De tuin der lusten, door Hieronymus Bosch: geschiedenis, analyse en betekenis

De tuin der lusten Het is het meest emblematische en enigmatische werk van Bosco, een Vlaamse schilder. Het is een in olieverf geschilderd drieluik op eikenhout, gemaakt omstreeks 1490 of 1500. Als het gesloten blijft, beschouwen we twee panelen waarin de derde dag van de schepping is weergegeven. In geopende toestand stellen de drie binnenpanelen het paradijs, het aardse leven (de tuin der lusten) en de hel voor.

Zijn manier om deze kwesties te vertegenwoordigen is het onderwerp geweest van allerlei controverses. Wat was het doel van dit werk? Waar was het voor bedoeld? Welke mysteries gaan schuil achter dit stuk?

Beschrijving van het gesloten drieluik

Als het drieluik gesloten is, zien we de voorstelling van de derde scheppingsdag in grisaille, een picturale techniek waarbij een enkele kleur wordt gebruikt om de volumes van de Verlichting. Volgens het Genesisverslag, een fundamentele referentie in de tijd van Bosco, schiep God op de derde dag vegetatie op aarde. Zo stelt de schilder het land vol vegetatie voor.

Daarnaast lijkt Bosco zich de wereld voor te stellen zoals die in zijn tijd werd bedacht: een platte aarde, omringd door een watermassa. Maar vreemd genoeg omringt Bosco de aarde in een soort kristallen bol, een voorafschaduwing van het beeld van een ronde wereld.

God kijkt van bovenaf (linkerbovenhoek), op een tijd die eerder de dageraad van de vierde dag lijkt te zijn. Schepper God draagt ​​een kroon en een opengeslagen boek in zijn handen, de geschriften, die spoedig tot leven zullen komen.

Aan elke kant van het bord is een Latijns opschrift van Psalm 148, vers 5 te lezen. Aan de linkerkant staat: "Ipse dixit et facta sunt", wat betekent 'Hij zei het zelf en het was allemaal gedaan'. Aan de rechterkant, 'Ipse mandavit et creata sunt', wat zich vertaalt als 'Hij zelf verordonneerde het en alles werd geschapen'.

Beschrijving van het open drieluik

Bij het openen van het drieluik in zijn geheel worden we geconfronteerd met een explosie van kleur en figuren die contrasteert met het monochrome en levenloze karakter van de creatie.

Sommige geleerden hebben in dit gebaar (onthulling van de interne inhoud van het stuk) een metafoor gezien voor het proces van schepping, alsof El Bosco ons op de een of andere manier kennis liet maken met een medeplichtige kijk op de natuurlijke en morele evolutie van de wereld. Laten we eens kijken wat de belangrijkste iconografische elementen van elk paneel zijn.

Paradijs (linker paneel)

Het linkerpaneel komt overeen met het paradijs. Daarin zie je de scheppende God met de gelaatstrekken van Jezus. Hij houdt Eva bij de pols, als een symbool van het geven van haar aan Adam, die op de grond ligt met zijn voeten aan hun uiteinden.

Links van Adam staat de levensboom, een drakenboom, een exotische boom die typisch is voor de Canarische Eilanden, Kaapverdië en Madeira, die El Bosco alleen kon kennen door middel van grafische reproducties. Deze boom werd vroeger geassocieerd met leven, omdat men geloofde dat het karmozijnrode sap helende eigenschappen had.

In de middelste strook en rechts staat de boom van kennis van goed en kwaad, omringd door een slang. Het ligt op een rots met een mensachtig profiel, waarschijnlijk een symbool van verborgen kwaad.

Onder de rots zien we een reeks reptielen uit het water komen en buitengewone vormen aannemen. Is dit te begrijpen vanuit het perspectief van de evolutie van soorten? Het is een van de vragen die experts zichzelf stellen. Had Bosch zich een vooruitblik op de evolutietheorie kunnen voorstellen?

In het midden van het stuk valt een allegorische fontein op voor de vier rivieren van Eden die verticaal de ruimte doorkruisen als een obelisk, symbool van de bron van leven en vruchtbaarheid. Aan de basis is er een bol met een gat, waar je een uil kunt zien die het onverstoorbare tafereel aanschouwt. Het gaat over het kwaad dat de mens vanaf het begin achtervolgt, in afwachting van de tijd van de verdoemenis.

Tussen de fontein en de levensboom, boven het meer, is een zwaan te zien zweven. Het is een symbool van de spirituele broederschap waartoe Bosco behoorde en daarom een ​​symbool van broederschap.

Door het hele tafereel zie je allerlei soorten zee-, land- en vliegende dieren, waaronder enkele exotische dieren, zoals giraffen en olifanten; we zien ook fantastische wezens, zoals de eenhoorn en de hippocampus. Veel dieren vechten.

Bosco had kennis van veel natuurlijke en mythologische dieren via de destijds gepubliceerde bestiaria en reisverhalen. Zo kreeg hij toegang tot de iconografie van Afrikaanse dieren, bijvoorbeeld geïllustreerd in het dagboek van een Italiaanse avonturier die bekend staat als Cyriacus d'Ancona.

De tuin der lusten (middenpaneel)

Het middenpaneel geeft de titel aan het werk. Het komt overeen met de voorstelling van de onderwereld, die tegenwoordig symbolisch wordt aangeduid als 'de tuin der lusten'.

Hierin zijn tientallen totaal naakte, zwart-witte mensen vertegenwoordigd. De personages zijn afgeleid terwijl ze genieten van allerlei soorten genoegens, vooral seksuele, en ze kunnen het lot niet zien dat hen te wachten staat. Sommige personages kijken naar het publiek, anderen eten fruit, maar over het algemeen praten ze allemaal met elkaar.

Voor de tijd van de schilder was naaktheid in de schilderkunst onaanvaardbaar, behalve dat het de... voorstelling van mythologische personages, zoals Venus en Mars en, natuurlijk, Adam en Eva, wiens uiteindelijke doel was: ontnuchterend.

Dankzij de wat meer toegeeflijke omgeving van de Renaissance, gewijd aan de studie van de menselijke anatomie, is Jheronimus Bosch niet bang voor frontaal de naaktheid van gewone personages uitbeeldend, maar rechtvaardigt het natuurlijk als een oefening moraliserend.

Er zijn gewone en exotische dieren, maar hun afmetingen contrasteren met de bekende realiteit. We zien gigantische vogels en vissen, en zoogdieren van verschillende schalen. Vegetatie en vooral vruchten van enorme afmetingen maken deel uit van het tafereel.

De aardbeiboom zal namelijk een terugkerend uiterlijk hebben. Het is een vrucht waarvan men dacht dat hij dronken kon worden, omdat hij gist in de hitte en zijn overmatige consumptie bedwelming veroorzaakt. Aardbeien, bramen en kersen zijn andere vruchten die verschijnen, geassocieerd met verleiding en sterfelijkheid, respectievelijk met liefde en erotiek. Appels, een symbool van verleiding en zonde, konden niet ontbreken.

In de bovenste strook van de compositie en in het midden is er een allegorie op de fontein van het paradijs, nu gebarsten. Dit lettertype voltooit in totaal vijf fantastische constructies. De breuken zijn symbolisch voor de kortstondige aard van menselijke genoegens.

In het midden van het vliegtuig zie je een poel vol vrouwen, omringd door ruiters die op allerlei soorten viervoeters rijden. Deze groepen ruiters worden geassocieerd met hoofdzonden, vooral lust in zijn verschillende manifestaties.

Hel (rechterpaneel)

In de hel valt de centrale figuur van de mensenboom op, die wordt geïdentificeerd met de duivel. In Hell lijkt dit het enige personage te zijn dat naar de kijker kijkt.

In dit gedeelte krijgen mensen hun recht op zonden die zijn begaan in de tuin van aardse lusten. Ze worden gemarteld met dezelfde elementen die ze genoten in de tuin van aardse lusten. Bosco veroordeelt hier gokken, profane muziek, lust, hebzucht en hebzucht, hypocrisie, alcoholisme, enz.

De bekendheid van muziekinstrumenten die als martelwapens worden gebruikt, heeft dit paneel de populaire naam "muzikale hel" opgeleverd.

Evenzo wordt de hel weergegeven als een ruimte van contrasten tussen extreme hitte en kou. Dit komt omdat er in de middeleeuwen verschillende symbolische afbeeldingen waren van wat de hel zou kunnen zijn. Sommige werden geassocieerd met eeuwig vuur en andere met extreme kou.

Om deze reden zien we in het bovenste deel van het paneel van de hel hoe meerdere vuren op de zielen in nood vallen, alsof het een toneel van oorlog is.

Net onder de mensenboom zien we een tafereel van extreme kou, met een bevroren meer waarop enkele schaatsers dansen. Een van hen valt in het winterwater en worstelt om eruit te komen.

Analyse van het werk: verbeelding en fantasie

In een gravure van Cornelis Cort met het portret van Bosco, gepubliceerd in 1572, kan een epigram van Dominicus Lampsonius worden gelezen, waarvan de vertaling bij benadering als volgt zou zijn:

Wat zie je, Jheronimus Bosch, je verbaasde ogen? Waarom dat bleke gezicht? Heb je de geesten van Lemuria zien verschijnen of de vliegende spoken van Erebus? Het lijkt erop dat voor u de deuren van de vrek Pluto en de woningen van Tartarus zijn geopend, aangezien uw rechterhand alle geheimen van de hel zo goed heeft geschilderd.

Met deze woorden kondigt Lampsonius de verwondering aan waarmee hij het werk van Bosco bewondert, waarin de uitvluchten van de verbeelding de canons van representatie van zijn tijd overtreffen. Was Bosch de eerste die zich zulke fantastische figuren voorstelde? Is jouw werk het resultaat van een unieke gedachte? Zou iemand zulke zorgen met hem willen delen? Wat wilde El Bosco met dit werk?

Zeker, het eerste dat ons opvalt als we dit drieluik zien, is het fantasierijke en moraliserende karakter, uitgedrukt in elementen als satire en spot. Bosco gebruikt ook meerdere fantastische elementen, die we zouden kunnen noemen surrealistischomdat ze uit dromen en nachtmerries lijken te zijn ontleend.

Als we denken aan de grote renaissanceschilderkunst die we gewend zijn (lieve engelen, heiligen, Olympische goden, eliteportretten en historische schilderkunst), noemt dit type afbeelding de aandacht. Was Bosch de enige die zich zulke figuren kon voorstellen?

Terwijl schildersezelschilderijen en grote renaissancefresco's toegewijd waren aan een naturalistische esthetiek, die, hoewel allegorisch, het was niet fantastisch, de wonderlijke elementen van Bosch zouden niet geheel vreemd zijn aan de verbeelding van de vijftiende en zestiende eeuw.

De populaire verbeelding was vol fantastische en monsterlijke afbeeldingen, en Bosch zou zeker door die beeldspraak worden gevoed door iconografische verhandelingen, gravures, literatuur, enz. Veel van de fantastische afbeeldingen zouden afkomstig zijn van coupletten, populaire gezegden en gelijkenissen. Dan... Waarin zou de originaliteit of het belang van Bosch en in het bijzonder van het drieluik liggen? De tuin der lusten?

Volgens deskundigen zou de nieuwe bijdrage van Bosco in de Vlaamse renaissanceschilderkunst de iconografie hebben verheven fantastisch, typisch voor de kleine kunsten, voor het belang van olieverf op paneel, normaal gereserveerd voor de liturgie of devotie vroom.

De verbeeldingskracht van de auteur speelt echter een hoofdrol, niet alleen bij het draaien van die afbeeldingen fantastisch op een satirische en moraliserende manier tegelijk, maar omdat je verder bent gegaan verbeeld. El Bosco legt inderdaad de basis voor creatieve elementen die op een bepaalde manier als surrealistisch kunnen worden beschouwd.

Zie ook Surrealisme: kenmerken en hoofdauteurs.

Daarom, terwijl El Bosco zichzelf in de traditie plaatst, overstijgt hij het ook om een ​​unieke stijl te creëren. Zijn impact was zo groot dat hij een belangrijke invloed uitoefende op toekomstige schilders als Pieter Bruegel de Oude.

De compositie: traditie en bijzonderheid

Dit stuk van de schilder zou ook breken met het renaissanceprincipe dat de aandacht van de blik vestigt op een leidend punt in de scène.

In het drieluik respecteren de scènes zeker een centraal verdwijnpunt, waardoor elk van de delen samenkomt rond een plastisch uitgebalanceerde as. Hoewel de ruimtelijke organisatie op basis van verticale en horizontale lijnen duidelijk is, is de hiërarchie van de verschillende weergegeven elementen niet duidelijk.

Daarnaast observeren we de zeldzaamheid van geometrische vormen. We merken vooral de constructie van meerdere aaneengeschakelde maar autonome scènes tegelijkertijd op die, in termen van de panelen van de aardse wereld en van de hel, vormen een kooromgeving van kalm en lijdend gebrul respectievelijk.

In het middenpaneel bestaat elk van deze scènes uit een groep mensen die hun eigen universum, hun eigen wereld leven. Ze voeren een gesprek met elkaar, al kijken enkele figuren uiteindelijk naar het publiek. Wil je het integreren in het gesprek?

Doel en functie van het drieluik: een gespreksonderwerp?

Toen het V eeuwfeest van het drieluik werd gevierd, hield het Prado Museum een ​​tentoonstelling met de medewerking van Reindert Falkenburg, een expert op dit gebied.

Falkenburg maakte van de gelegenheid gebruik om zijn proefschrift over het drieluik te presenteren De tuin der lusten. Voor hem is dit drieluik een gespreksonderwerp. Volgens de interpretatie van de onderzoeker is dit werk niet bedoeld voor een liturgische of devotionele functie, hoewel het zeker zinspeelt op de verbeelding van het hiernamaals (hemel en hel).

Integendeel, dit stuk was bestemd voor zijn tentoonstelling in de rechtszaal, waarvoor Falkenburg stelt dat het bedoeld was een gesprek tussen de bezoekers teweegbrengen, dezelfden die misschien een leven zouden leiden dat erg lijkt op het leven dat door de schilder aan de kaak wordt gesteld.

We moeten niet vergeten dat de conventionele triptieken bestemd waren voor de altaren van de kerken. Ze bleven daar gesloten tot er een plechtigheid was. In de context van de liturgie is het gesprek dus geen doel. Integendeel, het aanschouwen van de beelden zou bestemd zijn voor de opvoeding in het geloof en het persoonlijke gebed en devotie.

Zou dit gebruik zinvol zijn in de rechtszaal? Falkenburg denkt van niet. De tentoonstelling van dit drieluik in een rechtszaal kon niet anders dan het gesprek tot doel hebben, voor het prachtige effect dat ontstaat wanneer de buitenste panelen worden geopend.

Falkenburg stelt dat het stuk ook een spiegelend karakter, aangezien de personages binnen de voorstelling dezelfde actie uitvoeren als de toeschouwers: met elkaar praten. Het stuk probeert daarom een ​​weerspiegeling te zijn van wat er in de sociale omgeving gebeurt.

Het doel van de schilder

Dit alles veronderstelt dus nog een originaliteit van de Vlaamse schilder: het drieluikformaat een maatschappelijke functie geven, zelfs binnen zijn diep katholieke morele besef. Hiermee wordt ook ingespeeld op de opleiding van El Bosco en de voorwaarden van zijn opdracht. Bosco was een eliteschilder, die ondanks zijn weelderige fantasie als een conservatief kan worden beschouwd. Hij was ook een ontwikkelde man, goed geïnformeerd en gedocumenteerd, gewend aan lezen.

Als lid van de broederschap van Onze Lieve Vrouw, en onder invloed van de spiritualiteit van de Broeders van het Gemene Leven (De navolging van Christus, Thomas van Kempis), slaagde Bosco erin de katholieke moraal diepgaand te onderzoeken en wilde hij als een profeet signalen geven over menselijke tegenstellingen en het lot van zondaars.

Zijn moraliteit is niet accommoderend of zacht. Bosco kijkt hard naar het milieu en beknibbelt niet op het aan de kaak stellen van zelfs kerkelijke hypocrisie als dat nodig is. Om deze reden heeft de Jerónimo Fray José de Sigüenza, verantwoordelijk voor de Escorial-collectie aan het einde van de eeuw XVI, bevestigde dat de waarde van Bosch voor hedendaagse schilders was dat dit bereikt schilder de man van binnen, terwijl de anderen nauwelijks hun uiterlijk schilderden.

Over Bosco

De echte naam van Bosco is Jheronimus van Aken, ook bekend als Jheronimus Boch of Hieronymus Boch. Hij werd geboren omstreeks 1450 in de stad Hertogenbosch of Bois-le-Duc (Bolduque), hertogdom Bravante (nu Nederland). Hij groeide op in een familie van schilders en werd een vertegenwoordiger van de Vlaamse renaissanceschilderkunst.

Er is heel weinig informatie over deze schilder, aangezien hij maar heel weinig schilderijen heeft gesigneerd en geen van hen een datum heeft gegeven. Veel van zijn werken zijn na serieus onderzoek aan de auteur toegeschreven. Het is bekend, ja, dat Felipe II een groot verzamelaar van zijn schilderijen was en dat hij in feite opdracht gaf tot het stuk Het laatste oordeel.

Bosco behoorde tot de broederschap van Onze Lieve Vrouw van Hertogenbosch. Het is niet verwonderlijk zijn interesse in de thema's van de katholieke moraal, zoals zonde, de vergankelijkheid van het leven en de waanzin van de mens.

Bestelling en bestemming van De tuin der lusten: van het Nassauhuis tot het Prado Museum

Engelbert II en zijn neef Hendrik III van Nassau, de Duitse adellijke familie die het beroemde kasteel van Nassau bezat, waren lid van dezelfde broederschap als de schilder. Er wordt aangenomen dat een van hen verantwoordelijk was voor de opdracht van de schilder voor het stuk, maar het is moeilijk te bepalen omdat de exacte datum van creatie onbekend is.

Het is bekend dat het stuk al bestond in het jaar 1517, toen de eerste commentaren erop verschenen. Tegen die tijd had Hendrik III het drieluik onder zijn macht. Hij erfde het van zijn zoon Enrique de Chalons, die het op zijn beurt in 1544 van zijn neef Guillermo de Orange erfde.

Het drieluik werd in 1568 door de Spanjaarden in beslag genomen en was eigendom van Fernando de Toledo, prior in de orde van San Juan, die het tot aan zijn dood in 1591 bewaarde. Felipe II kocht het op een veiling en nam het mee naar het klooster El Escorial. Zelf zou hij het drieluik noemen Het schilderij van de aardbeienboom.

In de 18e eeuw werd het stuk gecatalogiseerd met de naam van De schepping van de wereld. Tegen het einde van de 19e eeuw noemde Vicente Poleró haar Schilderij van vleselijke geneugten. Van daaruit werd het gebruik van uitdrukkingen populair Van aardse geneugten en tenslotte, De tuin der lusten.

Het drieluik bleef in El Escorial van het einde van de 16e eeuw tot de komst van de oorlog Spaanse burger, toen het in 1939 werd overgebracht naar het Prado Museum, waar het blijft tot de datum.

Andere werken van El Bosco

Onder zijn belangrijkste werken kunnen de volgende worden opgemerkt:

• Heilige Hiëronymus in gebed, rond 1485-1495. Gent, Museum voor Schone Kunsten.
• De verleiding van San Antonio (fragment), rond 1500-1510. Kansas City, het Nelson-Atkins Museum of Art.
• Triptiek van de verzoekingen van Sint-Antonius, rond 1500-1510. Lissabon, Nationaal Museum voor Oude Kunst
• Sint Johannes de Doper in meditatie, rond 1490-1495. Madrid, Stichting Lázaro Galdiano.
• St. Johannes op Patmos (voorzijde) e Passieverhalen (omgekeerd), omstreeks 1490-1495. Berlijn, Staatliche Museen
• De aanbidding van de wijzen, rond 1490-1500. Madrid, Prado-museum
• Ecce homo, 1475-1485. Frankfurt am Main, Städelmuseum
• Christus die het kruis draagt (voorzijde), Christus kind (omgekeerd), omstreeks 1490-1510. Wenen, Kunsthistorisch Museum
• Triptiek van het Laatste Oordeel, rond 1495-1505. Brugge, Groeningemuseum
• De hooiwagen, rond 1510-1516. Madrid, Prado-museum
• Extractie van de steen van waanzin, rond 1500-1520. Madrid, Prado-museum. Auteurschap in kwestie.
• Tabel met hoofdzonden, rond 1510-1520. Madrid, Prado-museum. Auteurschap in kwestie.

Gesprekken over De tuin der lusten in het Prado-museum

Het Prado Museum heeft ons een reeks audiovisueel materiaal ter beschikking gesteld om het drieluik beter te begrijpen De tuin der lusten. Als je de interpretatie van kunstwerken graag uitdaagt, mag je dit gesprek tussen een wetenschapper en een expert in kunstgeschiedenis niet missen. Het zal je verbazen: