11 fundamentele werken van Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci was een schilder, beeldhouwer, architect en militair ingenieur, maar zijn naam was voor altijd verbonden met de schilderkunst. Daarom zullen hier 11 van de belangrijkste werken van de kunstenaar in chronologische volgorde worden behandeld.

1. de aankondiging

Geschilderd tussen de jaren 1472 en 1475, de aankondiging Het is een olieverfschilderij op hout dat Leonardo's eerste stappen in de schilderkunst vertegenwoordigt, hoewel niet iedereen het met het vonnis eens is.

Het schilderij was "verborgen" in een klooster tot 1867 toen het werd overgebracht naar de Galleria degli Uffizi in Florence. Het werd aanvankelijk toegeschreven aan Domenico Ghirlandaio, een hedendaagse schilder van Leonardo en ook een leerling in het atelier van Verrocchio.

Studies en analyses na het werk ondersteunen echter de theorie dat dit schilderij overeenkomt met een van Leonardo's vroege werken. In werkelijkheid zal het een gezamenlijke inspanning zijn geweest, want bij het analyseren van het schilderij werd vastgesteld dat de basis en de Maagd door Verrocchio zouden zijn uitgevoerd.

Leonardo zou de engel, het bloementapijt en het achtergrondlandschap (de zee en de bergen) hebben geschilderd. Dit blijkt uit de wetenschappelijke precisie waarmee de vleugels werden geschilderd, evenals de ontdekking van een voorbereidende tekening voor de mouwen van de engel toegeschreven aan Leonardo.

Het verschil tussen de delicatesse van de engel en de bijna koude majesteit van de Maagd lijkt ook duidelijk. Op dezelfde manier kan men in de engel al het gebruik van de zien sfumato en clair-obscur.

De scène stelt de nieuwtestamentische episode voor waarin de engel de Maagd bezoekt om haar te vertellen dat ze de Messias, de zoon van God, zal baren.

2. Portret van Ginevra de 'Benci

Het portret van Ginevra de 'Benci werd tussen 1474 en 1476 door Leonardo geschilderd. Het is een olie op hout en is vernoemd naar de geportretteerde, een jonge aristocraat uit Florence, beroemd en bewonderd om haar intelligentie.

Het hoofd van de jonge vrouw wordt omlijst door de bladeren van een jeneverbesstruik, terwijl op de achtergrond een zorgvuldig natuurlijk landschap te zien is.

De uitdrukking van de jonge vrouw is streng en hooghartig, en zoals de meeste vrouwen uit die tijd schoor Ginevra ook haar wenkbrauwen.

Het formaat van het werk werd ingekort, omdat het oorspronkelijk tot aan de taille van de jonge vrouw kwam en de voorstelling van haar handen op haar schoot zou bevatten.

3. De Maagd van de Rotsen

De Maagd van de Rotsen Het is een olie op hout en werd rond 1485 uitgevoerd. Hier staan ​​de figuren voor een grot en zijn hun vormen in een mist gehuld (sfumato) dat het schilderij een bijna surrealistisch karakter geeft.

Deze compositie is een perfect voorbeeld van de beheersing van clair-obscur in Leonardo's schilderkunst, evenals de techniek van sfumato dat hij ontwikkelde.

Het thema van het werk is uniek en raadselachtig, aangezien het kind Sint-Jan wordt afgebeeld terwijl het Jezus aanbidt in de aanwezigheid van de Maagd en een engel.

De betekenis van deze compositie is niet gemakkelijk te interpreteren, maar misschien zit het geheim in het gebruik van het gebaar (een karakteristiek detail van groot belang voor de kunstenaar).

Elke figuur geeft een ander gebaar weer, en net als andere figuren op andere schilderijen wijst de engel met zijn wijsvinger, maar in de richting van Sint-Jan.

Ondertussen beschermt de Maagd hem, bevindt Sint-Jan zich in een positie van aanbidding en zegent het kindje Jezus.

4. Man van Vitruvius

Rond het jaar 1487 of 1490 creëerde Leonardo de zogenaamde Man van Vitruvius, een inkttekening op papier van twee boven elkaar liggende mannelijke figuren met armen en benen gescheiden in een cirkel en een vierkant.

De tekening gaat vergezeld van aantekeningen gebaseerd op het werk van de beroemde Romeinse architect Marco Vitruvius Polión. Het wordt beschouwd als een studie van verhoudingen en een perfecte nevenschikking tussen wetenschap en kunst, evenals een van de belangrijkste werken van de kunstenaar, wetenschapper en uitvinder Leonardo da Vinci.

Dit vind je misschien ook leuk:

• De man van Vitruvius door Leonardo da Vinci.
• 15 kenmerken van de Renaissance.

5. Dame met hermelijn

De Dame met hermelijn Het is een olie op hout geschilderd rond de jaren 1489-1490 door Leonardo. De afgebeelde figuur is Cecilia Gallerani, een vermeende minnaar van de hertog van Milaan, Lodovico Sforza, voor wie Leonardo werkte.

Door de verschillende ingrepen die het door de eeuwen heen heeft ondergaan, is de oorspronkelijke achtergrond van het schilderij verdwenen en was volledig verduisterd, een deel van de jurk werd toegevoegd evenals het haar dat eromheen krult Kin.

Analyse van het schilderij heeft een deur op de originele achtergrond onthuld. Daarnaast werd ook ontdekt dat Leonardo van gedachten zou kunnen zijn veranderd bij het schilderen van de figuur en dat oorspronkelijk de positie van de armen van de dame anders zou zijn. Daarbij komt dat de hermelijn later is toegevoegd.

Het voortbestaan ​​van dit schilderij tot op de dag van vandaag is bijna een wonder, sinds 1800, toen het werd gekocht door een Poolse prins, werd meerdere malen overschilderd, leed ballingschap en dook onder vanwege invasies en oorlogen. In 1939, na de nazi-invasie, werd op het schilderij een voetafdruk van een SS-soldaat gevonden.

6. La Belle Ferronière

Geschilderd tussen 1490 en 1495, La Belle Ferronière het is ook een olieverfschilderij op hout. De afgebeelde figuur is een onbekende vrouw, dochter of echtgenote van een smid.

Dit schilderij is een van de vier portretten die de schilder heeft gemaakt, een groep die wordt aangevuld met de Mona Lisa, Dame met hermelijn Y Givevra de 'Benci.

7. Het laatste Avondmaal

Het laatste Avondmaal Het is een muurschildering gemaakt door Leonardo da Vinci tussen 1493 en 1498. Het is te vinden op de muur van de eetkamer van het klooster van Santa Maria Delle Grazie in Milaan.

Dit is het werk dat de kunstenaar bekendheid zal geven. Maar helaas, vanwege het feit dat Leonardo een onorthodoxe techniek toepast die de duurzaamheid in gevaar zou brengen. Zo mengde hij de technieken van tempera en olie op pleisterlagen in een pleister.

Tegenwoordig is het nodig om je in te spannen om je alle pracht van dat originele schilderij voor te stellen, hoewel het nog steeds een wonder is dat het nog steeds kan worden overwogen.

Zoals de titel aangeeft, stelt het schilderij het laatste avondmaal tussen Jezus en de apostelen voor. De messias staat in het midden van de compositie en achter zijn hoofd zit een raam dat het effect van het perspectief van een verdwijnpunt accentueert.

Boven het hoofd van Jezus fungeert een fronton als een halo. Zo wordt het belang van de architecturale elementen als drager van de centrale figuren van de compositie bevestigd.

Het moment dat wordt vastgelegd zal zijn net nadat Christus het verraad van een van zijn discipelen aankondigt, wat kan... te zien aan het opgewonden gebaar van de figuren rond de Messias in tegenstelling tot hun kalme en sereniteit.

Zie ook: Muurschildering Het laatste Avondmaal door Leonardo da Vinci

8. Salvator Mundi

Salvator Mundi Het is een olieverf op doek, mogelijk geschilderd tussen 1490 en 1500, en zou bedoeld zijn voor koning Lodewijk XII van Frankrijk en zijn gemalin Anne, de hertogin van Bretagne.

In de jaren 1763 tot 1900 ontbrak het schilderij en werd verondersteld te zijn vernietigd. Later werd het ontdekt, gerestaureerd en toegeschreven aan Leonardo. Veel geleerden beweren echter dat een dergelijke toeschrijving verkeerd is.

In november 2017 werd het werk echter geveild en verkocht aan een anonieme koper alsof het Leonardo da Vinci was. De veiling bereikte een nooit gedacht nieuw record en het werk werd verkocht voor 40.312.500 miljoen dollar.

De compositie stelt Christus voor als de verlosser van de wereld, met een kristallen bol in zijn linkerhand en zegenend met zijn rechterhand. Jezus verschijnt gekleed in typische renaissancekleding.

9. De Mona Lisa

Ook gekend als De Mona Lisa, De Mona Lisa Het is een olieverf op hout geschilderd door Leonardo tussen 1503 en 1506. Het schilderij is een portret van Mona Lisa, de jonge vrouw van Franceso de Giocondo, volgens de getuigenis van Giorgio Vasari (1511-1574), schilder, architect en biograaf van verschillende renaissancekunstenaars Italiaans.

Het werk werd verworven door Frans I, koning van Frankrijk van 1515 tot 1547. In 1911 werd het schilderij gestolen en twee jaar later, in 1913, teruggevonden.

Er zijn talloze theorieën en speculaties over dit werk, maar het echte wonder zit hem niet zozeer in de zogenaamde raadselachtige glimlach, maar in de gebruikte techniek.

De voorstelling introduceert het atmosferische perspectief dat zowel de barok als Velázquez zal beïnvloeden. In dit portret plaatste Leonardo de figuur op de voorgrond en schilderde hem scherp, terwijl het landschap zachtjes vervaagd is.

Dit helpt om een ​​gevoel van afstand tot het landschap op te bouwen, maar dichtbij de geportretteerde vrouwelijke figuur. Zo gaat de blik verloren aan de horizon. Het is een perfect gebruik van de technieken van de sfumato en het atmosferisch perspectief.

Met betrekking tot het portret zelf en zijn beroemde glimlach, moet gezegd worden dat een soortgelijke uitdrukking wordt gevonden in andere werken van de kunstenaar, zoals Santa Ana en San Juan.

De glimlach was echter misschien alleen de getrouwe weergave van het model of de uitdrukking van de invloed van de archaïsche glimlach van de Griekse kunst (zie afbeelding van Koré) die de Renaissance.

Zie gedetailleerde analyse van Mona Lisa schilderij

10. De Maagd en het Kind met Sint Anna

Geschilderd in olieverf op hout, Madonna en Kind met Sint Anna werd in 1510 geëxecuteerd. Daarin zijn drie bijbelse figuren afgebeeld: Santa Ana, moeder van Maria, de Maagd en Jezus het Kind. Jezus houdt een lam in zijn hand.

De figuren zijn piramidaal weergegeven tegen een rotsachtige en slecht gedefinieerde achtergrond. Hierin is een deel van de contouren van Santa Ana verdund in sfumato.

Ondanks dat het een vrij algemeen iconografisch thema is, zit het vreemde in de positie van Maria, die bij haar moeder op schoot zit.

11. Sint Jan Baptist

Sint Jan Baptist Het is een olie op hout gemaakt tussen 1513 en 1516. Het is mogelijk dat het het laatste werk van de schilder was, al in de laatste jaren van de Renaissance en het begin van het maniërisme.

Op dit schilderij wijst Sint-Jan met de wijsvinger van zijn rechterhand naar boven (een gebaar dat uitputtend wordt herhaald) in de werken van de kunstenaar), wat misschien het belang van de doop in de Geest voor de redding van de ziel.

Deze voorstelling van de figuur van Sint Johannes de Doper verschilt van alle voorgaande archetypen, die tot dan toe de heilige voorstelden als een mager en woest personage.

Sint Jan wordt hier afgebeeld op een niet te ontcijferen achtergrond, en met meer vrouwelijke dan mannelijke lijnen. Zijn houding, gehuld in schapenwol, roept sensualiteit op, een verleidelijk karakter, dat doet denken aan de saters uit de Griekse mythologie.

Het stuk is aangrijpend en verontrustend. Het androgyne karakter van Leonardo's schilderkunst komt in dit werk nog eens naar voren, evenals zijn beheersing van de clair-obscurtechniek. Daarnaast herhaalt de voorstelling van Johannes de Doper de raadselachtige glimlach van De Mona Lisa Y Sint Ana.

Interessant is dat toen Leonardo in 1517 de uitnodiging van Francis I om naar Frankrijk te verhuizen accepteerde, dit schilderij een van de schilderijen was die hij besloot mee te nemen, ook met de toevoeging van de Mona Lisa Y De Maagd met het Kind en Sint Anna.

Het kan je interesseren De 25 meest representatieve schilderijen van de Renaissance

Biografie van Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519) werd geboren in een klein stadje in de buurt van Florence genaamd Vinci. Omdat hij de onwettige zoon was van een notaris en een vrouw die waarschijnlijk een slaaf zou zijn geweest, werd hij op 5-jarige leeftijd van zijn moeder gescheiden. Toen hij 14 jaar oud was, ging hij als leerling naar de werkplaats van Verrochio.

Zonder achternaam werd hij bekend als Leonardo da Vinci. Zijn volledige naam zou Leonardo di ser Piero da Vinci zijn, wat Leonardo zoon van (Maand) ser. betekent Piero de Vinci, aangezien het vaderschap van Leonardo wordt toegeschreven aan Messer Piero Fruosino de Antonio da Vinci.

Hoewel hij in de geschiedenis als schilder wordt herinnerd, zijn er tot nu toe slechts iets meer dan twee dozijn schilderijen bewaard gebleven die aan hem worden toegeschreven. De verklaring zou eigenlijk kunnen liggen in het feit dat Leonardo nooit een zeer productieve schilder was.

Nieuwsgierige geest, hij was in alles geïnteresseerd, maar hij wijdde zich nergens volledig aan. Zijn bijdrage en invloed op de schilderkunst en de kunst in het algemeen is echter onmiskenbaar.

Voor Leonardo was schilderen de kunst bij uitstek, aangezien de schilder zijn werken afmaakt met de inspanning van de rede. Daarom is een schilder een intellectueel, terwijl de beeldhouwer zijn werken afmaakt met fysieke inspanning.

Deze en andere ideeën droegen bij aan het meningsverschil dat jarenlang werd gekoesterd tussen Leonardo en Miguel Ángel (voor wie beeldhouwkunst de grootste kunst was en die olieverf als iets typisch voor de Dames).

Ondanks het feit dat geen portret van de jonge Leonardo ons heeft bereikt, bevat het beeld van David de Verrochio de trekken van Leonardo die als jonge man een nogal aantrekkelijke uitstraling had.

In 1476, nog steeds in de werkplaats van Verrocchio, werd Leonardo beschuldigd van sodomie, en werd later vrijgesproken van de beschuldiging.

(Tekst vertaald door Andrea Imaginario).