Charles Chaplin: 10 belangrijke films om zijn cinema te begrijpen

Charles Chaplin was een Britse komiek en filmmaker die van het begin tot het midden van de 20e eeuw als regisseur, scenarioschrijver, producent en acteur aan meer dan honderd films werkte. Zijn filmische erfenis liet een permanente curve in het gezicht van de kijkers voor het nageslacht.

Laten we kennismaken met de 10 belangrijke films om de cinema van de meester van de grap, het genie van komische gebaren, te begrijpen via zijn zinnen meest emblematische.

1. De immigrant (1917)

Het leven is een tragedie op de voorgrond, maar een komedie in het algemeen.

de immigrant is een essentiële korte film in de filmografie van Chaplin die een satirische en kritische visie biedt op het immigratieprobleem.

Hoewel het weergeeft hoe de immigratie van Europeanen naar de Verenigde Staten aan het begin van de 20e eeuw was en hoe bij aankomst werden behandeld, kunnen we het migratieprobleem extrapoleren naar de realiteit hedendaags.

Dit cinematografische werk komt overeen met het begin van zijn carrière en het verhaal ervan concentreert zich op de odyssee van enkele immigranten die naar New York gaan op zoek naar de 'American dream'.

Immigratie was iets dat Chaplin in zijn eigen vlees had geleden, misschien is dat een van de redenen waarom hij besloot het op het grote scherm vast te leggen.

In dit geval is Charlot een immigrant en dus een van de passagiers op dat schip. Tijdens de reis wordt hij verliefd op een jonge vrouw die ook op reis is met haar zieke moeder. Op het schip krijgt de hoofdpersoon te maken met beschuldigingen die hem inhouden bij het stelen van geld van het meisje.

Een van de belangrijkste aspecten van een korte film is dat de kijker zich kan inleven in het personage en zijn Amerikaanse avontuur met het verlangen om de kost te verdienen.

De situatie van immigranten die nieuwe Amerikanen proberen te worden, de gevaren van deze reis en hun daaropvolgende integratie in Een nieuwe cultuur wordt komisch behandeld en misschien is dit wat dit audiovisuele stuk tot een van de beroemdste films ter wereld maakt. genie.

2. de jongen (1921)

Een film met een glimlach, en misschien een traan.

Deze zin, die aan het begin verschijnt, beschrijft de film perfect. De jongen is een even mooie als sentimentele film.

De plot gaat over een jonge vrouw die gedwongen wordt haar zoon in de steek te laten vanwege haar financiële situatie. De vrouw laat hem achter voor de deur van het huis van een rijke familie, maar het toeval zorgt ervoor dat het kind in de handen van Charlot valt, dit keer in de rol van een zwerver.

Het is een van de belangrijkste films in de filmografie van de filmmaker omdat het een zeer belangrijke les biedt: de strijd tegen tegenspoed. De hoofdrolspelers proberen te overleven en gaan door veel behoeften heen, maar beide werken met plezier als glazenmaker.

Beetje bij beetje wordt de relatie tussen Charlot en de jongeman getransformeerd in een heel bijzondere ouderlijke verbintenis. Vijf jaar later blijkt de moeder van de jongen een beroemde zangeres te zijn en wil ze haar zoon terug.

de jongen is een essentiële film van Charles Chaplin omdat het ons attent maakt op het belang van relaties tussen ouders en kinderen gedurende het hele leven.

3. De gouden hersenschim (1925)

Afgezien van alles - van het plezier van de kleding, de snor en de sneakers - wilde ik echt iets creëren dat mensen zou raken.

Met deze woorden wilde Chaplin herinneren hoe waardevol zijn cinema is en hoe belangrijk het is om het publiek door middel van komedie te bewegen, terwijl hij tegelijkertijd maatschappijkritiek uit.

Dit citaat laat zien dat de grens tussen komedie en tragedie erg dun kan zijn. Daarin wilde hij omgaan met moeilijke situaties zoals honger, eenzaamheid of de kou waarmee ze werden geconfronteerd goudzoekers tijdens de goudkoorts van Klondyke (1896-1898), door de ogen van een dakloos.

Deze keer wordt het iconische personage een goudzoeker in Alaska. Tijdens een storm vlucht hij in de hut van een crimineel, daar ontmoet hij zijn onafscheidelijke vriend Big Jim met wie hij meerdere avonturen en calamiteiten zal delen.

Bij een bepaalde gelegenheid verklaarde Chaplin zelf dat dit een van de films is waar hij graag voor zou willen zijn onthouden en, niet voor minder, want de film heeft piekscènes achtergelaten in de geschiedenis van de bioscoop. Zoals bijvoorbeeld de hut die op het punt staat van de klif te vallen en die met de muffindans.

4. Het circus (1928)

Kijk omhoog naar de lucht, je zult de regenboog nooit vinden als je altijd naar beneden kijkt.

Deze zin komt overeen met de vertaling van het lied Swing klein meisje, die bedoeld was voor de heruitgave van de film Het circus in de jaren zestig.

De film toont ons een dakloze man die inbreekt bij een circusvoorstelling terwijl hij op de vlucht is voor de politie, die hem ervan beschuldigt een zakkenroller te zijn.

Op dat moment ziet de eigenaar van het circus, een hooghartige man die zijn werknemers slecht behandelt, in de zwerver de mogelijkheid om zijn bedrijf weer op te bouwen en rijk te worden. Ondertussen wordt de jongeman verliefd op de dochter van zijn baas, maar zijn liefde wordt niet beantwoord omdat ze verliefd is op een aerialist.

Het circus is een film die werd opgenomen aan het begin van de talkies, Charles Chaplin was een van de filmmakers die weigerde om geluid in het cinematografische medium op te nemen. Misschien herinnert hij ons met deze film, waarin hij Charlot midden in een circus presenteert, aan de mimische en karikaturale oorsprong van cinema.

Een van de meest ontroerende scènes in de film verschijnt aan het einde wanneer de zwerver het circus achter zich laat, net als het personage, Charles Chaplin vraagt ​​zich ook af of hij de bioscoop stil moet verlaten.

Misschien nam de regisseur, net als in het vorige citaat, de situatie dat de stille film doorging als een storm aan, zonder dat hij... onthoud dat het mooiste na de storm verschijnt in de vorm van een regenboog, dat het geheim is om te wachten en naar te kijken voor.

5. Stadslichten (1931)

Morgen zingen de vogels weer.

Dit citaat is opgenomen in een van de meest ontroerende scènes van de film, toen het personage van Charlot voorkomt de zelfmoord van een miljonair wiens problemen in zijn huwelijk leiden tot wanhoop.

Dit is ongetwijfeld een van de meest waardevolle lessen die de film ons nalaat als we deze extrapoleren naar het dagelijks leven van iedereen die problemen doormaakt die volgens hen onherstelbaar zijn. "Morgen zullen de vogels weer zingen", is een spreekwoord dat ons eraan herinnert om niet op te geven in het aangezicht van tegenspoed.

De film, een van de grootste mijlpalen in de geschiedenis van de cinema, stelt een dakloze man voor als hoofdpersoon die verliefd wordt op een blinde bloemist, die zijn sociale status niet kent. Vanaf dat moment worstelt het personage om de wensen van de jonge vrouw te bevredigen totdat ze aan het einde van de film weer kan zien.

6. In de moderne tijd (1936)

Werkloosheid is de cruciale vraag (...) De machine moet de mensheid ten goede komen; Het mag geen tragedie en werkloosheid betekenen.

In 1931 verklaarde hij deze woorden aan een interviewer. Met hen demonstreerde Charles Chaplin in deze film uit 1936 zijn bezorgdheid voor de sociale problemen van die tijd.

Een quote over de gevolgen van de industriële revolutie en de ontmenselijking van de mens.

Het tijdperk van machines verteld door de ogen van Charlot, nog een arbeider onder de miljoenen mensen die in de fabrieken van iedereen, die gek wordt van de eentonigheid van zijn werk als waarnemer van een lopende band die zal dienen om te produceren in massa.

De tape, die in vier aktes is verdeeld, dient om te waarschuwen voor de gevaren van het plaatsen van de machine boven de mens en die mens wordt gereduceerd tot een nummer meer binnen de keten van productie.

De film was in de 20e eeuw net zo noodzakelijk als in de 21e, aangezien het een lied is in de strijd tegen armoede, ongelijkheid, werkloosheid en politieke onverdraagzaamheid. Problemen die vandaag de dag nog steeds aanwezig zijn en die met humor worden behandeld.

Daarnaast, In de moderne tijd het laat ruimte voor hoop door liefde te laten prevaleren boven geld en macht.

7. De grote dictator (1940)

We denken te veel en voelen te weinig.

Het is een meesterwerk van talkies. Hoewel Chaplin in dit stadium zijn publiek bleef verrassen met stomme films, boog het genie van de gag voor een wereld vol lawaai.

Zo bracht hij midden in de Tweede Wereldoorlog deze film uit als verwijt aan de Noord-Amerikaanse samenleving.

Het is een satire die de fascistische regimes en Hitlers machtsovername in de schijnwerpers zet. Chaplin kruipt zelf in de huid van een joodse kapper en speelt ook de Duitse Führer. Op laatstgenoemde maakt hij een diepgaande kritiek.

Beide personages zijn fysiek identiek, daarom zijn ze op een bepaald moment in de film in de war en moet de dictator optreden als kapper en vice versa.

De film houdt met zich mee een van de beste toespraken in de geschiedenis van de cinema. Daarin verschijnt het citaat dat in de bovenste regels is geschreven, dat ons eraan herinnert dat we meer belang moeten hechten aan gevoelens. Vaak prevaleert het rationele wezen boven de emotie en dit zorgt ervoor dat we minder van dingen genieten.

Een spannende toespraak die je uitnodigt in een wereld waar vrijheid boven alles heerst, waar er alleen ruimte is voor liefde en vrede in het licht van oorlogen, slavernij en dictatoriale systemen. Een overweldigende en verontrustende toespraak.

Dit vind je misschien ook leuk: 40 klassieke films aller tijden.

8. Monsieur Verdoux (1947)

Oorlogen, conflicten, dat is allemaal big business. Cijfers heiligen, als je er een paar doodt ben je een crimineel, als je er duizenden doodt ben je een held.

Een van de geweldige bijdragen van deze film is zonder twijfel de meesterlijke uitvoering van Chaplin in een nieuwe rol, totaal anders dan de zwerver die in het grootste deel van zijn werk aanwezig is cinematografisch.

In deze film zet Chaplin het karakter van Charlot opzij om Henri Verdoux te worden, een man die bij een bank had gewerkt. jarenlang en, nadat hij is ontslagen, wordt hij een veroveraar van miljonairsvrouwen om ze later te vermoorden en zijn. te behouden fortuin.

De vorige zin, uitgesproken door de hoofdpersoon wanneer hij in de rechtbank wordt veroordeeld, laat zien dat privémoord wordt veroordeeld terwijl het publiek wordt verheerlijkt.

Het vertegenwoordigt een aanval op Amerikaanse sentimenten in een tijd dat Chaplin in het vizier van politiek rechts stond. De film kan worden gezien als een kritiek op de oorlogszucht van die tijd.

9. Voetlicht (1952)

Het ergste aan jou is dat je weigert te vechten, je geeft op, je denkt alleen maar aan ziekte en dood. Maar er is zoiets onvermijdelijks als de dood en het is leven!

Deze woorden komen overeen met een van de meest dramatische films uit de carrière van Chaplin. De plot van de film gaat diep in op onderwerpen als de complexiteit van de wereld van roem en de achteruitgang van succes.

Het speelt zich af in de begindagen van de Eerste Wereldoorlog en toont Calvero, een theatrale clown wiens carrière in verval is. De man, ondergedompeld in alcohol, redt een zieke danseres die op het punt staat zelfmoord te plegen.

Het citaat in de vorige regels is een zilveren randje dat de hoofdpersoon aanbiedt aan de jonge vrouw, die young nodigt haar uit om problemen van een positievere kant te bekijken, te vechten en zich niet tot het uiterste te beperken complex.

10. Een koning in New York (1957)

Vandaag heeft de mens een overmacht (...) Het machtsmonopolie is een bedreiging voor de vrijheid, degradeert en maakt het slachtoffer tot slachtoffer. individu, en waar is het individu? hij is verstrikt in angst omdat hem is geleerd te haten in plaats van houden van. Als we willen dat de beschaving overleeft, moeten we tegen de macht vechten totdat we de vrede en de menselijke waardigheid kunnen herstellen.

Met deze toespraak uit Chaplin opnieuw een harde kritiek op de samenleving, vooral die van de Verenigde Staten.

De kijker wordt weer ondergedompeld in reflectie over de corrosieve aard van macht. Als de mens gezag heeft, heeft hij de neiging om de haat te benaderen en de liefde de rug toe te keren.

In deze film verlaat Chaplin ook het karakter van de zwerver om te transformeren in de koning Igor Shahdov, die in New York aankomt nadat hij gedwongen was zijn land te verlaten toen de... revolutie. Daar ontmoet hij een publicist die hem voorstelt te schitteren in commercials voor een televisiezender.

Een koning in New York Het is Chaplins laatste film waarin hij schittert. Daarin maakt hij een zeer persoonlijke kritiek op de Noord-Amerikaanse samenleving, de plaats waar hij was gekomen triomfeerde als nog een filmster en moest toen opgeven toen hij werd achtervolgd tijdens de jacht op heksen

Misschien wilde hij met deze film een ​​samenleving bekendmaken die geëvolueerd leek, maar die zich in werkelijkheid manifesteerde een schaamteloze involutie door iedereen te verdrijven die het land heeft verraden vanwege hun uiteenlopende politieke ideeën. Daarin zet hij ook vraagtekens bij de vrijheid van meningsuiting en beslissing van een volk onderdrukt door politieke macht.

Biografie van Charles Chaplin

Charles Chaplin werd geboren in Groot-Brittannië in een zeer arme familie van komieken, waardoor hij een zeer moeilijke jeugd en jeugd doorbrengt.

In 1912 migreerde hij naar de Verenigde Staten en creëerde Charlot, een van de meest emblematische personages in de geschiedenis van de cinema. Met hem vertegenwoordigt hij een bioscoop die kritisch staat tegenover de toenmalige maatschappij, maar altijd vanuit komisch oogpunt.

Zo heeft Chaplin gedurende zijn hele carrière gediend als regisseur, scenarioschrijver, producent en acteur in meer dan honderd films die deel uitmaken van zijn cinematografische werk.

Het verval van zijn carrière werd gekenmerkt door verbanning uit de Verenigde Staten vanwege zijn politieke ideeën, ook door schandalen in zijn privéleven en door zijn afwijzing van talkies.

Desondanks is Charles Chaplin een van de 'groten' in de geschiedenis van de cinema gebleven binnen de collectieve verbeelding en zijn filmografie zal altijd synoniem zijn met lesgeven.