De man van Vitruvius door Leonardo da Vinci: analyse en betekenis van de canon van menselijke proporties

Is genaamd Man van Vitruvius naar een tekening van de renaissanceschilder Leonardo da Vinci, gebaseerd op het werk van de Romeinse architect Marco Vitruvius Polión. Op een totale oppervlakte van 34,4 cm x 25,5 cm stelt Leonardo een man voor met armen en benen gestrekt in twee posities, ingelijst in een vierkant en een cirkel.

De kunstenaar-wetenschapper presenteert zijn studie van de "canon van menselijke proporties", de andere naam waaronder dit werk bekend staat. Als het woord canon "regel" betekent, dan is het duidelijk dat Leonardo in dit werk de regels die de verhoudingen van het menselijk lichaam beschrijven, waaruit de harmonie en schoonheid.

Naast het grafisch weergeven van de verhoudingen van het menselijk lichaam, maakte Leonardo aantekeningen in spiegelschrift (die kunnen worden gelezen in de weerspiegeling van een spiegel). Noteer in deze aantekeningen de criteria die nodig zijn om de menselijke figuur weer te geven. De vraag zou zijn: waaruit bestaan ​​deze criteria? In welke traditie onderschrijft Leonardo da Vinci? Wat heeft de schilder bijgedragen met deze studie?

Achtergrond van de Man van Vitruvius

De poging om de juiste verhoudingen te bepalen voor de weergave van het menselijk lichaam vindt zijn oorsprong in de zogenaamde Oudheid.

Een van de eerste komt uit het oude Egypte, waar een kanon van 18 vuisten werd gedefinieerd om de volledige extensie van het lichaam te geven. Aan de andere kant bedachten de Grieken, en later de Romeinen, andere systemen, die over het algemeen natuurlijker waren, zoals te zien is in hun beeldhouwkunst.

Drie van deze canons zouden de geschiedenis overstijgen: de canons van de Griekse beeldhouwers Polykleitos en Praxiteles, en die van de Romeinse architect Marco Vitruvio Polión, in wie Leonardo zou worden geïnspireerd om zijn voorstel te ontwikkelen dat zo beroemd was in de Cadeau.

Canon van Polykleitos

Policleto was een beeldhouwer van de eeuw V a. C., in het midden van de Griekse klassieke periode, die zich wijdde aan het uitwerken van een verhandeling over de juiste verhouding tussen de delen van het menselijk lichaam. Hoewel zijn verhandeling ons niet rechtstreeks heeft bereikt, werd er wel naar verwezen in het werk van de natuurkundige Galenus (1e eeuw na Christus). C) en bovendien is het herkenbaar in zijn artistieke nalatenschap. Volgens Policleto moet de canon overeenkomen met de volgende maatregelen:

• het hoofd moet een zevende van de totale hoogte van het menselijk lichaam zijn;
• de voet moet twee handen meten;
• het been, tot aan de knie, zes handen;
• van de knie tot de buik, nog zes handen.

Canon van Praxiteles

Praxiteles was een andere Griekse beeldhouwer uit de laat-klassieke periode (4e eeuw voor Christus. C.) die zich wijdde aan de wiskundige studie van de verhoudingen van het menselijk lichaam. Hij definieerde de zogenaamde "canon van Praxíteles", waarin hij enkele verschillen introduceerde met die van Polykleitos.

Voor Praxíteles moet de totale lengte van de menselijke figuur worden gestructureerd in acht hoofden en niet zeven, zoals Polykleitos voorstelde, wat resulteert in een meer gestileerd lichaam. Op deze manier was Praxíteles gericht op de weergave van een ideale canon van schoonheid in de kunst, in plaats van op de exacte weergave van menselijke proporties.

Canon van Marcus Vitruvius Pollio

Marco Vitruvio Polión leefde in eeuw I a. C. Hij was een architect, ingenieur en schrijver die in dienst was van keizer Julius Caesar. In die tijd schreef Vitruvius een verhandeling genaamd Over de architectuur, verdeeld in tien hoofdstukken. Het derde van deze hoofdstukken ging over de verhoudingen van het menselijk lichaam.

In tegenstelling tot Polykleitos of Praxiteles was Vitruvius' interesse bij het definiëren van de canon van menselijke proporties geen figuratieve kunst. Zijn interesse was gericht op het aanbieden van een referentiemodel om de criteria van architecturale proporties te onderzoeken, aangezien hij een harmonieus "geheel" in de menselijke structuur vond. In dit verband verklaarde het:

Als de natuur het menselijk lichaam zo heeft gevormd dat zijn leden een exacte verhouding behouden ten opzichte van het hele lichaam, dan hebben de Ouden dat ook vastgelegd deze relatie in de volledige realisatie van zijn werken, waarbij elk van zijn onderdelen een exacte en stipte verhouding behoudt met betrekking tot de totale vorm van zijn bouwplaats.

Later voegt de schrijver toe:

De architectuur is samengesteld uit de wijding -in het Grieks, taxi's-, uit de bepaling -in het Grieks, diathesine-, van euritmie, symmetrie, ornament en distributie - in het Grieks, economie.

Vitruvius voerde ook aan dat door het toepassen van dergelijke principes, architectuur dezelfde mate van harmonie tussen zijn delen bereikte als het menselijk lichaam. Op zo'n manier werd de figuur van de mens ontmaskerd als een model van proportie en symmetrie:

Omdat er symmetrie is in het menselijk lichaam, de elleboog, de voet, de spanwijdte, de vinger en andere delen, is dit hoe euritmie wordt gedefinieerd in de reeds voltooide werken.

Met deze rechtvaardiging definieert Vitruvius de proportionele verhoudingen van het menselijk lichaam. Van alle verhoudingen die het biedt, kunnen we verwijzen naar het volgende:

Het menselijk lichaam is van nature zo gevormd dat het gezicht, van de kin tot het hoogste deel van het voorhoofd, waar de haarwortels zitten, een tiende van de totale hoogte meet. De palm van de hand, van de pols tot het einde van de middelvinger, meet precies hetzelfde; het hoofd, van de kin tot de kruin, meet een achtste van het hele lichaam; een zesde meet van het borstbeen tot de haarwortels en van het midden van de borst tot de kruin, een vierde.

Van de kin tot de basis van de neus meet het een derde en van de wenkbrauwen tot de haarwortels meet het voorhoofd ook nog eens een derde. Als we naar de voet verwijzen, komt deze overeen met een zesde van de hoogte van het lichaam; de elleboog, een kwart en de borst is ook gelijk aan een kwart. De overige leden behouden ook een deel van de symmetrie (…) De navel is het natuurlijke middelpunt van het menselijk lichaam (...)”

Vitruviusvertalingen in de Renaissance

Na het verdwijnen van de Klassieke Wereld, het verdrag Over de architectuur Vitruvius moest wachten op het ontwaken van het humanisme in de Renaissance om uit de as te herrijzen.

De originele tekst had geen illustraties (mogelijk zijn ze verloren gegaan) en was niet alleen in het oude Latijn geschreven, maar ook in zeer technische taal. Dit leverde enorme problemen op bij het vertalen en bestuderen van de verhandeling. Over de architectuur van Vitruvius, maar ook een uitdaging voor een generatie die zo zeker is van zichzelf als de Renaissance.

Al snel verschenen degenen die zich toelegden op het vertalen en illustreren van deze tekst, die niet alleen de de aandacht van architecten, maar eerder die van kunstenaars uit de Renaissance, gewijd aan de observatie van de natuur in zijn werk.

De waardevolle en titanische taak begon met de schrijver Petrarca (1304-1374), aan wie wordt toegeschreven dat hij het werk van de vergetelheid heeft gered. Later, rond 1470, verscheen de (gedeeltelijke) vertaling van Francesco di Giorgio Martini (1439-1502), een architect, Italiaanse ingenieur, schilder en beeldhouwer, die de eerste Vitruvian-illustratie produceerde waarvan er is referentie.

Giorgio Martini zelf, geïnspireerd door deze ideeën, kwam om een ​​overeenkomst tussen de verhoudingen van het menselijk lichaam met die van de stedelijke lay-out voor te stellen in een werk genaamd Trattato di architettura civile en militare.

Andere docenten zouden hun voorstellen ook presenteren met andere resultaten dan de vorige. Zo publiceerde broeder Giovanni Giocondo (1433-1515), antiquair, militair ingenieur, architect, religieus en professor, in 1511 een gedrukte editie van de verhandeling.

Daarnaast kunnen we ook de werken vermelden van Cesare Cesariano (1475-1543), architect, schilder en beeldhouwer. Cesariano, ook bekend als Cesarino, publiceerde in 1521 een geannoteerde vertaling die een opmerkelijke invloed zou hebben op de architectuur van zijn tijd. Zijn illustraties zouden ook als referentie dienen voor het Antwerpse maniërisme. We kunnen ook Francesco Giorgi (1466-1540) citeren, wiens versie van de man van Vitruvius dateert uit 1525.

Ondanks de verdienstelijke vertalingen van de auteurs, zou geen van hen in staat zijn om centrale vragen op het gebied van illustraties op te lossen. Alleen Leonardo da Vinci zou, nieuwsgierig en uitdagend tegelijk met betrekking tot de Meester Vitruvius, een stap verder durven gaan in zijn analyse en omzetting op papier.

De canon van menselijke proporties volgens Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci was een humanist bij uitstek. In hem ontmoeten de waarden van de veelvoudige en geleerde man, typisch voor de Renaissance, elkaar. Leonardo was niet alleen een schilder. Hij was ook een ijverige wetenschapper die onderzoek deed naar botanie, geometrie, anatomie, techniek en stedenbouw. Daar was hij niet tevreden mee, hij was musicus, schrijver, dichter, beeldhouwer, uitvinder en architect. Met dat profiel was de verhandeling van Vitruvius een uitdaging voor hem.

Leonardo maakte de illustratie van de Man van Man van Vitruvius of Canon van menselijke proporties rond 1490. De auteur vertaalde het werk niet, maar hij was de beste van zijn visuele tolken. Door middel van een doordachte analyse voerde Leonardo de nodige correcties uit en paste hij exacte wiskundige metingen toe.

Omschrijving

In de Man van Vitruvius de menselijke figuur is ingelijst in een cirkel en een vierkant. Deze representatie komt overeen met een geometrische beschrijving, volgens een artikel gepresenteerd door Ricardo Jorge Losardo en medewerkers in de Tijdschrift van de Argentijnse Medische Vereniging (Vol. 128, nummer 1 van 2015). In dit artikel wordt betoogd dat deze figuren een belangrijke symbolische inhoud hebben.

We moeten niet vergeten dat in de Renaissance, althans onder de elite, het idee van antropocentrisme circuleerde, dat wil zeggen het idee dat de mens het centrum van het universum was. In Leonardo's illustratie wordt de cirkel die de menselijke figuur omlijst, getrokken vanaf de navel, en daarin wordt de hele figuur beschreven die de randen met handen en voeten raakt. Zo wordt de mens het middelpunt van waaruit de verhouding wordt getrokken. Nog verder is de cirkel volgens Losardo et al. te zien als symbool van de beweging, maar ook als verbinding met de spirituele wereld.

Het vierkant daarentegen zou symbool staan ​​voor stabiliteit en contact met de aardse orde. Zo wordt het vierkant getekend, rekening houdend met de equidistante verhouding van de voeten tot het hoofd (verticaal) ten opzichte van de volledig gestrekte armen (horizontaal).

Zie ook Mona Lisa of La Gioconda schilderij van Leonardo da Vinci.

De aantekeningen van Leonardo da Vinci

De proportionele beschrijving van de menselijke figuur staat beschreven in de toelichting bij de Man van Vitruvius. Om uw begrip te vergemakkelijken, hebben we Leonardo's tekst opgedeeld in opsommingstekens:

• 4 vingers vormen 1 handpalm,
• 4 handpalmen vormen 1 voet,
• 6 palmen maken 1 el,
• 4 ellen maken de lengte van de man.
• 4 ellebogen maken 1 stap,
• 24 handpalmen maken een man (...).
• De lengte van de uitgestrekte armen van een man is gelijk aan zijn lengte.
• Van de haarlijn tot het puntje van de kin is het een tiende van de lengte van een man; ja...
• van de punt van de kin tot de bovenkant van het hoofd is het een achtste van zijn hoogte; J…
• van de bovenkant van je borst tot het einde van je hoofd zal een zesde van een man zijn.
• Van het bovenste deel van de borst tot aan de haarlijn zal het het zevende deel van de volledige man zijn.
• Van de tepels tot de bovenkant van het hoofd zal het een kwart van de man zijn.
• De grotere breedte van de schouders bevat op zichzelf een kwart van een man.
• Van de elleboog tot de punt van de hand zal het een vijfde van de man zijn; J…
• van de elleboog tot de hoek van de oksel zal een achtste van de man zijn.
• De hele hand zal een tiende van de man zijn; het begin van de geslachtsdelen markeert het midden van de man.
• De voet is het zevende deel van een man.
• Vanaf de voetzool tot onder de knie zal het een kwart van de man zijn.
• Van onder de knie tot het begin van de geslachtsdelen zal een kwart van de man zijn.
• De afstand van het onderste deel van de kin tot de neus en van de haarlijn tot de wenkbrauwen is in elk geval hetzelfde en, net als het oor, een derde van het gezicht ”.

Zie ook Leonardo da Vinci: 11 fundamentele werken.

Bij wijze van conclusies

Met de illustratie van Man van VitruviusLeonardo slaagde er enerzijds in om het lichaam in dynamische spanning weer te geven. Aan de andere kant slaagde hij erin de kwestie van de kwadratuur van de cirkel op te lossen, wiens verklaring was gebaseerd op het volgende probleem:

Bouw vanuit een cirkel een vierkant met hetzelfde oppervlak, alleen met behulp van een passer en een liniaal zonder af te studeren.

Waarschijnlijk zou de voortreffelijkheid van dit Leonardeske bedrijf zijn rechtvaardiging vinden in de interesse van de schilder in de menselijke anatomie en de toepassing ervan in de schilderkunst, die hij als een wetenschap begreep. Voor Leonardo had de schilderkunst een wetenschappelijk karakter omdat het de observatie van de natuur, geometrische analyse en wiskundige analyse impliceerde.

Daarom is het niet verwonderlijk dat verschillende onderzoekers de hypothese hebben opgesteld dat Leonardo in deze illustratie het gouden getal of de. zou hebben ontwikkeld goddelijke proportie.

Het gouden getal wordt ook wel het getal genoemd phi (φ), gulden getal, gulden snede of goddelijke proportie. Het is een irrationeel getal dat de verhouding tussen twee lijnsegmenten uitdrukt. Het gouden getal werd ontdekt in de Klassieke Oudheid en is niet alleen te zien in artistieke producties, maar ook in de formaties van de natuur.

De algebraïsche Luca Pacioli, die zich bewust was van deze belangrijke bevinding, zorgde bovendien voor het systematiseren van deze theorie en wijdde een verhandeling met de titel De goddelijke proportie in het jaar 1509. Dit boek, dat een paar jaar na de totstandkoming van de Man van Vitruvius, werd geïllustreerd door Leonardo da Vinci, zijn persoonlijke vriend.

De studie van Leonardo's proporties heeft niet alleen kunstenaars gediend om de patronen van klassieke schoonheid te ontdekken. In werkelijkheid werd wat Leonardo deed een anatomische verhandeling die niet alleen de ideale vorm van het lichaam onthult, maar ook zijn natuurlijke proporties. Opnieuw verrast Leonardo da Vinci met zijn buitengewone genialiteit.

Het kan je interesseren De 25 meest representatieve schilderijen van de Renaissance