Abstractionisme: ontdek de 11 beroemdste werken

Of Abstractionisme, of abstracte kunst, is een stroming die heel uiteenlopende producties samenbrengt, van non-figuratieve ontwerpen tot stoffen uitgevoerd vanuit geometrische composities.

Met de bedoeling abstracte werken te tonen en vormen, kleuren en texturen te tonen, elementen bloot te leggen die niet met elkaar verzoend zijn en een lezing van de wereld te stimuleren vanuit een vorm van kunst die niet objectief is.

1. Amarelo-Vermelho-Blauwdoor Wassily Kandinsky

Een doek, gedateerd 1925, item geen titel os nomes das cores primárias. Het was geschilderd Russisch haar Wassily Kandinsky (1866), en op dit moment is er geen Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, in Parijs (Frankrijk).

Kandinsky wordt beschouwd als of een voorloper van de abstracte stijl en was een kunstenaar die nauw verbonden was met muziek, zozeer zelfs dat hij deel uitmaakte van zijn abstracte composities, zoals Amarelo-Vermelho-Blauw, foram ontstaan ​​vanuit de relatie tussen muziek, als kernen en vormen.

Een canvas van grote afmetingen (127 cm bij 200 cm) heeft verschillende geometrische vormen (zoals cirkels, rechthoeken en driehoeken) uitgevoerd, overgesneden, in primaire kernen. Het doel van de kunstenaar was om de aandacht te vestigen op de psychologische effecten die kernen en vormen zijn die door mensen worden uitgeoefend.

Met betrekking tot de kwestie bevestigde Kandinsky op het hoogtepunt:

“Een cor é um meio om een ​​directe invloed op de ziel uit te oefenen. Een cor é een sleutel; of olho, of hamer erop. Aan ziel of instrument geef je duizend snaren. Of de artiest is van mij die, bij het spelen van deze of welke toets, de ziel krijgt met alleen vibração. Een mensenziel, aangeraakt, is niet gevoeliger, reageert hij."

2. Nummer 5door Jackson Pollock

aankleden Nummer 5 Ik ben in 1948 opgevoed door de Noord-Amerikaanse schilder Jackson Pollock, die niet vorig jaar een geheel nieuwe manier van componeren van zijn werken begon te verkennen.

Zijn methode bestond uit het gieten van geëmailleerde inkt op een bevlekte doek die in zijn atelier was geplaatst. Deze techniek maakte het mogelijk om een ​​emaranhado van linha's te creëren, en later ganhou of nome van "schilderijen door te druipen" (ou druipend, in het Engels) Pollock waren twee grote namen voor abstractionisme.

Sinds 1940 geeft de schilder tinha reconhecimento kritiek en het publiek. aankleden Nummer 5, feita not apex da sua carreira, e imensa, possui 2,4 m bij 1,2 m.

Het werk werd in mei 2006 verkocht aan een particuliere verzamelaar voor 140 duizend dollar, waarmee het voor die tijd een record van prijs verbrak - op dat moment was het de meest recente betaling voor de geschiedenis.

3. Insula Dulcamaradoor Paul Klee

In 1938 schilderde of zijn genaturaliseerde Duitser Paul Klee zeven grote schilderijen in horizontaal formaat. Insula Dulcamara é um desses painéis.

Al het werk wordt omlijnd met een carvão op een loon, dat Klee op sleeptouw of linho zet, waardoor een glad en gedifferentieerd oppervlak wordt verkregen. In verschillende delen, twee painéis en mogelijke delen van het gebruikte loon, een aangename en onverwachte verrassing voor Klee's eigen.

Insula Dulcamara zijn nog twee vrolijke werken van de schilder, met zijn gratis accessoires, verspreid en met een gedefinieerde vorm. De titel van het werk is in het Latijn en betekent "insula" (ilha), "dulcis" (twaalf, amavel) en "amarus" (bitter), en kan worden geïnterpreteerd als "Ilha doce e amarga".

Een stof is in de laatste zes jaar van zijn leven opgekweekt en Klee deu een volgende verklaring met betrekking tot dit:

"We moeten niet verwachten dat we betrokken zijn bij meer onverteerbare elementen; We moeten alleen hopen dat de moeilijkere dingen om te assimileren niet verstoren of in evenwicht brengen. Op deze manier is het leven zeker overweldigender dan een heel ordelijk burgerlijk leven. En elke um é livre, volgens uw gebaren, naar of escorte tussen of twaalf en of twee pratos da balança.'

4. Compositie met Amarelo, Azul e Vermelhodoor Piet Mondriaan

Compositie met Amarelo, Azul e Vermelho Het werd aanvankelijk geschilderd in Parijs, tussen 1937 en 1938, maar werd uiteindelijk ontwikkeld in New York tussen 1940 en 1942, toen Mondriaan enkele van de prachtige lijnen en accenten van anderen herpositioneerde. Een werk gevonden, sinds 1964, geen collectie van Tate St Ives (Cornwall, Engeland).

Of Mondriaans interesse ging uit naar abstracte kwaliteit. Embora is zijn carrière begonnen met figuratieve werken, als een voorbijganger of een schilder die investeerde in abstractionisme en in 1914 radicaliseerde en elimineerde hij praktisch de rondingen van zijn werk.

Een Franse schilder ontwikkelde een nieuwe vorm van rigoureuze abstractie chamada neoplasticisme, die beperkt was tot lijnen van lijnen, horizonten en verticais, en basale primaire kernen. Over het algemeen waren hun composities niet symmetrisch. Uma curiosidade: aangezien linhas horizontais over het algemeen vóór verticais-dagen werd geschilderd.

Mondriaan was van mening dat dit specifieke type kunst een grotere en universele waarheid weerspiegelt dan aan de figuratieve schilderkunst voorafgaat.

5. suprematistische compositie, Kazimir Malevich

Assim als Mondriaan, of Sovjetschilder Kazimir Malevich creëerde een nieuwe kunstvorm. OF suprematisme geboren in Rusland tussen 1915 en 1916. Net als zijn collega-abstracties was het zijn grootste wens om de fysieke aanwezigheid van alles en elk object te ontkennen. Het idee was om zuiverheid te bereiken, of, zoals de fokker zelf zei, "suprematie geeft pure sensatie".

Assim, maakte een abstract werk suprematistische compositie in 1916, die de essentiële kenmerken van de nieuwe stijl presenteert. Dit werk met afmetingen van 88,5 cm x 71 cm en onderdeel van een privécollectie.

Een techniek kenmerkt zich door het gebruik van eenvoudige geometrische vormen en de voorkeur voor een palet van Ook eenvoudige, primaire en secundaire kernen, soms overlappend, andere naast elkaar geplaatst. kant. O stichtte é quase semper branco nas criações de Malevich, vertegenwoordigend o vazio.

6. O ouro do firmamentdoor Joan Miró

O espanhol Joan Miró was een kunstenaar die zich toelegde op het extraheren van grootse betekenissen uit eenvoudige vormen, die meestal afhankelijk zijn van de verbeeldingskracht en interpretatie van de waarnemer.

Dit is het geval van O ouro do firmament, foto gemaakt in 1967 met de acryltechniek op canvas en dat de pagina behoort tot de collectie van Fundação Joan MIró, in Barcelona.

Nessa compositie, we zien het overwicht van amarelo, een stroom gekoppeld aan vreugde, die alle vormen omhult.

Er is een grote massa vervaagd met blauw, die prominent aanwezig is, omdat de rest van de vormen en lijnen in de Heer lijken te vloeien.

O work wordt beschouwd als een synthese van Miró's creatieve proces, dat was gewijd aan het onderzoeken van zowel spontaan als het creëren van precieze vormen in de schilderkunst.

7. Fles rum en krantdoor Juan Gris

Geschilderd tussen 1913 en 1914 door de Spaanse kubist Juan Gris, of werk in olie-inkt op doek, behoort het momenteel tot de collectie van Tate Modern (Londen). Grijs gebruikte vaak platte, getextureerde kernoverlays, en Fles rum en krant Het is een kostbaar voorbeeld van zijn techniek.

Of een afbeelding, die u uw meest representatieve werken geeft, laad een afbeelding van hoekvlakken in snijpunt. Veel ervan zijn stukken hout uit het verleden, die misschien doen denken aan een tafelblad, illustreren hoe ze elkaar overlappen en met elkaar verbonden zijn, waarbij elke mogelijkheid van perspectief gekoppeld aan de werkelijkheid wordt ontkend.

Een fles en of tijdschrift van de titel worden aangegeven met een minimum aan aanwijzingen: enkele letters, een omtrek en een suggestie van een locatie zijn voldoende om te wedden op de identiteit van twee objecten. Of quadro had relatief kleine afmetingen (46 cm bij 37 cm).

8. Zwart in diep rooddoor Mark Rothko

Beschouwd als een tragisch schilderij vanwege suas cores fortes e funnebres, Zwart in diep roodOpgegroeid in 1957, is hij twee schilderijen van de latere opeenvolging van de Noord-Amerikaanse schilder Mark Rothko. Sinds hij in de jaren vijftig begon te schilderen, bereikte Rothko almejava universaliteit, elk jaar vond hij een steeds eenvoudigere vorm.

Zwart en diep rood Het karakteristieke formaat volgt twee werken van de kunstenaar, niet die de monochromatische rechthoeken lijken te zweven binnen twee grenzen van de quadro.

Directe kleuring van stof met veel fijne pigmentlagen en met speciale aandacht voor de randen waar de inter-agency velden of schilder bereikten of effect geeft licht dat uit de afbeelding zelf straalt.

Het werk maakt momenteel deel uit van een privécollectie die in 2000 voor maar liefst drieduizend dollar is verkocht.

9. Concetto spaziale 'Attesa'door Lúcio Fontana

Een canvas groeit op het gezicht van een deel van een reeks werken die de Argentijnse schilder Lúcio Fontana tussen 1958 en 1968 in Milaan produceerde. Deze werken, die bestaan ​​uit stoffen die een of meerdere keren zijn gesneden, worden gezamenlijk aangeduid als Tagli ("sneden").

Als een geheel beschouwd, is são of mais een uitgebreide en gevarieerde groep werken van Fontana, en ze worden gezien als emblematisch voor hun esthetiek. Of het richten van twee furo's is, letterlijk, het oppervlak van het werk doorbreken zodat de toeschouwer kan waarnemen of de ruimte die além is.

Lúcio Fontana begon de techniek van het parfumeren van stoffen vanaf de jaren 40 te ontwikkelen. Een beeldend kunstenaar blijft, wij in de jaren vijftig en zestig, op zoek naar verschillende manieren om de buraco's uit te pakken als zijn kenmerkende gebaar.

Fontana-gezicht als fenda's met een laken bevestigd aan de stoffen die later de bijnaam kregen met blik preta forte, waardoor het uiterlijk van een vazio van achteren werd gegeven. In 1968 deelde Fontana met een interviewer:

"Eu creëerde een oneindige dimensie (...) minha descoberta foi o buraco e é isso. Fico gaat graag naar de grafheuvel van zulke descoberta "

10. Tegencompositie VIdoor Theo van Doesburg

De Nederlandse kunstenaar Theo van Doesburg (1883-1931) schilderde tot 1925 een werk in vierkant formaat met olie-inkt op doek.

Omdat geometrische en symmetrische vormen voorzichtig worden gerangschikt, voordat ze worden bedekt met inkt, worden de lijnen a priori caneta samengetrokken.Tegencompositie VI face maakt deel uit van een collectie die vooral de voorkeur geeft aan een diagonale vorm en monochromatische tonnen.

Van Doesburg is behalve schilder ook schrijver, dichter en architect en verwant aan de kunstenaarsgroep De Stijl. Of werk Tegencompositie VI, 50 cm bij 50 cm, werd in 1982 overgenomen door Tate Modern (Londen).

11. Meta-schemadoor Hélio Oiticica

De Braziliaanse beeldend kunstenaar Hélio Oiticica benoemt verschillende werken die tussen 1957 en 1958 met metaschema's zijn gemaakt. Het gaat over schilderijen met schuine rechthoeken die met gouache-inkt op karton zijn geschilderd.

Er zijn geometrische vormen met lijstwerk van één kleur (in ieder geval vermelho), direct aangebracht op een gladde en ogenschijnlijk lege ondergrond. De vormen zijn georganiseerd in dichte composities die op een helling zijn samengesteld.

Oiticica maakte voor essa een serie schilderijen toen hij in Rio de Janeiro woonde en werkte. Tweede of eigen schilder, hij werd behandeld als een "obsessieve ontleding van de ruimte".

Het foram of eerste onderzoekspontapé voor complexere driedimensionale werken die de kunstenaar in de toekomst niet zou ontwikkelen. Em 2010, uhm Meta-schema Het werd verkocht bij Christie's voor 122,5 duizend dollar.

Of wat was het of abstractionisme?

Historisch gezien begonnen abstracte werken zich in Europa te ontwikkelen, niet in het begin van de 20e eeuw, niet in de context van de moderne kunstbeweging.

Het gaat om werken die niet bedoeld zijn om heroverde objecten weer te geven en die zich niet inzetten voor het nabootsen van de natuur. Daarom was de eerste reactie van het publiek en de kritiek van de afwijzing van de kinderen, als onbegrijpelijk beschouwd.

Zo werd de abstracte kunst juist bekritiseerd vanwege het breken als figuratief model. Dit soort werk hoeft niet verbonden te zijn met de externe realiteit en met representatie.

Naarmate we het tempo passeren, vormen de werken echter meer oliën en zullen de kunstenaars hun stijlen diepgaand kunnen verkennen.

Conheça ook:

• Werkt om Jackson Pollock te kennen
• Abstracte kunst: belangrijkste werken en kunstenaars in Brazilië en geen wereld
• Kandinsky's werken om het leven van de schilder te leren kennen
• De beroemdste schilderijen ter wereld
• Als imperdíveis werken van Beatriz Milhazes
• Pop-art: kenmerken, hoofdwerken en kunstenaars
• De meest indrukwekkende foto's van Jheronimus Bosch