Hymne aan de vreugde van Beethoven: geschiedenis, analyse en betekenis

Met de naam van Hymne aan vreugde het vierde deel van de Negende symfonie van Ludwig van Beethoven (1770-1827), waarin hij het gedicht van Friedrich Schiller (1759-1805), genaamd Ode aan de Vreugde (Ode an die Freude).

De Hymne aan vreugde het is een universele referentie voor muziek geworden en wordt gewaardeerd als een hymne aan universele broederschap. De invloed ervan is zelfs zo groot geweest dat het van academische muziek naar popmuziek is overgegaan. Bijvoorbeeld de versie van de Spaanse zanger Miguel Ríos.

De impact die de Hymne aan vreugde vanaf zijn oorsprong is het in de eerste plaats het eerste koordeel dat in een symfonie is ingevoegd, dankzij het feit dat Beethoven besloot de vrijheid te nemen om te "praten" over wat zijn laatste werk was symfonisch. Ten tweede is het ook te danken aan de waarden die in het gedicht van Schiller tot uitdrukking komen. Laten we weten wat de geschiedenis, betekenis en betekenis ervan zijn.

Friedrich Schiller's Ode to Joy (Duitse teksten)

Opmerking: Het cursief gedrukte gedeelte is toegevoegd door Ludwig van Beethoven

O Freunde, nicht diese Töne!
Sondern laßt uns angenehmere anstimmen,
en freudenvollere.
Freud! Freud!

Freude, Schöner Götterfunken
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, dein Heiligtum.
Deine Zauber binden wieder,
Was die Mode sterk geteilt;
Alle Menschen werden Brüder,
Wo dein sanfter Flügel weilt.

Wem der Große Wurf gelungen,
Eines Freundes Freund zu sein;
Wer ein houdt Weib errungen,
Mische seinen Jubel ein!
Ha, wer auch nur eine Seele
Sein nennt auf dem Erdenrund!
Und wer's nie gekonnt, der stehle
Weinend sich aus diesem Bund!

Freude trinken alle Wesen
Een den Brüsten der Natur;
Alle Guten, alle Bosen
Folgen ihrer Rosenspur.
Küße gab sie uns und Reben,
Einen Freund, geprüft im Tod;
Wollust ward dem Wurm gegeben,
Onder Cherub steht vor Gott.
Voor Gott!

Froh, wie seine Sonnen fliegen
Durch des Himmels prächt'gen Plan,
Laufet, Brüder, eure Bahn,
Freudig, wie ein Held zum Siegen.
Seid umschlungen, Millionen!
Diesen Kuß der ganzen Welt!
Brüder, über'm Sternenzelt
Muss ein lieber Vater wohnen.
Ihr stürzt nieder, Millionen?
Ahnest du den Schöpfer, Welt?
Wat een 'ihn über'm Sternenzelt!
Über Sternen muss er wohnen.

Vertaling

Opmerking: Het cursief gedrukte gedeelte is toegevoegd door Ludwig van Beethoven

Oh vrienden, laten we die tinten laten vallen!
Laten we meer aangename en vreugdevolle liedjes zingen!
Vreugde! Vreugde!

Vreugde, mooie flits van de goden,
dochter van de Elysee!
Dronken van enthousiasme kwamen we binnen,
hemelse godin, in uw heiligdom.
Je spreuk bindt weer
welke bittere gewoonte had gescheiden;
alle mannen zijn weer broers
waar je zachte vleugel rust.

Degene aan wie het geluk heeft geschonken
een echte vriendschap,
wie een mooie vrouw heeft overwonnen,
Sluit uw vreugde aan bij de onze!
Zelfs degene die de zijne kan noemen
zelfs een ziel op aarde.
Maar wie heeft dit niet eens bereikt,
Laat hem huilend weglopen van deze broederschap!

Iedereen drinkt van vreugde
in de schoot van de natuur.
De goede, de slechte
ze volgen hun pad van rozen.
Hij gaf ons kusjes en wijn
en een trouwe vriend tot de dood;
levenslust werd geschonken aan de worm
en voor de cherub de aanschouwing van God.
Voor God!

Blij als hun zonnen vliegen
door de formidabele hemelruimte,
ren zo, broeders, op je weg vreugdevol
als de held naar de overwinning.

Knuffel miljoenen wezens!
Moge een kus de hele wereld verenigen!
Broeders, op het sterrengewelf
een liefhebbende Vader moet wonen.
Buig je neer, miljoenen wezens?
Voel je niet, o wereld, je Schepper?
Zoek hem boven het hemelgewelf
Boven de sterren moet hij wonen!

Geschiedenis en analyse van Hymne aan vreugde

Het is iedereen bekend dat Beethoven werd beschouwd als de laatste van de neoklassieke componisten en de eerste van de romantische componisten. Hij was zonder twijfel de architect van een grote stilistische transformatie in de muziekgeschiedenis.

De neoklassieke gevoeligheid vond zijn oorsprong in het midden van de 18e eeuw en bereikte zijn hoogtepunt dankzij de revolutionaire geest die het inprentte om de slogan van de Franse Revolutie "gelijkheid, vrijheid en broederschap" en de afkondiging van de universele rechten van de mens in cultuur te brengen 1789.

Verlangend naar gelijkheid, broederschap en vrijheid in de Duitse cultuur was het drie jaar voor de revolutie, in 1786, toen Friedrich Schiller publiceerde Ode aan de Vreugde. Schiller maakte deel uit van de generatie van Sturm en Drang (‘Storm en impuls’), een pre-romantische beweging die die waarden opeiste via de kunsten.

Beethoven was er niet ver vandaan. Onderzoeker Rivas Vergara dringt erop aan dat:

... de creatieve ervaring van kunst speelde een fundamentele rol bij het begrijpen van het vrijheidsideaal dat Beethoven en de kunstenaars van de Sturm en Drang, aangezien de handeling van het creëren zelf bevrijding betekende.

Verschillende bronnen beweren dat Beethoven het gedicht van Schiller in 1793 kende en dat hij sindsdien verleidde het idee om het te musicalen, hoewel het pas in 1817 begon te duren beton.

In zijn laatste periode als componist schreef Beethoven de Negende volledig doof, maar dat weerhoudt hem er niet van om dat verre idee te realiseren dat hij in 1793 had: musicaliseren Schillers gedicht, als uitdrukking van die waarden die de componist zijn hele leven hebben bewogen.

Het woord en de muziek

Op de datum dat Beethoven de Negende symfonie, de romantiek was in opkomst. Op dit punt in de geschiedenis had de relatie tussen muziek en woord een hoogtepunt bereikt. De componisten wilden niet alleen 'musicaliseren', maar hun composities omzetten in authentieke beelden van de teksten die ze opnieuw creëerden. Om deze reden zag de 19e eeuw de verbazingwekkende ontwikkeling van genres zoals: gelogen (Duits lied). De opera, die al sinds de 16e eeuw bestond, kreeg een nieuwe wind.

De vorm van de symfonie was hier echter vreemd aan. Beethovens beslissing om de Ode aan de Vreugde op de Negende symfonie Het was duidelijk een riskante beslissing, maar om dezelfde reden was het een proclamatie van creatieve vrijheid. Niets is romantischer dan dat.

Voor Rivas Vergara kan de beslissing om het gedicht van Schiller in het symfonische werk op te nemen als volgt worden geïnterpreteerd:

Beethoven moest het woord voor de muziek toevoegen om zichzelf een beetje te bevrijden van die 'metafysische zwaarte' die misschien onhoudbaar is geworden voor het publiek. De opname van het woord heeft dus geen invloed op de expressiviteit van het verlangen naar vrijheid, maar maakt integendeel het overwinnen en verzoening van de dialectische muzikale structuur, het zuiveren van de geest door de diepe klank van de menselijke stem en de poëtische inhoud van het woord.

Beethoven voegde enkele inleidende regels toe om de invoer van de tekst in de symfonie te rechtvaardigen:

Oh vrienden, laten we die tinten laten vallen!
Laten we meer aangename en vreugdevolle liedjes zingen!
Vreugde! Vreugde!

Beethoven bevestigt de grote kracht van het gemusiceerde woord, evenals de stem veranderd in een prachtig instrument, een voertuig voor broederlijke benadering, voor de ontmoeting transformator. Alles wat muziek aanraakt, wordt dus verheven tot de toestand van bevrijdende ervaring door middel van creatie.

zeker de Negende symfonie en daarin de Hymne aan vreugde, was een authentieke persoonlijke en muzikale bevrijding die de creatie van een nieuw genre mogelijk maakte, de koorsymfonie en de opening van nieuwe creatieve mogelijkheden in de muziekgeschiedenis. Het is vooral een daad van persoonlijke overtuiging, zowel in het artistieke als in het politieke, die in duidelijk de toewijding van de kunstenaar aan de waarden die hem bewegen: gelijkheid, broederschap en Vrijheid.

Zie ook: De Negende symfonie door Ludwig van Beethoven: Geschiedenis, analyse en betekenis.

Ontvangst en gebruik van Hymne aan vreugde

De Hymne aan vreugde is de meest populaire sectie van de Negende symfonie. Door het thema van de tekst werd het al snel een populair symbool. De Negende symfonie, en met name het vierde deel, zijn gebruikt als propaganda-instrument van verschillende politieke bekentenissen.

In een artikel met de titel Beethovens Noveen: een symfonie voor de wereld, hebben we vernomen dat generaal Otto von Bismarck (1815-1898), verantwoordelijk voor de eenwording van Duitsland in de 19e eeuw, het gebruikte om het moreel van het leger op te krikken.

Het werd ook door de Spanjaarden gebruikt in 1931 bij de proclamatie van de Tweede Republiek. Het werd gebruikt door de nazi's vanaf 1933 en kort daarna door de Italiaanse fascisten.

De geallieerden eigenden haar ook toe en namen haar vaak op bij de concerten van de zaak. Na de zelfmoord van Adolf Hitler werd het stuk uitgezonden op de Duitse radio.

Tussen 1956 en 1964, midden in de Koude Oorlog, Hymne aan vreugde vertegenwoordigde zowel de Duitse Democratische Republiek (DDR) als de Bondsrepubliek Duitsland (BRD) in de Olympische Spelen.

De officiële website van de Europese Unie meldt dat de Hymn to Joy in 1972 de inspiratie vormde voor het volkslied van de Raad van Europa, dat in 1984 werd aangenomen als de Officieel volkslied van de Europese Unie, hoewel de brief werd ingetrokken als een manier om het principe van "gelijkheid" en "vrijheid" te behouden.

In 1974 werd het vierde deel van de Negende Het werd gebruikt als motief om het volkslied te componeren van de uitgestorven Republiek Rhodesië of Rhodesië, een niet-erkende staat die zich tussen 1965 en 1979 in het huidige Zimbabwe had gevestigd.

Met Kerstmis 1989, na de val van de Berlijnse Muur, werd de Negende symfonie uitgevoerd onder leiding van Leonard Bernstein. De tekst werd aangepast om de Duitse hereniging te vieren. Dus waar hij "vreugde" (Freude) zou moeten zeggen, werd "vrijheid" (Freiheit) gezongen.

Hymne aan vreugde door Miguel Rios

Voorbij de pretenties van politici, zeker de Hymne aan vreugde het is een vrij populair symbool. Om deze reden presenteerde zanger Miguel Ríos in 1970 een popversie op zijn album Wakker, 1970.

De tekst is aangepast. Sindsdien is het in alle Spaanssprekende landen bekend gemaakt als een symbool van vrede, vrijheid en broederschap.

We laten je de video en de tekst hier achter.

Luister broer het lied van vreugde
Het vrolijke lied van degene die wacht op een nieuwe dag
Kom zingen, droom gezongen
Leef dromend van de nieuwe zon
bij welke mannen
Ze worden weer broers

Als er alleen maar verdriet op je weg is
En de bittere kreet
Van volledige eenzaamheid
Kom zingen, droom gezongen
Leef dromend van de nieuwe zon
bij welke mannen
Ze worden weer broers

Als je geen vreugde vindt
In dit land
Zoek haar broer
Voorbij de sterren
Kom zingen droom gezongen
Leef dromend van de nieuwe zon
bij welke mannen
Ze worden weer broers.

Referenties

• Europees volkslied. hersteld in https://europa.eu. s/v.
• Beethovens Noveen: een symfonie voor de wereld. Hersteld invanaguardia.com
• Pascual, Josep: Universele gids voor klassieke muziek. Barcelona: Robinbook-edities. 2008.
• Rivas Vergara, Matias: Beethovens Negende Symfonie: geschiedenis, ideeën en esthetiek. Teruggevonden op Academia.edu. 2013.