Alle FASE VAN MUZIEK: van de prehistorie tot heden

De tijd waarin we leven is verantwoordelijk voor onze visie op de wereld. De ideeën die ons omringen zijn een belangrijk onderdeel van de manier waarop we ons dagelijks leven leiden en de manier waarop we dingen doen. Door de geschiedenis van de mensheid heen hebben mensen verschillende motivaties gehad om te creëren, maar alles gaat terug op nieuwsgierigheid en de behoefte om zichzelf te uiten.

Muziek is een discipline die heeft de mensheid sinds altijd vergezeld, omdat het voortkomt uit het principe van spelen met geluid. Zo zijn we er vanuit zo'n basisprincipe in geslaagd om te evolueren naar een kunst waar we op heel veel verschillende manieren dagelijks van genieten. In deze les van een leraar we zullen het hebben over de muziek podia door de geschiedenis heen en hoe deze zich in de loop van de tijd heeft ontwikkeld.

De belangrijkste muziek van deze tijd was de Gregoriaanse zang, dat is een lied van liturgisch karakter. Het gregoriaans had teksten in het Latijn en was aanvankelijk monodisch van karakter (een enkele melodische regel). Het is van deze nummers dat de

eerste muziekschrijfsysteem, met muzieknoten en vier regels om ze op te schrijven (in tegenstelling tot de huidige: de 5-regelige notenbalk).

Naast het gregoriaans werden liederen gemaakt door de zogenaamde so "Menestrelli" die minstrelen en troubadours waren, reizende artiesten of entertainers voor feesten en banketten in de rechtbanken. De uitgevoerde werken waren van lyrisch en verhalend karakter.

Een andere van de meest opvallende muziekpodia is die tijdens de Renaissance. Hier begint de muziek ingewikkelder te worden met de polyfonie en contrapunt, dat wil zeggen, meer melodische lijnen beginnen te worden betrokken om te spelen met het geluid van de onafhankelijkheid van de stemmen, de spanningen en resoluties in relatie tot hun intervallen.

Er is nog steeds een onderscheid tussen religieuze muziekvormen (mis en motet) en populaire of profane zoals de madrigalen en kerstliederen. Hij begeleidde ook dansen met instrumentale muziek, in vormen zoals de Ricercare en de canzona.

Aangezien deze periode bepalend was voor de totstandkoming van de vormen en structuren van muziek, noemen we de muziek van deze periode klassieke muziek, met zijn geschatte einde in de muziek die vandaag wordt beschouwd, in het jaar 1910.

Barokmuziek (1600 - 1750)

Het is voornamelijk ontwikkeld dankzij de opera, die in de theaters plaatsvond, begeleid door groepen instrumenten en van waaruit het gebruik en de basis van de instrumentele taalontwikkelingvan het symfonieorkest, die op dat moment strings als de belangrijkste bron had gewreven.

Het barokke tijdperk wordt gekenmerkt door een waardering voor vakmanschap, uitersten en contrast. Muzikaal gezien komt het gebruik van het begrip "tonaliteit" naar voren en het continue gebruik van de bas. Er wordt gebruik gemaakt van heldere en eenvoudige beatritmes, gelijktijdige extreme stemmen, functionele akkoordenschema's en ruimtes voor improvisatie. Op dit moment zijn de muzikale vormen van de opera, oratorium, cantate, concert, sonate en suite onder andere.

Enkele van de opmerkelijke muzikanten van deze fase waren: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Antonio Vivaldi, Georg Phillip Telemann en Claudio Moteverdi.

Classicisme (1750 - 1800)

classicisme heeft een Wenen als het machtigste omroepcentrum, gevolgd door Parijs, Berlijn en Mannheim. De muziek van het classicisme wordt gekenmerkt door zijn transparantie, helderheid, symmetrie en degelijkheid in tonaliteit. In tegenstelling tot de vroegere barok zocht het classicisme natuurlijkheid en verwierp het excessen. Het is in deze tijd dat de klassieke modellen bij uitstek van vormen als de symfonie en de sonate tot stand komen..

Vroeger was muziek een kunst die voornamelijk door de aristocratie werd beheerd, maar in die tijd begon het te worden verspreid voornamelijk door het publiek van de bourgeoisie, waardoor het bereik van muziek voor het grote publiek en in een Internationale. Binnen de relevante muzikanten vanaf deze tijd hebben we Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn, Antonio Salieri, Luigi Boccherini en Níccolo Paganini.

Romantiek (1800 - 1860)

De Muzikale romantiek Het is weer een van de duidelijke stadia van muziek. In tegenstelling tot eerdere stromingen zoekt de romantiek de Sentimentele individuele expressie, interpretatie van het leven en de natuur. Het grootste belang wordt gehecht aan het voorstellen van persoonlijke ideeën en de vrijheid van creatie. Het exotische was grote reden voor waardering.

Muzikaal wordt er meer gebruik gemaakt van czowel harmonischen, chromatieken, mineurtoonsoorten, verbreding van het bereik als muzikale variatie. Er wordt veel gebruik gemaakt van ambigue kleuren en modulaties. De omvang van het orkest groeide met name in kwantiteit en in het opnemen van instrumenten. Virtuositeit en improvisatie werden ook meer gewaardeerd.

Enkele belangrijke muzikanten uit die tijd: Ludwig Van Beethoven, Friedric Chopin, Franz Liszt, Richard Wagner, Johannes Brahms, Robert Schuman, Gustav Malher, Giuseppe Verdi, Franz Schubert, Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski, Sergei Rachmaninoff.

Impressionisme (1860 - 1910)

Het heeft zijn oorsprong voornamelijk in Frankrijk, met de muzikanten Claude Debussy en Déodant de Séverac. Sommigen beweren dat het impressionisme niet bepaald een muzikaal genre is, maar een verlengstuk van de ideologie.

Het muzikaal impressionisme wordt in ieder geval gekenmerkt door de totale vrijheid van harmonische en ritmische creativiteit, die in het begin zijn vastgesteld maar tijdens het werk worden gemanipuleerd, het gebruik van toonladders (modi) die tijdens de barok in onbruik waren geraakt, waarbij alleen de majeur en minder. Er wordt veel gespeeld met insinuatie en subtiliteit, de tijd is vrijer en/of rubato en er wordt vooral geëxperimenteerd met het timbre.

Debussy staat bekend als de maximale vertegenwoordiger van het impressionisme, maar componisten als Maurice Ravel en Erik Satie, Manuel de Falla, Isaac Albéniz en de voorlopers van de beweging: Gabriel Fauré en Camille Saint-Saëns.

En om deze tour door de stadia van de muziek te beëindigen, richten we ons nu op het heden. Moderne muziek is soms moeilijk te definiëren dankzij het brede scala aan mogelijkheden. Het tijdperk wordt gekenmerkt door totale vrijheid en het gebruik van zowel klassieke als structurele elementen, evenals vormen van experimenteren met betrekking tot de afbraak van tonaliteit, vormen, technieken en kleuren. Een van de belangrijkste concepten van deze tijd is twaalftoons, muziek die gebruik maakt van de 12 the tonen van de chromatische toonladder met totale vrijheid, dat wil zeggen op een atonale manier (er is geen tonaliteit gevestigd).

Er is op dit moment een cruciaal fenomeen: de opkomst van elektronische technologie. Dankzij haar de mogelijkheid om het geluid opnemen, die de muziekindustrie zou doen ontstaan ​​en die een revolutie teweeg zou brengen in de manier van luisteren en het distribueren van muziekwerken. Als muziek eerst alleen live te horen was, is het nu in het comfort van thuis te horen, met het album van (later gevolgd door cassettes, cd's en digitale muziek) dat dan aanleiding geeft tot de geboorte van de muziek industrie. Er zijn ook mogelijkheden om te fuseren met andere massamedia zoals de bioscoop en radio.

Deze fenomenen zouden aanleiding geven tot wat we 'populaire muziek' noemen en daarmee honderden genres en muziekstijlen zoals: rock, pop, funk, folk, jazz, reggae, bossa nova, salsa, elektronisch, enz. Vandaag de dag blijft muziek groeien en revolutioneren met technologie en vooruitgang in computers, waardoor de manier waarop we naar muziek luisteren, creëren en delen verandert.

Kennis van de geschiedenis helpt ons de grondgedachte voor veel dingen in het leven te begrijpen. aanwezig zijn, en dat begrip stelt ons in staat om te genieten van de genialiteit van de dingen die we soms geven als vanzelfsprekend. Muziek is een wijde en fascinerende wereld die door de eeuwen heen is veranderd en waarvan we nog steeds het plezier hebben om te hebben en te genieten.