Barokke gedichten becommentarieerd en uitgelegd

Barokke literatuur staat bekend als de literatuur die werd geproduceerd in de periode die begint aan het einde van de 16e eeuw en die zijn volledige ontwikkeling bereikt in de 17e eeuw.

De term barok werd in de 18e eeuw voor het eerst toegepast op de beeldende kunst. Het zinspeelde op een extravagante, sierlijke en dynamische kunst die de waarden van de Renaissance uitdaagde.

In de loop van de tijd is de ideologische sluier verwijderd die de waardering van de barok, vooral rijk aan de Spaanse cultuur, verhinderde. Niet voor niets werd de periode die loopt van het einde van de 16e eeuw tot het midden van de 17e eeuw, waarin de barok werd verfijnd, genoemd Spaanse Gouden Eeuw.

Hoewel de barokliteratuur continuïteit geeft aan de vormen en interesses van de literatuur uit de Renaissance, is het registreert een significante verandering in gevoeligheid, uitgedrukt in zijn pessimistische of teleurgestelde manier van kijk naar hen. Satirische kritiek, sarcasme, cultisme en het verscherpte gebruik van literaire of retorische figuren verschijnen, hetzelfde in verhalend als in theater en poëzie.

In de poëzie maakten de schrijvers gebruik van de vormen die werden geërfd uit de Renaissance: het sonnet, de silva, het octaaf. Ze gebruikten ook populaire poëtische vormen zoals romances, gezangen of werkliederen. Dit alles werd geraakt en getransformeerd door de nieuwe barokke gevoeligheid die probeerde te pronken met de vindingrijkheid.

In deze periode ontwikkelen zich twee belangrijke trends: de culterisme en de conceptisme. De eerste, gewijd aan de vormen van discours, dat wil zeggen, aan de pracht van stijl; de tweede, gewijd aan de uitdrukking van ideeën.

Laat ons nu enkele voorbeelden kennen van de meest vooraanstaande barokdichters en hun poëzie. We presenteren voorbeelden van de barok in Spanje, Latijns-Amerika, Engeland, Italië en Frankrijk. Het grootste deel van de selectie bestaat uit sonnetten. Sonnetten worden een opeenvolging van veertien hendecasyllable verzen genoemd, gegroepeerd in twee groepen van vier en twee groepen van drie.

Spaanse barokpoëzie

Lope de Vega (1562-1635)

In dit sonnet verbeeldt Lope de Vega liefde vanuit een teleurgestelde blik op haar ijdele verleidingen. De spanningen tussen rede en verlangen worden weerspiegeld in de gedichten.

Als ik me mijn korte dagen voorstel

Als ik me mijn korte dagen voorstel
de vele die de tiran liefde mij te danken heeft
en anticipeer in mijn haar op de sneeuw
meer dan de jaren mijn verdriet,

Ik zie dat het hun valse vreugden zijn
gif die reden drinkt in het glas
voor wie de eetlust durft
gekleed in mijn zoete fantasieën.

Welke kruiden van de vergetelheid heeft de smaak gegeven
om de reden dat zonder zijn werk te doen
wil je tegen de rede alsjeblieft?

Maar hij wil dat mijn ongenoegen zichzelf troost,
Wat is het verlangen naar de remedie?
en de liefdesremedie om te willen winnen.

Francisco de Quevedo (1580-1645)

De dood is ook een terugkerend thema in de barok. Het wordt met angst gepresenteerd. De dichter klaagt over het verstrijken van de tijd, die het wrede lot van iedereen aankondigt. Dit sonnet reflecteert op een onderwerp in de literatuur: tempo fugit. De tijd verstrijkt, het loopt en niets kan het stoppen. Met hem wacht het leven op zijn laatste ademtocht.

Ken de krachten van de tijd en de uitvoerende macht die de dood verzamelt collecting

Als mijn handen glijd je uit!
Oh, wat glijd je, mijn leeftijd!
Welke stille stappen je brengt, o koude dood,
Nou, met rustige voet maak je alles gelijk!

Woest van de aarde schalen de zwakke muur,
op wie weelderige jeugd vertrouwt;
meer al mijn hart van de laatste dag
de vlucht bijwonen, zonder naar de vleugels te kijken.

O sterfelijke toestand! O, pech!
Dat ik morgen niet kan leven
zonder het pensioen om mijn dood te regelen!

Elk moment van het menselijk leven
Het is een nieuwe executie, waarmee het me waarschuwt
hoe kwetsbaar het is, hoe ellendig, hoe ijdel.

Liefde is opnieuw aanwezig in Francisco de Quevedo, die wijst op de tegenstrijdigheden van de gevoelens van een minnaar die, overgegeven, de pogingen van liefde om hem te buigen nutteloos ziet.

Nutteloze en zwakke overwinning van de liefde, waarin de minnaar al is verslagen

Veel moedig en hardwerkend,
en wie zal het laten zien in een overgegeven;
genoeg, liefs, om je te bedanken
Verdriet, waar ik over had kunnen klagen.

Welk bloed uit mijn aderen heb ik je niet gegeven?
Welke pijlen in je koker heb ik niet gevoeld?
Kijk, dat het geduld van de lijder
hij verovert meestal de wapens van de boze.

Met een andere van je gelijke zou ik je graag zien,
dat ik me zo brandend voel,
dat groter het kwaad was om mij sterk te maken.

Wat is het nut van het aansteken van degene die een vreugdevuur is?
Als het niet is dat je de dood ter dood wilt brengen,
in mij introducerend dat de doden sterven.

Luis de Gongora (1561-1627)

Góngora maakt deel uit van de lijn van culterisme, waarin hij zo opviel dat de term werd bedacht the gongorisme. In dit sonnet dat we presenteren, bespreekt Góngora levendige beelden van de jeugd en weelderige schoonheid van de bewonderde vrouw, die hij aan haar plicht herinnert om van het leven te genieten, want ondanks elke inspanning zullen de deugden van de jeugd, net als het leven zelf, spoedig worden getransformeerd in niets.

De auteur synthetiseert in dit gedicht de weergave van de grote onderwerpen van de literatuur. Allereerst de collige maagd rozen, wat zich vertaalt als 'cut the roses, maiden', specifiek gericht op jonge vrouwen die willen profiteren van hun jeugd. Ten tweede, de pluk de dag, wat de evaluatie van elk moment impliceert. Ten derde, en om het gedicht te beëindigen, introduceert Góngora de tempo fugit, die herinnert aan de onvermijdelijkheid van het verstrijken van de tijd en de komst van de dood.

Sonnet CLXVI

Terwijl voor het concurreren met je haar,
zongepolijste gouden glitters tevergeefs;
terwijl met minachting in het midden van de vlakte
kijk naar je witte voorhoofd de mooie lilio;

terwijl aan elke lip, om het te vangen,
er volgen meer ogen dan de vroege anjer;
en terwijl ze triomferen met weelderige minachting
van het glanzende kristal je zachte nek;

geniet van nek, haar, lip en voorhoofd,
voor wat er in jouw gouden eeuw was
goud, lelie, anjer, glanzend kristal,

niet alleen in zilver of altviool afgekapt
het draait, maar jij en het samen
op de grond, in rook, in stof, in schaduw, in niets.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Pedro Calderón de la Barca was vooral bekend om zijn dramatische werk, een fundamentele referentie in de Spaanse literatuur. Hij trainde bij de jezuïeten, wijdde zich in zijn jeugd aan het militaire leven en, in zijn volwassen stadium, verliet hij zijn armen om de gewoonte aan te nemen. Onder zijn poëzie is een van de stukken die opvalt de Sonnet van de gewonde zondaar, gewijd aan de spirituele ervaring van een zondaar, die ons herinnert aan de Sonnet voor de gekruisigde Christus, anonieme tekst uit de 16e eeuw die als volgt luidt:

Het beweegt me niet, mijn God, om van je te houden
de lucht die je me hebt beloofd
noch beweegt de hel me zo gevreesd
om te stoppen je te beledigen.

Sonnet van de gewonde zondaar

Als dit bloed, bij God, kon doen...
dat de wond aan de ogen voorbij zal gaan,
voordat ze het inschonk, huilde ze,
uit eigen keuze en niet uit geweld.

Zelfs het belang van de hemel zou me niet bewegen,
noch uit de hel zal mij schaden;
gewoon omdat hij is wie hij is, zal het morsen
toen er geen beloning of straf was.

En als hier Hel en Hemel mijn pijn is
open om te zien, wiens verdriet of wiens
glorie was in mij, als ik het verhinderde

wees de wil van God om mij te vernietigen,
hel uit de mijne
en zal de hemel niet binnenkomen zonder de jouwe.

Tirso de Molina (1579-1648)

Tirso de Molina was een Mercedarische monnik die zijn geestelijk leven heel goed, heel kalm, verwoordde met de het schrijven van komedies, waarvan hij er ongeveer vierhonderd schreef, ondanks het feit dat ze tegenwoordig alleen in de buurt bekend zijn zestig. van zijn werk Hoe moeten vrienden zijn?, hebben we dit sonnet geëxtraheerd, dat de pijn blootlegt die wordt veroorzaakt door valse vriendschappen.

Van hoe vrienden zouden moeten zijn

Dag II, GASTÓN

Valse vriendschap, stiekeme dief,
dat vleit degene die steelt zoekt;
hond die vleit wat de delicatesse duurt,
om te bijten nadat het klaar is.

Hoe had je kunnen neerhalen?
met de ijdele interesse van een schoonheid
de sterkste en veiligste vriendschap
dat Frankrijk ooit heeft gezien en Spanje heeft gegeven?

Tot het nest in het paleis in de zomer
de zwaluw, die eeuwig lijkt,
maar vlucht in de winter en zoek beschutting.

Van het valse vriendschapssymbool is geweest.
Hij werkte de zomer, maar de winter vluchtte
van mijn werken de grootste vriend.

Dit vind je misschien ook leuk: Barok: kenmerken, vertegenwoordigers en werken.

Barokke Novohisopan-poëzie

Diego de Hojeda (1570-1615)

Diego de Hojeda, hoewel hij in Sevilla werd geboren, ging van jongs af aan naar Peru, waar hij de Dominicaanse orde van Lima binnenging en zijn literaire werk ontwikkelde. de christen het is zijn bekendste werk, een authentiek episch gedicht gewijd aan de passie van Christus. Uit dit werk extraheren we een fragment.

Van de christen

Geef me, Heer, dat wanneer de mooie dageraad
de blauwe lucht met witte wolken orne,
uw kruis omhels ik, en ik heb er plezier in,
en met zijn illustere paars sieren mij;
en wanneer de mooiste en helderste ster
om zijn nieuwe licht aan de lucht te geven,
mijn ziel vindt de boom des levens,
en voor jou, zijn gezonde vrucht, houd vol.

En wanneer de zon voor de sublieme top
te midden van zijn snelle wedloop,
Het heilige licht, met zijn goddelijk vuur
heter dan de zon, mijn borst doet pijn;
en naarmate de nacht hoger wordt
met zwarte veren in de vierde sfeer,
Ik aan de voet van uw kruis, toegewijd en wijs
Ik kus je wonden met een nederige lip.

Wanneer de droom belangrijk is voor de ogen
sluit ze, daar wordt je kruis aan mij aangeboden,
en als ik wakker word om wakker te worden,
zij jouw zoete kruis vertegenwoordigt mij:
als ik me aankleed, kleed ik dan de glinsterende aan
glanzend kruisornament,
en nat, als je eet, op je zij
de eerste en de laatste hap.

Als ik soevereine kunst studeer
leer van uw kruis de nederige les;
en in die kist, wat een zoetheid stroomt,
je smakelijke en tedere liefde begrijpt;
en alle glorie lijkt mij ijdel,
als het niet degene is die liefheeft en leert aan je kruis;
en de rijkste schat, grote armoede,
en de grootste verrukking is gemeenheid.

Zie ook De passie van Christus in de kunst.

D. Juan Luis de Alarcon en Mendoza (1581-1639)

D. Juan Luis de Alarcón y Mendoza werd algemeen erkend voor zijn werk als toneelschrijver. Onderzoeker D. Luis Fernández Guerra y Orbe schreef in een boek over Alarcón uit 1871 dat hij, die nooit getrouwd of priester werd, sprak hij op zo'n manier over vrouwen dat hij ze meer eer leek te geven dan Quevedo. geven.

Alles is avontuur

Akte III

Wat veroordelen we het meest?
bij de vrouwen? Wezen
wisselvallig lijken?
wij leren ze.
Dat de man die wordt
van de blinde God die het meest gewond is,
houdt niet op verloren te gaan
voor hem trope variëren.
Heb je liefde voor geld?
het is een zaak van zeer goede smaak,
of gooi een steen de rechtvaardige,
die deze fout niet maakt.
Wees makkelijk? Wat moeten ze doen,
als geen mens volhardt,
en iedereen op de vierde dag
moe van doen alsof?
Om hard te zijn, dat we klagen,
als we allemaal extreem zijn?
moeilijk we haten het,
en makkelijk schatten we niet in.
Nou, als de mannen zijn
leraren van vrouwen,
en zonder hen de geneugten
ze missen perfectie.
Slechte Pasen heb iemand
van zo'n mooi dier
zegt slecht, noch doet het pijn,
en wie zegt niet, amen.

Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

Sor Juana Inés de la Cruz staat erom bekend non te worden om een ​​intellectueel leven te ontwikkelen, in een tijd dat dit voorbehouden was aan mannen. Zijn meest uitstekende werk omvat dramatische werken, poëzie en brieven. Onder veel van zijn thema's had de deugd van hoop een plaats. Zoals typerend voor de barokgevoeligheid, vertoont het een ongelovige toon.

XXIX - Hopen, geschreven in een van zijn portretten

Groene vervoering van het menselijk leven,
gekke hoop, gouden razernij,
ingewikkelde wakende droom,
als van dromen, van ijdele schatten;

ziel van de wereld, weelderige ouderdom,
vervallen groen ingebeeld,
de vandaag van de blijverwachte
en morgen voor de ellendigen:

volg je schaduw op zoek naar je dag
degenen die, met groene bril voor bril,
ze zien alles geschilderd naar hun wens:

dan ik, gezonder in mijn fortuin,
Ik heb beide ogen in beide handen
en alleen wat ik aanraak zie ik.

Ook door Sor Juana kunnen we hier verwijzen naar dit sonnet, dat de tegenstrijdigheden van liefde bespreekt, die erop staat lief te hebben zonder beantwoord te worden, en degenen die ervan houden te negeren.

XVIII - Dezelfde kwestie gaat door en bepaalt dat de rede prevaleert boven smaak

Voor degene die me ondankbaar achterlaat, zoek ik een minnaar;
degene die mij volgt, verlaat ik ondankbaar;
Ik aanbid voortdurend wie mijn liefde mishandelt;
Ik mishandel wie mijn liefde voortdurend zoekt.

Voor wie ik met liefde behandel vind ik een diamant;
en ik ben een diamant die me met liefde behandelt;
triomfantelijk ik wil degene zien die mij vermoordt
en ik dood iedereen die me wil zien triomferen.

Als aan deze betaling mijn wens lijdt:
als ik dat bid, mijn pundonor woede:
Ik zie er in beide opzichten ongelukkig uit.

Maar ik kies voor het beste spel
van wie ik niet wil, gewelddadig werk te zijn,
die van degenen die niet van mij houden, verachtelijke onteigening.

De wereld van de schijn is ook een thema ontwikkeld door Sor Juana, schijn die voor haar ijdel en onbetrouwbaar is. Schrijf met dit in gedachten het volgende gedicht dat verwijst naar een portret dat ze van hem maakten.

Deze zie je, kleurrijk bedrog,
dat, van kunst die de schoonheid laat zien,
met valse syllogismen van kleuren
het is een voorzichtige misleiding van het verstand;

deze, in wie vleierij heeft gepresteerd
excuseer de verschrikkingen van de jaren,
en het overwinnen van de ontberingen van de tijd
triomf van ouderdom en vergetelheid,

het is een ijdele zorg,
het is een bloem in de tere wind,
het is een nutteloze waarborg voor het lot:

het is een dwaze verkeerde ijver,
Het is een achterhaalde gretigheid en alles bij elkaar genomen,
het is een lijk, het is stof, het is schaduw, het is niets.

Zie ook:

• Sor Juana Inés de la Cruz: biografie, werk en bijdragen van de schrijver uit Nieuw-Spanje.
• Gedichten van Sor Juana Inés de la Cruz.

Engelse barokpoëzie

William Shakespeare (1564-1616)

Eigenlijk is het classificeren van William Shakespeare best moeilijk. Het is een gewichtig figuur dat deel uitmaakt van de overgang tussen de 16e en 17e eeuw, tussen de renaissance en de barok.

Ángel Rupérez, in zijn boek Bloemlezing van Engelse poëzie, merkt op dat de sonnetten van Shakespeare in het laatste decennium van de 16e eeuw werden geschreven en pas in 1609 werden gepubliceerd. In het sonnet dat we hier presenteren, komt het onderwerp weer terug tempo fugit, evenals troost in de herinnering aan een vriend.

Sonnet XXX

Wanneer in zoete sessies, om in stilte te mediteren,
Ik roep in mijn geheugen de dingen op die al voorbij zijn,
Ik zucht als ik zoveel lieve dingen oproep
en met spijt geef ik de tijd die ik verspild heb de schuld.

Dus stort ik de kreet uit, niet gewend aan het gebruik,
voor die vrienden die de nacht hebben ingeslikt
en ik hernieuw mijn huilen, met verdriet al vergeten already
betreuren het verlies van wazige beelden.

Ik heb spijt van verdriet en tegenslagen uit het verleden
en ik tel weer van pijn tot pijn
het droevige verslag van hernieuwde tranen,
opnieuw betalen, wat ik al eerder heb betaald.

Maar als ik in de tussentijd aan je denk, (beste vriend),
Ik herstel mijn pijn en maak een einde aan mijn verdriet.

John Milton (1608-1674)

De onderzoeker en vertaler Santiago García-Castañón betoogt in een essay getiteld Milton herschrijven: zes sonnetten in het Spaans, dat het werk van Milton is verduisterd door het ontbreken van vertalingen die niet alleen de inhoud van zijn sonnetten redden, maar ook de eigen muzikaliteit.

Met deze reflectie in gedachten stelt hij een nieuwe vertaling voor van het bekende sonnet Als ik bedenk hoe mijn licht wordt besteed..., die Milton in zijn latere jaren schreef, toen glaucoom hem blind had gemaakt en een spirituele crisis in hem had losgemaakt. Zoals typerend voor de barokke gevoeligheid, reageert Milton op zichzelf door na te denken over de mysteries van de goddelijke wil en het christelijke gevoel van lijden.

Als ik eraan denk hoe mijn licht is gegaan
half bestaan ​​in deze donkere wereld
en mijn talent dat in mijn dood haast,
Ik ben nutteloos; mijn geest neerslachtig

de Schepper dienen, betekenis geven
aan mijn leven, van alle schuld die ik afzwoer,
God ontzegt mij het licht, dat een harde trance is,
en ik vraag hem met een berouwvolle toon:

"Wat kan ik zonder licht?" En hij antwoordt mij:
“God heeft geen opschepperige gaven nodig;
wie het juk beter draagt, kost minder tijd."

Zijn zaak is rechtvaardig en duizenden lopen waarheen
over land en over zee zoeken ze hem haastig,
maar het dient ook hem die alleen maar wacht.

John Dryden (1631-1700)

John Dryden was een dichter, toneelschrijver en criticus. Veel van zijn gedichten werden op muziek gezet, zoals: Alexanders feest Y Ode aan Sint Cecilia, met muziek van Georg Friedrich Haendel.

Het barokke tijdperk werd gekenmerkt door de spanning tussen de Reformatie en de Contrareformatie, hoewel in Engeland Het anglicanisme domineerde, dat weliswaar op afstand stond van het katholicisme als structuur, maar dat niet deed protestantisme. Dryden, van oorsprong een anglicaan, assimileert zich uiteindelijk in de gelederen van de katholieke kerk, waaraan hij het onderstaande gedicht opdraagt.

Het katholieke geloof

Zoals de bleke maan en de sterren
Aan de vermoeide, dwalende, eenzame reiziger,
Met geleende schittering schijnen ze tevergeefs,
Hetzelfde geldt voor de ziel Rede. Als die
Grillige lampjes ontdek ons
Verre ruimte, maar niet de weg
Dat er leidt, Reden tot man
Mooiste streek in de verte kondigt aan,
Zonder hem het pad van gezondheid te leren;
En welke sterren gaan uit, wanneer?
De koning van de dag stijgt op naar dit halfrond,
Zoals wanneer de ziel. Religie aan de wereld
Giet licht en warmte, zijn zwakke vlam
Het vernedert de Rede en verdwijnt;
.... .... .... .... .... .... ... .
Barmhartige God! Jij bereidt voor
Onfeilbare gids voor feilbare oordelen.
In afgronden van licht versluierd centrum
Het is uw troon; glorie bliksem
Voorkom dat de ogen je essentie binnendringen.
Oh, leer me je verborgen zelf te aanbidden!
Het is genoeg voor mijn begrip wat man
Onthul je verwaardigd, en doe niet alsof
Vet de voorgeschreven limiet opslaan!
Leid mijn stappen alleen dat
Universele leraar, die glorieus is
Beloof je dat missen niet kan! -
Mijn verwaarloosde jeugdverlangens
Vanos gevoed. Mijn volwassen leeftijd
Gefascineerd door valse glans,
Hij rende achter hen aan. Toen de lokvogel vluchtte,
Mijn trotse geest, van zichzelf
Hij trok illusies voor nieuw bedrog.
Zo was, zo is mijn vicieuze aard;
Yours de glorie, mijn schande!
Maar de twijfels hielden op; en gewoon
Om te wijden heb ik mijn kracht te danken aan de deugd.

Italiaanse barokpoëzie

Giovan Battista Marino (1569-1625)

Deze schrijver, ook bekend als Giambattista Marino, werd op grote schaal nagevolgd, zowel in zijn geboorteland Italië als in Frankrijk, Spanje en Portugal. Hij creëerde een eigen stijl genaamd marinisme, gekenmerkt door het overmatig gebruik van concepten. In de moderne tijd werd Marini of Marino echter beschouwd als de barokke slechte smaak.

De onderzoeker Juan Luis Estelrich verzamelt in zijn boek Bloemlezing van Italiaanse lyrische dichters, een gedicht gewijd aan het beroemde werk Jammerdoor Miguel ngel. Het gedicht is vertaald door D. Francisco Pacheco.

Naar een pijnlijk werk van Michelangelo

Deze dame is niet steen
Vroom vasthouden, achterover leunen
In haar armen, de dood bevroren Zoon;
Meer steen ben je nu
Jij wiens gezicht niet huilt om zijn genade,
Voordat je harder bent;
Dat ter dood zulke stenen van angst
Ze gingen kapot en huilen nog steeds vaak.

Vincenzo da Filicaja (1642-1707)

Het werk van Vincenzo da Filicaja zou lijden aan ongelijkheid vanwege de verschillende invloeden die het kreeg. Van de Bloemlezing van Italiaanse lyrische dichters van Juan Luis Estelrich, hebben we dit sonnet van Filicaja, gewijd aan hypocrisie, geëxtraheerd met een vertaling door Manuel del Palacio. Daarin komt de barokke gevoeligheid van teleurstelling heel duidelijk tot uiting.

Hypocrisie

Wat te doen als ze in één kleur gekleed zijn?
Ondeugd en deugd? Met welke blik?
Zal de verontruste geest onderscheiden
Van de zuivere genegenheden de geveinsde?

Glimlachen van plezier, ellende gevoeld,
Ben je wat je zou moeten zijn, of ben je niets?
Wie raadt de langverwachte waarheid
Wanneer liegt de hartslag?

Vermom vrijmoedigheid als humor,
De sluwheid van moed, en onder de mensen
De misdaad toont het uiterlijk van ridderlijkheid.

Zo van de Indische zee in de stroming
Duizend stromen stromen met volharding weg,
Die eruitzien als streams, zijn torrents.

Het bekendste sonnet van deze auteur, dat zichzelf als het best bereikte beschouwde, was het sonnet dat hij opdroeg aan zijn geboorteland Italië. Laten we de vertaling van Clemente Althaus eens lezen.

Italië, Italië! Oh jij die geluk had
de fatale gave van schoonheid en daarin
van duizend kwaad en verachtelijke bruidsschat!
Oh! Hoe minder mooi je was of hoe sterker!

Dus of je maakt jezelf onoverwinnelijk
of je zult niet verleiden met je bescheiden licht
de hebzucht van degene die je verafschuwt
doen alsof ze van je houden; en dat daagt je uit tot de dood.

Ik zag de Alpe toen niet duizend torrents
van gewapende Galliërs stromen uit waar je maar wilt
en moge uw edele bloed de Po kleur!

Noch door de arm van vreemde mensen
nutteloos vechten, ik zag je,
om te dienen, verslagen of zegevierend.

Franse barokpoëzie

Jean Racine (1639-1699)

De Franse schrijver Jean Racine maakt deel uit van de klassieke stroming van de Franse literatuur, net als Corneille en Molière. Hij stond vooral bekend als toneelschrijver, hoewel hij zich met poëzie bezighield. Een van zijn bekendste poëtische stukken is de Aanroeping tot Christus, een zeer kenmerkend thema van contra-hervormingsspiritualiteit.

Aanroeping tot Christus

De zon verdrijft de donkere duisternis,
En het diepe rijk binnendringen,
De sluier tranen die de natuur bedekten,
En de kleuren en schoonheid keren terug
Naar het werelduniversum.

O, van de zielen, Christus, alleen vuur!
Aan jou alleen de eer en aanbidding!
Ons nederig gebed bereikt uw hoogtepunt;
Geef je over aan je zalige dienstbaarheid
Allemaal harten.

Als er zielen zijn die wankelen, geef ze dan kracht;
En doe dat terwijl je onschuldige handen verenigt,
Waardig uw onsterfelijke glorie
Laten we zingen, en de goederen die in overvloed zijn
Uitkeringen aan het volk.

Molière (1622-1673)

Zijn echte naam is Jean-Baptiste Poquelin, maar hij is in de volksmond bekend als Molière, die toneelschrijver, acteur en dichter was. Het lijkt opnieuw gerelateerd te zijn aan het literaire onderwerp collige maagd rozen,

Galant blijft

Laat Liefde je nu onthullen.
Laat je met mijn zuchten ontsteken.
Slaap niet meer, verleidelijk wezen,
Nou, het leven is slapen zonder lief te hebben.

Maak je niet druk. In het liefdesverhaal
er wordt meer kwaad gedaan dan de boze lijdt.
Als er liefde is en het hart snikt,
het kwaad zelf verfraait zijn verdriet.

Het kwaad van liefde bestaat in het verbergen ervan;
Om dit te voorkomen, spreek voor mij.
Deze god maakt je bang, je beeft als je hem ziet...
Maar maak geen mysterie van liefde.

Is er zoeter verdriet dan liefdevol te zijn?
Kan een zachtere wet worden aanvaard?
Dat in elk hart altijd regeert,
liefde regeert in de jouwe als koning.

Geef je dan over, o hemels schepsel;
geeft bevel over vluchtige Liefde.
Heb lief zolang je schoonheid duurt,
die tijd verstrijkt en keert niet meer terug!

Referenties

• Miguel de Cervantes virtuele bibliotheek.
• García-Castañón, Santiago: Milton herschrijven: zes sonnetten in het Spaans. Aan Journal of Philology and Linguistics van de Universiteit van Costa Rica, Jaargang 42 - Nummer 2, juli - december 2016.
• Estelrich, Juan Luis: Bloemlezing van Italiaanse lyrische dichtersvertaald in Castiliaans vers (1200-1889). Palma de Mallorca: Provinciale Typografische School. 1889.
• Fernandez Guerra en Orbe, Luis: D. Juan Ruíz de Alarcón en Mendoza. Madrid: Afdrukken en stereotype van M. Rivadeneyda. 1871.
• Sor Juana Ines De La Cruz: Selecteer werk, volume 1, Caracas: Ayacucho Bibliotheek. 1994.
• Rupez, Engel: Essentiële bloemlezing van Engelse poëzie. Madrid: Espasa Calpe, Austral-collectie, 2000.