk
met mijn lieve dood en mijn koffie
en het zien van de lommerrijke kastanjebomen van Parijs
en zeggen:
Dit is een oog; een voorhoofd deze, die... En herhalen:
Zoveel leven en het deuntje laat me nooit in de steek!
Zoveel jaren en altijd, altijd, altijd!
Ik zei vest, ik zei
alles, deel, verlangen, zegt hij bijna, niet huilen.
Dat het waar is dat ik geleden heb in dat ziekenhuis naast de deur
en dat het goed en fout is om te hebben gekeken
van onderaf mijn organisme.
Ik zou altijd willen leven, ook al was het op de buik
want, zoals ik al zei en ik herhaal het,
Zoveel leven en nooit en nooit! En zoveel jaren
en altijd, altijd veel, altijd altijd!

Met een optimistische visie toont het gedicht de waardering en levensvreugde, ook vanuit het perspectief van ziekte en dood. Zo lijkt het verblijf in het ziekenhuis, en het gevoel van rouw om de dood van hun dierbaren verschijnt als een constante metgezel van het leven zelf.

Ook de reflectie op de tijd, de interpellatie van de lezer als broeder en de visie van de gefragmenteerde mens zijn terug te vinden in het gedicht.

5. Het is waar ik mezelf...

Het is de plek waar ik mezelf neerzet
de broek, is een huis waar
Ik doe mijn shirt luid uit
en waar ik een bodem heb, een ziel, een kaart van mijn Spanje.
Op dit moment was hij aan het praten
van mij met mij, en zet
op een klein boekje een geweldig brood
en dan heb ik de overboeking gedaan, ik heb overgemaakt,
een beetje willen neuriën, de zijkant
rechts van het leven aan de linkerkant;
later heb ik alles gewassen, mijn buik,
pittig, met waardigheid;
Ik heb me omgedraaid om te zien wat vies wordt,
Ik heb geschraapt wat me zo dichtbij brengt
en ik heb de kaart goed besteld dat
knikken of huilen, ik weet het niet.
Mijn huis is helaas een huis,
een grond bij toeval, waar hij woont
met jouw inscriptie mijn geliefde lepel,
mijn lieve skelet geen letters meer,
het scheermes, een permanente sigaar.
Echt, als ik denk
in wat het leven is,
Ik kan het niet helpen, maar vertel Georgette
om iets lekkers te eten en uit te gaan,
koop 's middags een goede krant,
bewaar een dag voor wanneer die er niet is,
ook een nacht, voor als het er is
(Dat zeggen ze in Peru - ik excuseer mezelf);
op dezelfde manier lijd ik met grote zorg,
om niet te schreeuwen of te huilen, zoals de ogen
zij bezitten, onafhankelijk van één, hun armoede,
Ik bedoel, zijn vak, iets...
dat uit de ziel glijdt en in de ziel valt.
hebben doorkruist
vijftien jaar; na vijftien en voor vijftien,
men voelt zich eigenlijk dom,
het is natuurlijk, anders wat te doen!
En waar moet je mee stoppen, wat is het ergste?
Maar om te leven, maar om te komen
om te zijn wat één in miljoenen is
van broden, onder duizenden wijnen, onder honderden monden,
tussen de zon en zijn manestraal
en tussen de mis, het brood, de wijn en mijn ziel.
Het is vandaag zondag en daarom
Het idee komt in me op, naar de borst het huilen
en naar de keel, evenals een grote brok.
Het is vandaag zondag en dit
het heeft vele eeuwen; anders,
Het zou misschien maandag zijn en het idee zou in mijn hart komen,
naar de hersenen, het huilen
en naar de keel, een vreselijk verlangen om te verdrinken
wat ik nu voel,
als een man die ik ben en die ik heb geleden.

Het gedicht heeft een introspectieve toon en reflecteert op het zijn in het heden en de plaats waar hij woont, zowel fysiek als met zijn gedachte: “een huis” en “een kaart van mijn Spanje”.

Het menselijk bestaan ​​komt tot uiting in de meest alledaagse en routinematige handelingen en voorwerpen. Werkt als wassen wat vies wordt of 'iets uit eten gaan'. De objecten zijn over het algemeen klein en niettemin vol vertrouwdheid met persoonlijke en onderscheidende accenten: "een boekje", "een geweldig brood", "met het opschrift mijn geliefde lepel".

Het heden met zijn dagelijks leven wordt gerelativeerd in het licht van wat het betekent om geschiedenis en herinneringen te dragen; het verstrijken van 15 jaar wordt genoemd, dat kan verwijzen naar het leven van het individu, maar ook iets oproept dat "al vele eeuwen aan de gang is", verwijzend naar de geschiedenis van de mensheid.

Doorheen het gedicht lijkt de reflectie op de uitdrukking en wat te doen poëtisch impliciet: in de "luide stem", in het "neuriën" en "in de zorg om niet te schreeuwen of te huilen". In dit geval is wat je wilt uitdrukken iets dat vastzit en zich ophoopt en dat verband houdt met reflectie op de transcendentie van het individu.

6. Dit...

Dit
het gebeurde tussen twee oogleden; ik beefde
in mijn schede, boos, alkalisch,
staande naast de gladde equinox,
Aan de voet van het koude vuur waarin ik belandde
Alkaline slip, zeg ik,
meer hier van de knoflook, over de betekenis van de siroop,
dieper, veel dieper, van de roest,
als het water gaat en de golf terugkeert.
Alkalische slip
ook en sterk, in de kolossale montage van de lucht.
Met welke speren en harpoenen zal ik gooien als ik sterf?
in mijn schede; Ik zal heilige bananenbladeren geven
mijn vijf ondergeschikte botten,
en in de look, de look zelf!
(Ze zeggen dat zuchten gesticht zijn)
dan benige, tactiele accordeons;
Ze zeggen dat wanneer degenen die klaar zijn zo sterven,
Oh! sterf van de klok, hand
vastklampen aan een eenzame schoen)
Begrijp het en alles, kolonel
en alles, in de huilende zin van deze stem,
Ik doe mezelf pijn, ik teken droevig,
's nachts, mijn nagels;
dan heb ik niets en spreek ik alleen,
Ik controleer mijn semesters
en om mijn wervel te vullen, raak ik mezelf aan.

Het gedicht onderzoekt het diepste van de mens, zijn innerlijk en het emotionele universum. De beelden die zijn gevormd uit tegengestelde elementen lijken de enige te zijn die sommige menselijke emoties kunnen beschrijven.

Het reflecteert op de transcendentie van de mens, een van de zorgen van de poëzie van de auteur, door middel van de surrealistische taal: "Ik zal heilige bananenbladeren / mijn vijf kleine botten geven ondergeschikten". We vinden beelden die verwijzen naar dromen, geladen met vrije onbewuste associaties die niet pretenderen gerationaliseerd te zijn, maar allerlei sensaties bij de lezer opwekken.

In dit gedicht creëren vermeldingen van lichamelijkheid het gevoel van armoede, eenzaamheid en verlatenheid van de toestand. mens: het lichaam, de nagels, botten en wervels zijn uiteindelijk de enige metgezellen en getuigen van de of bestaan.

7. Hoed, jas, handschoenen

Voor de Franse komedie is er het Café
van het regentschap; er zit een stuk in
afgelegen, met een fauteuil en een tafel.
Als ik binnenkom, staat het roerloze stof al op.
Tussen mijn lippen gemaakt van rubber, de pavesa
Van een sigaret rookt het, en in de rook zie je
twee intensieve rookbeurten, de thorax van de koffie,
en in de thorax, een diepe roest van verdriet.
Het is belangrijk dat de herfst op de herfst wordt geënt,
het is belangrijk dat de herfst bestaat uit sukkels,
de wolk, van semesters; jukbeenderen, rimpel.
Het is belangrijk om gek te ruiken, te postuleren
Hoe warm is de sneeuw, hoe vluchtig is de schildpad,
het hoe hoe eenvoudig, hoe plotseling het wanneer!

Begin met een verhalende toon. In het gedicht staan ​​de objecten centraal, die de stem en de overgeleverde plek verklaren. Te beginnen met de titel van het gedicht: "Hoed, jas, handschoenen", die zowel naar de dichter als naar de sigaret zou kunnen verwijzen.

In het Café hangt een sombere sfeer van eenzaamheid en verlatenheid. Het verstrijken van de tijd, het verval, wat veroudert of het proces van de dood ingaat, bewonen de plaats. Dit wordt onder meer gesuggereerd door de ophoping van stof, roest en de herfst als het seizoen waarin bomen hun gebladerte verliezen en de natuur zich voorbereidt op de winter.

Om de omgeving van de plaats te bestuderen, wordt het beeld van een röntgenfoto voorgesteld; het medium dat het toelaat lijkt sigarettenrook te zijn, en het te analyseren object, het Café de la Regencia: “en in de rook zie je / (...) de thorax van het Café, / en in de thorax (. ...) ".

8. De zwarte herauten

Er zijn klappen in het leven, zo sterk... ik weet het niet!
Klopt als de haat van God; alsof vóór hen,
de kater van alles wat geleden
het zal zich in de ziel verzamelen... Ik weet het niet!

Ze zijn met weinig; maar ze zijn... ze openen donkere sloten
op het felste gezicht en de sterkste rug.
Misschien zijn het de veulens van de barbaren Attila;
of de zwarte herauten die de Dood ons stuurt.

Het zijn de diepe watervallen van de Christussen van de ziel
van een aanbiddelijk geloof dat het lot lastert.
Die bloederige hits zijn de crackles
van wat brood dat aan de ovendeur brandt.

En de man... Arm... arm! Rol met je ogen als
wanneer een klap ons over de schouder roept;
draait gekke ogen, en alles leefde
het poolt, als een poel van schuld, in de blik.

Er zijn klappen in het leven, zo sterk... ik weet het niet!

Het is een lyrisch gedicht waarin het Alexandrijnse vers en rijm de boventoon voeren. Het gedicht gaat over menselijke pijn en toont de onmogelijkheid om het uit te drukken, te bevatten of te begrijpen. Woorden en taal zijn ontoereikend en het is noodzakelijk om toevlucht te nemen tot nieuwe manieren van uitdrukken, in dit geval door middel van vergelijking.

Lees meer over Gedicht The Black Heralds van César Vallejo.

César Vallejo en de avant-garde

Voor de avant-garde had de poëtische taal zijn expressief vermogen verloren; Klassieke en romantische manieren waren misbruikt, en er was een gevoel van intimidatie en vermoeidheid in het klimaat.

In deze zoektocht speelt muziek een hoofdrol, en juist daardoor valt de poëzie van César Vallejo op. Rijm wordt aan de kant geschoven en vrije verzen en proza ​​hebben de overhand. De muziek volgt de intrinsieke klank van de taal en de deur gaat open op een heterogeen ritme, met verschillende accenten.

Hun taal wordt ook geleid door intuïtie en vrije associatie. De invloed van surrealisme en expressionisme is welkom. Herhaling, grammaticale en syntactische overtredingen en droomtaal creëren beelden en zintuigen die aan de rede ontsnappen, maar die met grote efficiëntie communiceren, diepe emoties en sensaties.

Onderwerpen, plaatsen en woorden die voorheen uitgesloten waren van kunst en poëzie zijn welkom. Het verwijst bijvoorbeeld naar de dierlijke kant van de mens met zijn biologische functies. Het omvat termen die tot wetenschappelijk jargon en de vindingrijkheid van gesproken taal behoren. We vinden woorden zonder poëtisch prestige, zoals plassen, toilet, lies, gespierd, enz.

Het dagelijkse leven, de routine en alledaagse voorwerpen zijn de hoofdrolspelers in zijn poëzie. Brood, kranten, broeken en andere kledingstukken komen vaak voor, en een van zijn vele verdiensten is dat hij erin is geslaagd poëzie te maken van de meest alledaagse en gewone voorwerpen.

Het resultaat is een poëzie die niet pretendeert volledig of rationeel begrepen te worden, maar die communiceert met de lezer door bewuste en onbewuste gewaarwordingen en emoties die via muziek en intuïtie.

Biografie van César Vallejo

Hij werd geboren in Santiago de Chuco, Peru, 1892. Hij ging naar de Letterenfaculteit van de Universiteit van Trujillo, maar moest zijn carrière om economische redenen beëindigen. Jaren later hervatte hij zijn studie en betaalde voor hen als leraar. Hij was de leraar van de beroemde romanschrijver Ciro Alegría. Hij studeerde af met zijn scriptie Romantiek in Castiliaanse poëzie.

Nadat hij enkele van zijn gedichten in kranten en tijdschriften had gepubliceerd, publiceerde hij in 1918 1918 De zwarte herauten. In datzelfde jaar stierf zijn moeder en keerde hij terug naar Trujillo. In 1920 werd hij ervan beschuldigd een brand te hebben gesticht en zat hij ten onrechte bijna vier maanden vast. Zijn gevangenschap zou te maken kunnen hebben met de socialistische artikelen die hij publiceerde waarin hij enkele onrechtvaardigheden aan de kaak stelde. Terwijl hij in de gevangenis zit, schrijft hij Trilce en publiceerde het in 1922.

Hij reisde in 1923 naar Europa en werkte daar als journalist en vertaler. Hij bezoekt de schrijvers Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Juan Larrea en Tristan Tzara. In 1924 stierf zijn vader en de dichter werd opgenomen in het ziekenhuis voor een darmbloeding waarvan hij met succes herstelde.

In 1927 ontmoette hij Georgette Vallejo, toen ze 18 jaar oud was, en ze trouwden in 1934. In 1928 richtte hij in Parijs de Socialistische Partij op. In 1930 publiceerde hij Trilce in Madrid, en bezoekt Federico García Lorca, Rafael Alberti, Gerardo Diego en Miguel de Unamuno. Toen in 1936 de Spaanse burgeroorlog uitbrak, richtte hij samen met Pablo Neruda het Ibero-Amerikaanse Comité voor de Verdediging van de Spaanse Republiek op.

In de jaren 1931 tot 1937 schreef hij verschillende dramatische toneelstukken en korte verhalen, evenals gedichten die later werden verzameld en postuum gepubliceerd als menselijke gedichten.

Hij wordt ziek op 24 maart en sterft op 15 april, een Goede Vrijdag in Parijs en met een "regenbui", zoals hij zegt in zijn gedicht "Zwarte steen op witte steen":

Ik zal sterven in Parijs met een stortbui,
een dag waarvan ik de herinnering al heb.
Ik zal sterven in Parijs - en ik ren niet -
misschien op een donderdag, alsof het vandaag herfst is.
(...)

Jaren later werd vernomen dat hij stierf omdat de malaria die hij als kind had opgelopen, was gereactiveerd. Zijn stoffelijk overschot bevindt zich op de begraafplaats van Montparnasse in Parijs.

Werken van César Vallejo

Dit zijn enkele van de meest opmerkelijke werken van César Vallejo.

Poëzie

• De zwarte herauten (1919)
• Trilce (1922)
• Lijst van botten (1936)
• Spanje, neem deze kelk van me af (1937)
• Preek over barbaarsheid (1937)
• menselijke gedichten (1939)

Verhaal

• Klim gemelografeerd (verhalen, 1923)
• Wilde fabel (roman, 1923)
• Op weg naar het koninkrijk van de Sciris (nouvelle, 1928)
• Wolfraam (roman, 1931)
• man uur (roman, 1931)

Drama

• Lock-out (1930)
• Tussen de twee oevers loopt de rivier (1930)
• Colacho Brothers of Presidents of America (1934)
• De vermoeide steen (1937)

Artikelen en essays

• Rusland in 1931: reflecties aan de voet van het Kremlin (1932)
• Rusland voor de tweede vijfjaarlijkse (1932)