Griekse tragedie: zijn kenmerken en belangrijkste werken

De Griekse tragedie is een dramatisch genre dat opkwam in de Klassieke Oudheid. Het bestaat uit de weergave van een serieuze actie (in tegenstelling tot komedie), waarvan de ernst uitnodigt om de gevoelens van mededogen en afschuw in de kijker los te laten. Het is meestal geïnspireerd op de klassieke mythologie.

Het is een genre dat zich bezighoudt met kwesties als de fataliteit van het lot, het gevoel van het tragische, de menselijke conditie en het herstel van de orde. Toegevoegd aan de schoonheid en poëtische diepgang van de dialogen, houden deze kenmerken de Griekse tragedie levend.

De oorsprong van de Griekse tragedie gaat terug tot de 6e eeuw voor Christus. C. en het lijkt verband te houden met religieuze praktijken. Ten eerste, de offerrituelen van een mannelijke geit, waar het woord vandaan komt τραγῳδία (slikken) –drankjes betekent 'mannelijke geit', en ádein betekent 'ode'. Dan de dithyrambe, een poëtische compositie voor de god Dionysus.

Aanvankelijk werden de liederen van de dithyrambe vertolkt door een koor. Na verloop van tijd begon de corifeo (hoofdstem) in dialoog te gaan met het koor. Later, naarmate de actie en meer personages toenam, verscheen het toneeldrama en daarmee de specifieke vorm van de tragedie.

De argumenten van de tragedie hebben door de geschiedenis heen veel schrijvers en kunstenaars beïnvloed en hebben zelfs de theorieën van de psychoanalyse overstegen. Om het te begrijpen, laten we kennis maken met de belangrijkste kenmerken, evenals de belangrijkste vertegenwoordigers en werken.

Kenmerken van de Griekse tragedie

Pak universele conflicten aan

De Griekse tragedie gaat over archetypische conflicten. Dit betekent dat de thema's universeel zijn, zelfs wanneer ze gebaseerd zijn op de klassieke mythologie. Deze universaliteit is te danken aan het feit dat de tragedie reflecteert op de menselijke natuur en de toestand van haar bestaan, geïnterpreteerd in de zin van "het tragische".

Bijvoorbeeld het conflict van menselijke hartstochten, lotsbestemming, macht, verraad, eer, dwaling, enz.

Gevoel voor "het tragische"

De Griekse tragedie is gebaseerd op de betekenis van 'het tragische'. Dit wordt opgevat als de spanning die ontstaat tussen menselijk handelen en de voorwaarden die hun bestaan ​​bepalen. Daarom is er geen tragedie in toeval. Er is alleen wanneer de gevestigde orde wordt uitgedaagd door menselijk handelen. Een dergelijk verzet ontketent ernstige gevolgen en vereist herstel om de orde te herstellen.

Bijvoorbeeld, Agamemnon van Aeschylus. In dit stuk heeft een tragische fout van Agamemnon het leven van Iphigenia gekost, en dit ontketent het verlangen naar wraak van zijn moeder, Clytemnestra.

Gevoel voor de ondergang van het lot

Een ander fundamenteel element van de Griekse tragedie is de fataliteit van het lot. In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, betekent de ondergang van het lot niet dat personages altijd tot een vreselijk einde komen. Het betekent dat je lot onontkoombaar en onvermijdelijk is, wat het ook is. Om deze reden is het lot gerelateerd aan het herstel van de oerorde.

Hoewel een aanzienlijk aantal tragedies een verschrikkelijke afloop heeft, zijn er enkele die op een geruststellende manier worden opgelost. Zo is het geval van de Eumeniden, waar Orestes van zijn schuld wordt verlost.

De held is zich bewust van de redenen voor het lijden

In de Griekse tragedie is de held zich meestal bewust van de redenen voor het lijden dat hij doormaakt. De personages weten dat ze verantwoordelijk zijn voor hun lot en zijn daarom in staat om hun lot te reflecteren en te accepteren.

Als voorbeeld kunnen we verwijzen naar het werk Antigonedoor Sophocles. Daarin is Antigone zich bewust van de oorzaken van haar lijden en het lot dat haar te wachten staat.

De personages uiten hun reflecties

Omdat de personages zichzelf verantwoordelijk weten voor het lijden, leggen hun dialogen de redenering van hun geweten bloot. De personages verduidelijken hun motivaties en menselijke beperkingen, en begrijpen uiteindelijk de principes die het leven en de natuur beheersen.

Dit is bijvoorbeeld het geval in het werk Koning Oedipus van Sophocles, wanneer Oedipus de volgende woorden uitspreekt:

Ik weet niet met welke ogen ik naar mijn vader kon kijken toen ik de verblijfplaats van Hades bereikte, hoe kon ik kijken ook aan mijn ongelukkige moeder, voor de misdaden die ik tegen hen heb begaan, zou ik niet boeten of aan mij hangen.

burger doel

De Griekse tragedie was gericht op de burgers, want ze had een stichtelijk doel. Het bracht het universum van burgerlijke en religieuze waarden over die de Griekse polis verenigden. Bijvoorbeeld de spanningen tussen tirannie en democratie, of tussen de wil van de goden en menselijk handelen. Zo speelde de Griekse tragedie een rol in de sociale constructie.

Dit is het geval van Antigone van Sophocles, dat de tegenstelling tussen de religieuze orde en de burgerlijke orde vertegenwoordigt.

Catharsis als een onmiddellijk doel

Volgens Aristoteles in zijn werk Poëtica, heeft de tragedie catharsis als functie. Catharsis wordt opgevat als de bevrijding en verlichting van de gevoelens die de dramatische actie bij de toeschouwer oproept, bewogen door mededogen en afschuw.

Koor en karakters

Tot de elementen van de Griekse tragedie behoren de karakters en de Refrein. De personages zijn meestal edelen, helden en, in mindere mate, goden, juist vanwege hun opbeurende karakter.

Van zijn kant heeft het koor de functie om het verhaal te draaien en de acties van de personages te bekrachtigen. Door het refrein leren we vaak de eigen ideeën van de auteur kennen.

Structuur van de Griekse tragedie

Wat de dramatische tekst betreft, heeft de Griekse tragedie de volgende vorm en structuur:

• Voorwoord: Het is een soort samenvatting die de achtergrond van het verhaal vertelt.
• Paradijs: het is het moment dat het refrein binnenkomt, waarmee de dramatische actie begint.
• afleveringen: het zijn de scènes zelf, waar de dialogen van de personages plaatsvinden.
• Wij zijn: het zijn de liederen van het koor die, doorheen het stuk, de volgorde van handelingen lijken te verklaren of de handelingen van de personages bekrachtigen.
• Exodus: de uittocht is het resultaat van het dramatische conflict. Het vertegenwoordigt bijna altijd de val van de held, hoewel bij sommige gelegenheden de held zichzelf verlost kan vinden.

Belangrijkste werken van de Griekse tragedie

De belangrijkste auteurs van de Griekse tragedie, degenen die tot het heden zijn getranscendeerd, zijn:

• Aeschylus (ca. 525 - ca. 455 een. C.);
• Sophocles (496 - 406 v. Chr. C.);
• Euripides (ca. 484 - 406 een. C.).

De werken van deze schrijvers zijn ware klassiekers van literatuur en universeel theater geworden, vanwege de geldigheid van hun argumenten. Laten we enkele van de belangrijkste werken leren kennen.

Koning Oedipus door Sophocles

Koning Oedipus Het is misschien wel het bekendste werk van Sophocles. Het vertegenwoordigt het conflict van Oedipus, van wie het orakel voorspelde dat hij zijn vader, Laius, zou doden en met zijn moeder, Jocasta, zou trouwen. Laius probeert zijn lot te ontlopen en probeert van de jongen af ​​te komen, niet wetende dat zijn acties alleen de vervulling van het orakel verzekeren.

Dit argument vormt de basis van Freuds psychoanalytische theorie en staat bekend als het 'Oedipuscomplex'. Freud vond in het werk een symbolisch model van de psychologische spanningen tussen vader en zoon, die strijden om de liefde van de moeder.

Het kan je interesseren: Sophocles' Oedipus Rex: samenvatting en analyse.

Antigone door Sophocles

Antigone vertegenwoordigt het contrast tussen de goddelijke orde en de burgerlijke orde. Binnen deze vraag gaan een deel van de thema's over universele problemen zoals gewetensvrijheid en de rol van de staat als borgsteller van de sociale orde.

Antigone heeft besloten het lichaam van haar broer Polinices te eren, gesneuveld in de strijd, ondanks het feit dat koning Creon hem de begrafenis heeft geweigerd. Terwijl de koning het bevel van de goden tart, tart Antigone het gezag van de burgerlijke orde.

Het kan je interesseren: Sophocles' Antigone: samenvatting en analyse

Agamemnon door Aeschylus

Agamemnon is het eerste werk van de trilogie die bekend staat als De Oresteia, gericht op het weergeven van de spanning tussen gerechtigheid en wraak. Een dergelijke vraag maakt deel uit van de onvergankelijke thema's van het menselijk bestaan.

Het conflict in dit eerste stuk ontstaat wanneer de koning van Argos, Agamemnon, terugkeert naar huis na tien jaar vechten in de Trojaanse oorlog. Zijn vrouw, Clytaemnestra, heeft een overspelige relatie opgebouwd met Egistro, de neef van de koning. Clytaemnestra wil het offer van haar dochter Iphigenia wreken, en Egistro wil de troon bestijgen. Zo spannen de geliefden samen en doden Agamemnon.

de choreografen door Aeschylus

de coephoras is het tweede deel van de trilogie The Oresteia. Het vertegenwoordigt de wraak van de kinderen van Agamemnon, Orestes en Electra, na de moord gepleegd door Clytemnestra en Egistro. Orestes doodt Clitemnestra, die voordat hij sterft de Erinyes of Eumeniden aanroept, godinnen van wraak. Ze zullen een vervolging beginnen tegen Orestes.

de Eumeniden door Aeschylus

Aan de Eumeniden is het derde deel van de trilogie De Oresteia. Orestes moet voor het hof van de goden op de Areopagus verschijnen. De jury beraadt zich of de door Orestes gepleegde moord gerechtvaardigd is. Dankzij de bemiddeling van Apollo en Athena wordt Orestes onschuldig bevonden en verlost van zijn schuld.

Medea door Euripides

Medea, de vrouw van Jason, wordt verstoten door de held, die wil trouwen met de dochter van Creon, koning van Korinthe. Hoewel de koning Medea's onmiddellijke ballingschap beveelt, geeft hij haar een deadline van één dag. Dit zal de tijd zijn die Medea nodig heeft om wraak te nemen op Jason en de koningsdochter Creon en hun kinderen te doden. Medea vlucht in de wagen van Helios.

In dit werk belicht de auteur de typische conflicten van vrouwen als individu tegen de sociale orde. De vrouw komt in opstand tegen de toestand die haar ondergeschikt maakt aan mannen, een opstand die tot uiting zal komen in de meest wrede wraak.

de Trojanen door Euripides

de Trojanen het is een tragedie van Euripides die is overstegen als een diepgaande weergave van de gevolgen van oorlog. Hij reflecteert op de menselijke vernedering die zichtbaar wordt in de relatie tussen winnaars en verliezers.

Euripides vertegenwoordigt de laatste dag van de vernietiging van Troje. De overwinnaars plunderen de stad en de vrouwen worden omzeild. De wrede en onwaardige acties van de overwinnaars zijn de preambule van het lijden van verschrikkelijke gevolgen.