Education, study and knowledge

Donatello: 10 meesterwerken om de beeldhouwer uit de Renaissance te ontmoeten

Donatello was een beeldhouwer, goudsmid en ontwerper van het Italiaanse Quattrocento, door sommigen beschouwd als de vader van de beeldhouwkunst uit de Renaissance. Beroemd om zijn totale afstandelijkheid van geld en onbaatzuchtige toewijding aan zijn vak, opende Donatello nieuwe technische en esthetische mogelijkheden in de beeldhouwkunst van zijn tijd.

Deze kunstenaar creëerde en ontwikkelde de reliëftechniek stiacciato, die een zeker gevoel van perspectief en diepte mogelijk maakt. Hij verwerkte ook psychologische kenmerken in de sculptuur, waardoor hij de verborgen schoonheid in het 'lelijke' of 'groteske' kon ontdekken.

Om de universele waarde van zijn stijl te begrijpen, is het handig dat we de belangrijkste werken van Donatello kennen, evenals zijn leven, kenmerken en uitstekende bijdragen.

1. David del Bargello, 1440

donateur
Donatello: David del Bargello, 1440, brons, 158 cm, Bargello Museum, Florence.

David del Bargello Het is een van Donatello's beroemdste werken, zo niet het meest. Het is een ronde sculptuur uit brons gesneden. Zijn faam groeide snel, aangezien dit stuk het eerste volledige sculpturale naakt is sinds de klassieke oudheid.

instagram story viewer

Het beeld stelt koning David voor na het verslaan van de reus Goliath. David was een zeer gewaardeerde figuur in de Renaissance. Het werd geïnterpreteerd als een symbool van de triomf van de rede over brute kracht.

We zien een jonge adolescent die met zijn kleine lichaam heeft gezegevierd over een reus, in een positie van... tegenpost. Hiermee heeft Donatello een sculpturaal model teruggevonden dat typisch is voor de klassieke oudheid. We waarderen ook de toepassing van de plastische waarden die in de Renaissance zijn ontwikkeld: soberheid, balans, proportie en symmetrie. Naturalisme is opgelegd in artistiek werk na een studie van de menselijke anatomie.

2. Ruitermonument voor de condottiero Gattamelata, 1453

donateur
Donatello: Ruitermonument voor de condottiero Gattamelata, 1453, brons, 340 x 390 cm, Padua.

De ruitermonument voor condottiero Gattamelata Het was een zeer invloedrijk beeldhouwwerk in zijn tijd omdat het een van de eerste in zijn soort was sinds het oude Rome. Niet alleen keerde het terug naar het ruitermotief, dat in onbruik was geraakt, maar het werd opgevat als een zelfstandig stuk van een architectonisch ensemble, dat ook niet werd gebruikt.

Het was opgedragen aan Erasmus van Narni, beter bekend als Gattamelata, condottiero van de Meest Serene Republiek Venetië. Sommigen beweren dat het werd geïnspireerd door het ruiterstandbeeld van Marcus Aurelius in Rome. Anderen beweren dat het werd geïnspireerd door: Triomf Quadrigarig of Paarden van San Marcos, in Venetië.

3. Heilige Johannes de Evangelist, 1409-1411

donateur
Donatello: Heilige Johannes de Evangelist, 1409-1411, marmer, 210 x 88 x 54 cm, Museo dell'Opera del Duomo, Florence.

Heilige Johannes de Evangelist Het is een sculptuur van marmer, oorspronkelijk bedoeld voor de gevel van de Duomo in Florence. In dit werk komt het laatgotische maniërisme van Donatello tot uiting.

De heilige wordt voorgesteld als een bebaarde man, zittend, met gebogen schouders alsof hij een halve cirkel volgt, kleding met duidelijke clair-obscur effecten en grote en expressieve handen. In een van zijn handen houdt hij een boek dat zinspeelt op het Heilig Evangelie.

Mozes
Links: Heilige Johannes de Evangelist door Donatello. Rechtsaf: Mozes door Miguel ngel. Let op de overeenkomsten tussen de twee sculpturen.

De impact was zo groot dat het werk als inspiratie en model diende voor het beroemde beeldhouwwerk Mozesdoor Miguel Ángel Buonarroti. Als we naast elkaar kijken, zien we Donatello's invloed op de renaissancebeeldhouwkunst.

Dit vind je misschien ook leuk: Michelangelo's Mozes-sculptuur: analyse en kenmerken.

4. San Marco (1411-1413) en Saint George (1415-1418)

donateur
Links: Donatello: Sint George, 1415-1418, marmer, 209 cm, Museo del Bargello, Florence.
Rechtsaf: San Marcos, 1411-1413, marmer, 248 cm, Kerkmuseum Orsanmichele, Firenze.

Donatello kreeg de opdracht om twee sculpturen te maken voor de nissen op de gevel van de Orsanmichele-kerk in Florence. De sculptuur San Marcos het werd gemaakt in opdracht van het wevers- en straatverkopersgilde Arte dei Linaiuoli e Rigattieri. De sculptuur Sint GeorgeHet is echter de meest bekende van de twee.

In opdracht van het Arte dei Corazzai-wapensmedengilde werd het werk Heilige Jorge Het onderscheidt zich zowel door zijn klassieke renaissance-humanisme als door de basis van de nis, waarin de beeldhouwer een reliëf maakt met de kenmerken van zijn specifieke techniek. Het werd verplaatst naar het Bargello Museum en vervangen door een replica op de oorspronkelijke locatie.

5. Feest van Herodes, 1423-1427

donateur
Donatello: Herodes' feest, 1423 en 1427, brons, 60 cm aan elke kant, Baptisterium van Siena.

Herodes' feest is een verguld bronzen reliëf waar Donatello pronkt met zijn onberispelijke omgang met de techniek van stiacciato. Het reliëf was bestemd voor de doopvont van het Baptisterium van Siena, waaraan ook andere kunstenaars deelnamen. Donatello kreeg de scène waarin, op verzoek van Salome aan koning Herodes, het hoofd van Johannes de Doper op een dienblad wordt gepresenteerd. Dit was het eerste werk dat Donatello deed voor een andere stad dan Florence.

6. Cantoria, 1438

donateur
Donatello: Cantoria, 1498, marmer, 3,48 x 5,70 cm, Museo dell'Opera del Duomo, Florence.

de cantoria Het is een balkon of koor dat bestemd was voor de kathedraal van Santa Maria del Fiore in Florence. Het wordt beschouwd als een meesterwerk van de Renaissance. Dit komt onder andere door het opvallende contrast tussen de rigoureuze geometrie van de volumes van kolommen en frames, in dialoog met de naturalistische dynamiek van de figuren van dansende gevleugelde kinderen (putti).

7. Berouwvolle Maria Magdalena, 1455

donateur
Donatello: Berouwvolle Maria Magdalena, 1455, hout, 188 cm, Museo dell'Opera del Duomo, Florence.

Berouwvolle Maria Magdalena Het is een rond beeld in polychroom hout. Het beeld is geïnspireerd op de Gouden legende door Jacopo della Vorágine, zoals gebruikelijk was. Het contrasteert niet alleen met de beeldtaal van een jonge en gesensualiseerde, maar toch mystieke Magdalena, maar daag het ideaal van klassieke schoonheid uit en ontdek verborgen schoonheid in wat zou worden beschouwd "grotesk".

We zien het bejaarde en uitgemergelde lichaam van Maria van Magdala, een uitdrukking van de ziel die van de Liefde zelf wil leven, van de ziel die de menselijke wetten veracht, ook die van de schoonheid. Het karakter is een uitdrukking van onthechting van materie en ijdelheid (misschien zoals Donatello). De beeldhouwer wil dat we kijken hoeveel Maria ervan hield. Mary hield zo van: tot op het bot.

8. De aankondiging, 1435

donateur
Donatello: de aankondiging, 1435, grijze zandsteen, 218 x 168 cm, naar de basiliek van Santa Cruz, Florence.

de aankondiging Het is een reliëf van zandsteen, met polychrome delen en gouden appliqués, bestemd voor de Cavalcanti-kapel in Santa Croce, Florence. Bekend om zijn scherpe naturalisme. Blijkbaar is er niet tijdig ingegrepen. Giorgio Vasari zegt dat dit het eerste werk was dat Donatello bekendheid gaf. Volgens deskundigen is het echter mogelijk dat Vasari werd aangezien voor de Kruisbeeld van de Kerstman Croce, want in 1435 was Donatello een geconsolideerde kunstenaar.

9. Altaar van de Heilige, 1446-1453

donateur
Donatello: Altaar van de Heilige, 1446-1453, Kerk van San Antonio de Padua,

De Altaar van de Heilige Het is een decor voor het altaar van de basiliek van Santo Antonio in Padua. Van de oorspronkelijke structuur, alleen:

  • zeven ronde stenen sculpturen;
  • vier afgeplatte bronzen reliëfs die de wonderen van Sint-Antonius voorstellen;
  • een reeks reliëfs met de symbolen van het evangelie en
  • een reliëf van de dode Christus ondersteund door twee cupido's.

Vooral de bronzen reliëfs vallen op, waarin Donatello het absolute meesterschap verwerft in de ontwikkeling van de vlakreliëftechniek.

Het complex werd verschillende keren gewijzigd totdat het in de 19e eeuw werd herbouwd door Camilo Boito, niet zonder controverse te wekken over wat de oorspronkelijke dispositie van de instellen.

10. Kruisbeeld van de Santa Croce, 1406-1408

donateur
Donatello: Kruisbeeld, 1406-1408, polychroom hout, 168 x 173 cm, Kerk van het Heilig Kruis, Florence.

Dit is een van Donatello's eerste beroemde werken, in opdracht van de Franciscaanse orde. Het is een stuk polychroom hout waarvan de afmetingen 168 x 173 cm zijn.

Volgens Giorgio Vasari vroeg Donatello Brunelleschi om zijn mening, die hem zou hebben bekritiseerd omdat hij Christus als boer voorstelde. Donatello zou hem uitdagen om het beter te doen, waarna Brunelleschi het Santa Maria Novella Crucifix zou hebben gemaakt. Historici geven echter geen eer aan dit verslag, aangezien sommige onderzoeken vele jaren verschil tussen het ene stuk en het andere onthullen.

Donatello-kenmerken

donateur
Donatello: Judith en Holofernes, 1453 en 1457, brons, 236 cm, Zaal van de Lelies van het Palazzo Vecchio, Florence.

De reeks stukken die we hebben waargenomen, stelt ons in staat om een ​​reeks kenmerken vast te leggen die typerend zijn voor de beeldhouwer en goudsmid Donatello. Laten we de belangrijkste uitlichten.

Laatgotisch maniërisme

In zijn eerste fase bracht Donatello elementen van de gotische artistieke traditie in het spel, zoals de houdingen van de heilige karakters, met typische elementen van de Renaissance, zoals naturalisme en de ontwikkeling van geïndividualiseerd. De stijl van dit vroege stadium is beschreven als een 'laatgotisch maniërisme'.

classicisme

Na ijverig de kunst van de Klassieke Oudheid te hebben bestudeerd, nam Donatello het culturele programma van de Renaissance om in beeldhouwkunst, wat specifiek inhield:

  • hoge ontwikkeling van het naturalisme,
  • symmetrie, balans en proportie,
  • antropocentrisch karakter.

Expressief en dramatisch karakter

Een ander kenmerk van Donatello was de ontwikkeling van een expressieve stijl gebaseerd op psychologische introspectie. Hierdoor had de beeldhouwer het vermogen om empathie te creëren tussen de kijker en het geportretteerde personage.

Het kan je interesseren: Renaissance: wat is het, kenmerken en belangrijkste werken.

Donatello's bijdragen

Een van de meest opmerkelijke bijdragen van Donatello aan de beeldhouwkunst uit de Renaissance kunnen we het volgende noemen.

Creëren van reliëf stiacciato

donateur
Donatello: Het wonder van de muilezel, uit de serie De wonderen van Sint Antonius, in de Altaar van de Heilige.

De meest voor de hand liggende bijdrage van Donatello was de uitvinding en ontwikkeling van een techniek die bekend staat als: stiacciato of schiacciato. De stiacciato het is een afgeplat reliëf. Het bestaat uit het modelleren van het te ingrijpen oppervlak, hetzij in brons of steen, met zeer kleine variaties ten opzichte van de achtergrond. In tegenstelling tot wat men zou denken, maakt deze techniek het mogelijk om een ​​meer perfecte illusie van diepte te verkrijgen. De techniek van Donatello werd een hulpmiddel om in volgende generaties te imiteren.

Psychologische introspectie in beeldhouwkunst

donateur
Donatello: Profeet Habakuk of Zuccone, 1423-1425, Museo dell'Opera del Duomo, Florence

Donatello was de voorloper van een nieuwe manier om beeldhouwkunst op expressief niveau te benaderen. Hij was verantwoordelijk voor het graven in de psychologie van de personages. Hij gaf ze niet alleen individualiteit, een typisch Renaissance-kenmerk, maar hij verdiepte zich ook in het psychologische karakter van de afgebeelde persoon, anticiperend op wat Rafael Sanzio jaren later in de schilderkunst zou doen.

Zie ook: Rafael Sanzio: biografie, bijdragen en werken van het Renaissance-genie.

Neiging tot lelijkheid

In zijn latere jaren leidde Donatello's expressieve stijl tot een steeds vrijere kunst. Zijn sculpturen waren niet alleen gericht op het ideaal van klassieke Apollinische schoonheid, zoals typerend voor de Renaissance, maar hij wist schoonheid te vinden in lelijkheid of het groteske. Een voorbeeld hiervan is de Berouwvolle Maria Magdalena.

Misschien kunnen we dit aspect zien als een diepgaande ontwikkeling van zijn interesse in psychologische introspectie. We wilden er op een andere manier op wijzen omdat dit 'expressionisme' van Donatello lijkt vooruit te lopen of vooruit te lopen op de wegen van de hedendaagse beeldhouwkunst.

Biografie van Donatello

donateur
Donatello, 19e eeuw, gevel van de Galleria degli Uffizi, Florence.

Donato di Niccolo di Betto Bardi, beter bekend onder het Italiaanse verkleinwoord Donatello, werd rond het jaar 1386 geboren in de stad Florence.

Zijn vader heette Niccolò di Betto Bardi, een wolkaarder van beroep. Hij stond bekend om zijn rusteloze karakter, tot het punt dat hij deelnam aan meer dan één opstand in Florence. De vader contrasteerde met zijn zoon, die eerder gekenmerkt werd door artistieke en intellectuele nieuwsgierigheid.

De familie had geen financiële middelen, maar Donatello's vroege vertoon van talent en discipline leverde hem de sympathie op van Ruberto Martelli. Het was om deze reden dat ze onder zijn bescherming in zijn huis opgroeide.

Een inleiding tot de Florentijnse manier

In het 15e-eeuwse Florence was het gebruikelijk dat aspirant-beeldhouwers hun opleiding in goudsmeden begonnen. Donatello zou, naar gewoonte, op deze manier zijn begonnen.

Een van zijn eerste leraren was de grote beeldhouwer uit de Renaissance, Lorenzo Ghiberti, met wie hij samenwerkte aan verschillende werken.

Rome en de "schatzoekers"

donateur
Italiaanse school: Dubbelportret van Donatello en Filippo Brunelleschi, 17e eeuw, olieverf op doek, 59,7 x 68,6 cm, privécollectie.

In 1401 werd een wedstrijd uitgeschreven om de deuren van het Baptisterium van San Juan in Florence te ontwerpen. Tot de kandidaten behoorden Donatello, Brunelleschi en Ghiberti, die de winnaar was.

Gedesillusioneerd besloot Brunelleschi naar Rome te gaan om de klassieke kunst van het laat-Romeinse rijk te bestuderen, waarvan de overblijfselen met hernieuwde belangstelling werden verkend. Donatello, toegewijd aan zijn intellectuele opleiding en de verbetering van zijn ambacht, ging met de Florentijnse meester naar Rome, waar hij tussen 1402 en 1404 verbleef. De prestatie leverde hen allebei de bijnaam 'schattenjagers' op.

In 1404 keerde Donatello terug naar Florence en sloot zich opnieuw aan bij Ghiberti's werkplaats, waar hij uiteindelijk meewerkte aan de realisatie van de noordelijke deur van het Baptisterium van San Juan.

Een samenleving voor de liefde voor kunst

donateur
Michelozzo en Donatello: Externe preekstoel van de kathedraal van Prato, 1428-1438, marmer, brons en mozaïek, 210 cm hoog, originele reliëfs in Museo dell'Opera del Duomo, Prato.

Tussen 1425 en 1438 ging Donatello een partnerschap aan met Michelozzo di Bartolomeo, een Florentijnse architect en beeldhouwer, ook een leerling van Ghiberti.

Samen voerden ze vele werken uit, zoals de buitenste preekstoel van de kathedraal van Prato. Tijdens deze periode delegeerde Donatello economische zaken aan zijn partner, nog een element dat niet alleen de desinteresse van de beeldhouwer in geld bevestigde, maar ook zijn absolute toewijding aan kunst.

Padua, tussen volwassenheid en vrijheid

Tussen 1443 en 1453 vestigde Donatello zich in de Venetiaanse stad Padua. Zijn werk bereikt een grotere volwassenheid, terwijl het een hernieuwde vrijheid krijgt.

Tijdens deze periode produceerde hij enkele van zijn bekendste werken. Bijvoorbeeld het ruitermonument voor de condottiero Gattamelata, van Grieks-Latijnse inspiratie. We kunnen ook verwijzen naar de reliëfs en sculpturen voor het altaar van de basiliek van San Antonio de Padua en de bijna expressionistische sculptuur van Berouwvolle Maria Magdalena.

Armoede, dood en graf van Donatello

donateur
Dario Guidotti en Raffaello Romanelli: Cenotaaf van Donatello, 1896, Basiliek van San Lorenzo di Firenze, Florence.

De anekdote doet de ronde dat Donatello, toen hij nog in volle artistieke kracht was, een mand met geld binnen het bereik van zijn assistenten zette, zodat zij er naar believen over konden beschikken. Als het waar is, is het te begrijpen hoe zo'n zeer gewaardeerde kunstenaar de laatste jaren van zijn leven in een krappe financiële situatie heeft doorgebracht.

Bovendien hield een invaliderende ziekte hem tot aan zijn dood in bed. Donatello stierf op 13 december 1466 op 80-jarige leeftijd in zijn geboorteplaats Florence.

De kunstenaar die nederig werd geboren, nederig stierf, maar de wereld verrijkte met een van de grootste en onuitputtelijke schatten: schoonheid. Donatello's lichaam rust in de basiliek van San Lorenzo.

Diego Velázquez: biografie, schilderijen en kenmerken van de meester van de Spaanse barok

Diego Velázquez: biografie, schilderijen en kenmerken van de meester van de Spaanse barok

Diego Velázquez wordt beschouwd als de belangrijkste schilder van de Spaanse barokperiode. Zijn d...

Lees verder

Betekenis van het schilderij De schreeuw van Edvard Munch

Betekenis van het schilderij De schreeuw van Edvard Munch

De Schreeuw is een werk van de Noorse schilder Edvard Munch, wiens oorspronkelijke titel is Skrik...

Lees verder

De persistentie van Dalí's geheugen: analyse en betekenis van de schilderkunst

De persistentie van Dalí's geheugen: analyse en betekenis van de schilderkunst

De volharding van het geheugen Het is een schilderij van de surrealistische schilder Salvador Dal...

Lees verder