2001: A Space Odyssey: samenvatting en analyse van de film

2001: Een ruimte-odyssee (1968) is een sciencefictionfilm geregisseerd door Stanley Kubrick.

Het is geïnspireerd door de schildwacht, kort verhaal van de schrijver en scenarioschrijver van de film Arthur C. Clarke.

De film is een "reis" door verschillende perioden van de menselijke geschiedenis, van de meest primitieve oorsprong tot de verspreiding van kunstmatige intelligentie.

Op dat moment, 2001: Een ruimte-odyssee het brak alle genreschema's en werd een cultureel fenomeen.

Deze fascinerende film blijft echter tegenstrijdige meningen genereren; Terwijl het voor sommigen een van de hoogtepunten in de geschiedenis van de cinema is, beschouwen anderen het als een traag en overschat werk. Doe met ons mee in de volgende regels om te ontdekken waarom.

Samenvatting van de film

De film kan in vier delen worden verdeeld:

1. de dageraad van de mens,
2. de maanreis,
3. missie naar Jupiter en
4. voorbij oneindigheid.

Let op, vanaf nu mag er spoilers!

1. Dageraad van de mens

Bij het aanbreken van de mensachtige leefden alle soorten vreedzaam naast elkaar. Dan verschijnt een andere groep hominiden die rechtop lopen en beginnen te communiceren om ze weg te jagen.

Op een dag ontdekken apen bij het ontwaken een zwarte, rechthoekige monoliet. Door het aan te raken, komen ze in een staat van superieure intelligentie in vergelijking met andere soorten.

Beetje bij beetje ontdekken de apen hoe ze een bot kunnen gebruiken als aanvals- en controlewapen. Een van de primaten gooit een bot in de lucht, als symbool van overwinning en verovering.

2. De maanreis

Het bot dat door de primaat wordt gegooid, veroorzaakt een ellips van meer dan vier miljoen jaar en maakt plaats voor een ruimtevaartuig dat in 1999 door de ruimte reist.

In het schip reist wetenschapper Heywood Floyd, die in slaap is gevallen tijdens het kijken naar een film.

Vervolgens wordt het schip ingebed in een cirkelvormige satelliet. Binnen is een ruimtestation genaamd Orbiter Hilton, dat kunstmatige zwaartekracht heeft. Waar hij een controle passeert en een paar uur blijft voordat hij zijn reis naar de maan maakt. Daar heeft hij een gesprek met Sovjetwetenschappers en zijn dochter via videoconferentie vanaf de aarde.

Na deze stop vervolgt Heywood zijn ruimtereis naar de maan met als missie het ontrafelen van het mysterie achter een zwarte monoliet die daar is gevonden. De beelden worden afgewisseld met de klank van het muzikale thema De blauwe Donau.

Wanneer ze landen, loopt Floyd naar de monoliet en raakt hem aan, zoals mensachtigen in het verleden deden. Bij zonsopgang en zonlicht zendt de monoliet een oorverdovend akoestisch signaal uit.

3. Missie naar Jupiter

In 2001 gaat een skeletvormig ruimtevaartuig genaamd Discovery 1 richting Jupiter. In totaal voeren vijf bemanningsleden het bevel over deze missie, waaronder David Bowman en Frank Poole.

Het schip is uitgerust met de beste technologie, een ultramoderne computer, de HAL 9000, die ogen en oren heeft om met mensen te communiceren.

Het doel van de bemanning is om Jupiter te bereiken. Maar kort voor het bereiken van zijn doel vraagt ​​de computer aan David of hij geen twijfels heeft over de missie.

Dan waarschuwt HAL 9000 voor een storing in het systeem die de communicatie met de aarde verhindert. Dus verlaat David het schip om te proberen de fout te herstellen.

Twee bemanningsleden, Frank en Bowman, zijn van plan de computer af te sluiten, maar hij leest hun lippen en komt alles te weten. Als wraak veroorzaakt HAL 9000 de dood van enkele bemanningsleden.

Ten slotte slaagt David erin om HAL los te koppelen en luistert naar een opname van Dr. Floyd waarin hij: geeft aan wat zijn ware missie is: het signaal onderzoeken dat in 1999 door de TMA-1-monoliet werd ontvangen Jupiter.

4. Jupiter en verder oneindig

Wanneer het schip Jupiter bereikt, verschijnt er een zwarte monoliet die in de ruimte zweeft. David Bowman verlaat het schip om het te onderzoeken.

De monoliet is als een deur en daardoor beleeft de hoofdpersoon met zijn ogen een reis, een visueel spektakel, tussen nevels en heldere sterren.

Hierna wordt alles weer normaal en verschijnt David in een witte kamer, waarin de geblokte vloer en groene fauteuils opvallen.

Ondertussen gaat hij rond om het te onderzoeken en komt hij bij een badkamer, waar een spiegel zijn gerimpelde uiterlijk onthult.

Ten slotte laat hij per ongeluk een glas wijn op de grond vallen. Dan verschijnt hij oud uitziend op een bed en verschijnt er een monoliet. Bowman wijst met zijn vinger naar hem en plotseling verandert hij in een foetus die door het universum zweeft.

Filmanalyse

Zoals de titel aangeeft 2001: Een ruimte-odyssee, de film is een inwijdingsreis, maar niet zomaar een, het is eerder de meest indrukwekkende reis in de geschiedenis van de cinema.

Door de geschiedenis heen zijn ontelbare vragen gerezen met betrekking tot de mensheid en de zin van het leven. Met het ontstaan ​​van de mens, zijn evolutie, de relatie met zijn omgeving en met technologie.

En, om hen heen, onberekenbare antwoorden die op de loer liggen en theorieën in twijfel trekken die als vanzelfsprekend werden beschouwd.

Deze film beweert geen absolute waarheden te bieden over de evolutie van de mens, maar wil ons laten nadenken en ons wegrukken uit die staat van stilte die ons "alles geeft voor" Cursus ".

Van de oorsprong van de mens tot kunstmatige intelligentie

Het is duidelijk dat Kubrick iets anders wilde doen met deze film en een spel met de kijker oprichtte. Een verbintenis om met alle actieve zintuigen te kijken over de hele dikte van de film. Maar bovenal wilde hij dat het publiek zou nadenken en zijn eigen conclusies zou trekken.

Zo kunnen uit deze film verschillende interpretaties worden afgeleid met betrekking tot de evolutie van de mens, de technologische revolutie en kunstmatige intelligentie.

Wat betekent de zwarte monoliet?

Wat is de oorzaak van de evolutie van de mens uit de primaat? Is er een superieure intelligentie die de soort heeft doen evolueren?

Door de hele film heen verschijnt bij verschillende gelegenheden een abstracte en mysterieuze entiteit, een rechthoekig zwart object, dat ervoor zorgt dat de mens van een primaat verandert in een controlerend roofdier en superieur is aan de rest van de soort waarmee woont.

Er zijn veel theorieën over de aanwezigheid van deze monoliet, maar het enige dat met zekerheid bekend is, is dat, Elke keer dat het op het toneel verschijnt, bepaalt het de gang van zaken en daarmee de ontwikkeling van de de mensheid.

Met dit element worden de darwinistische en creationistische theorieën over de soort in twijfel getrokken. Zou het kunnen dat Kubrick een kritische boodschap naar deze hypothesen wilde sturen?

De sentimentaliteit van kunstmatige intelligentie

HAL 9000 is een fictieve "supercomputer", maar meer dan dat, het is een personage.

In 1968 waren computers een mysterie voor de mens. Vervolgens zou de fictie zich een apparaat kunnen voorstellen met een gedachte die lijkt op die van de mens.

In die tijd was het geven van gevoelens aan machines iets futuristisch en op zijn minst fictief. Maar vandaag drong de mens nog steeds aan op zijn doel om machines te creëren die begiftigd waren met emoties.

In een heden waarin de voortdurende ontmenselijking van de mens de overhand heeft, willen we machines vermenselijken. Maar zijn er kunstmatige emoties en gevoelens?

Als we ons in de film kunnen inleven in de HAL 9000-computer, zullen we ons dan ooit kunnen inleven in 'emotionele robots'?

Afbraak van de traditionele verhaalstructuur

De vertelstructuur van de film breekt met de eerder vastgestelde conventie. Het is precies het traditionele non-narratieve dat deze film origineel maakt.

2001: Een ruimte-odyssee Het is een voorbeeld van het overtreden van de cinematografische regels van cinema Hollywood. En feit is dat de film niet langs de drie traditionele acts gaat: approach, middle en end.

Evenmin volgt het een verhaal dat draait om een ​​hoofdpersoon die zijn problemen probeert op te lossen problemen en moet zijn antagonist onder ogen zien, noch is er een duidelijke relatie tussen oorzaken en Effecten.

Deze ambiguïteit en de schaarste aan dialogen zorgen ervoor dat de kijker aandacht besteedt aan elk van de beelden en er zijn eigen interpretaties uithaalt.

De revolutie van speciale effecten

Ik vond dat het nodig was om deze film zo te maken dat elke scène met speciale effecten volledig meeslepend was, iets wat nog nooit eerder in een film was bereikt.

Met deze woorden liet Kubrick zien dat hij zelfs voor het kleinste detail van deze film zorgde.

De tot dan toe verfilmde sciencefictionfilms waren mogelijk zondig vanwege het ontbreken van een fundamenteel element in dit genre: waarheidsgetrouwheid.

En het is dat, tot dan toe, de films met betrekking tot fantasiewerelden enkele "futuristische" visuele effecten vertoonden, maar niets geloofwaardigs.

2001: Een ruimte-odyssee Het was het product van een minutieus werk van de regisseur die er tijdens de vijf jaar van filmen voor zorgde dat elk van de beelden waaruit de film bestaat, geloofwaardig is. Niet alleen in het jaar van uitgave, maar meer dan vijftig jaar later kunnen de ruimteschepen uit 2001 nog steeds overtuigend zijn.

Van deze speelfilm kan men dus niet nalaten om gedenkwaardige filmsets te noemen, zoals die van het Discovery-schip. Evenmin kunnen de speciale effecten terzijde worden geschoven.

Dankzij een echte centrifuge met een diameter van twaalf meter kon Kubrick effecten produceren zoals: deze waarin het simuleert dat een van de astronauten aan het "joggen" is en onderweg een bocht van 360 maakt graden.

Deze andere opmerkelijke volgorde waarin de maan, de aarde en de zon op één lijn liggen met het ritme van de compositie van Richard Strauss Zo spreekt Zarathoestra.

Soundtrack in klassieke stijl

Verre van de voorkeur voor muzikale composities die uitdrukkelijk voor de film waren, besloot Kubrick om reeds bestaande muziek te gebruiken. Zo bevatte het de werken van auteurs zoals György Ligenti, Richard Strauss of Khatchaturian.

De film heeft een overheersend visueel karakter, waardoor de functie van muziekstukken uit de 19e en 20e eeuw een belangrijke rol speelt. exclusieve rol, daarom verrijken ze niet alleen de film, maar helpen ze ook om de verbeelding de vrije loop te laten om die emotionele reis van 140 minuten te verwerken looptijd.

Ter introductie en op een zwarte lijst begint de film met film Sfeer van György Ligenti, een muziekstuk dat in intensiteit toeneemt en een sfeer van bezorgdheid oproept.

Dan verschijnt Zo sprak Zarathoestra door Richard Strauss die de uitlijning tussen de maan, de zon en de aarde komt presenteren.

Dit thema komt vaker voor in de film. In de vorige reeks, in het bijzonder, gaat het om de oorsprong van onze soort te vertegenwoordigen.

Maar een van de meest opvallende momenten op muzikaal vlak is ongetwijfeld het verschijnen van de wals DeBlauwe Donau door Johann Strauss.

Dankzij technologie heeft de mens de ruimte kunnen bereiken. Dit stuk symboliseert de evolutie van de soort en zijn transformatie dankzij technologische vooruitgang.

In harmonie met de muziek "dansen" de schepen door de ruimte, wat een perfecte juxtapositie tussen beeld en geluid vertegenwoordigt.

Sociaal-politieke context: de verspreiding van sociale bewegingen

In het jaar dat de film werd uitgebracht, was de wereld getuige van verschillende revolutionaire gebeurtenissen die een voor en na in de geschiedenis zouden markeren.

In 1968 vond de “Praagse Lente” plaats, een beweging van politieke liberalisering en protest die Hij probeerde een einde te maken aan het communisme en wiens verval datzelfde jaar kwam met de Sovjet-invasie in de stad Praag

In datzelfde jaar vond in Frankrijk wat bekend staat als "mei 1968" plaats, tijdens een reeks van protesten die verschillende oorzaken koesterden: milieuactivisme, seksuele vrijheid, gelijk onderwijs of de feminisme.

Aan de andere kant van de Atlantische Oceaan leidden gebeurtenissen zoals de dood van Martin Luther King in april en, in oktober, wat bekend stond als de 'beweging van 1968 in Mexico' tot het bloedbad van Tlatelolco.

Deze feiten doen ons ons geweten wakker schudden over de meest wrede en ontmenselijkte kant van de mens.

De film biedt ons een reflectie op de evolutie van de mens, maar ook op onze primitieve oorsprong. Dat dierlijke instinct dat in ons de meest absolute wreedheid wekt en ons doet afvragen of er in die zin echt vooruitgang is geboekt.

Ruimtevaart, een onbereikbare droom?

De bewondering van de mens voor de aardse satelliet heeft ervoor gezorgd dat een van zijn dromen is geweest om deze te willen bereiken.

Al in de 2e eeuw na Christus. C., Luciano de Samosata verbeeldde zich in zijn roman Het ware verhaal een ruimtereis, en werd het "eerste werk van sciencefiction".

Eeuwen later bleef de mens dromen van ruimtereizen. Dat deed Jules Verne ook met zijn romans Van de aarde naar de maan Y Rond de maan, beide gepubliceerd in de tweede helft van de 19e eeuw.

In de zevende kunst probeerde de Franse illusionist en filmmaker George Méliès die wens in vervulling te laten gaan en in beelden om te zetten, wat leidde tot een van de grote mijlpalen in de geschiedenis van de cinema: Reis naar de maan. Dit zou het eerste voorbeeld zijn van sciencefictioncinema.

De realiteit is dat die droom in 1968 nog niet gerealiseerd was, ook vandaag de dag nog niet volgens de meest sceptische denkers. De missie naar de maan door Apollo 11 in 1969 zal echter voor het nageslacht blijven als de eerste keer dat de mens op het maanoppervlak stapte.

Een jaar eerder had Kubrick een vergelijkbare weg uitgestippeld, waardoor cinema een afgezant werd van het fantastische en het onbekende. Hij stelde de kijker een meer romantische visie op het cinematografische medium ter beschikking, een bioscoop waarin het mooiste in de beelden te vinden is.

Stanley Kubrick

Stanley Kubrick (1928-1999) was een Amerikaanse regisseur en fotograaf. Hij begon zijn carrière als fotograaf voor Look magazine toen hij zeventien jaar oud was.

In 1951 betrad hij de filmwereld toen hij zijn eerste korte film maakte en twee jaar later maakte hij zijn eerste speelfilm.

Zijn erkenning als regisseur kwam jaren later met de première van Paden van glorie (1957).

Hoewel zijn filmografie kort was, viel Kubrick op als een originele filmmaker en niets in zijn films is toevallig, elk shot is met zorg en nauwgezetheid gefilmd.

Kubrick was een regisseur die ontevreden was over het resultaat en altijd naar perfectie streefde.

Als je dit artikel leuk vond, ben je misschien ook geïnteresseerd in A Clockwork Orange Movie van Stanley Kubrick