Candido Portinari: top 10 geanalyseerde werken

Candido Portinari (1903-1962) was een van de twee grootste Braziliaanse schilders van alle leeftijden.

Of kunstenaar, modernist, ontving als geen ander een reeks nationale en internationale onderscheidingen en portretten, veel van de harde Braziliaanse realiteit, vereeuwigende beelden zoals ze aanwezig zijn in gepensioneerden en Oorlog en vrede.

1. gepensioneerden (1944)

Het beroemdste doek van Portinari beeldt een arme, anonieme familie af, gecomponeerd door Slachtoffers van droog weer in Noordoost-Brazilië. O prio nome escolhido para o quadro - gepensioneerden - Rapporteren over de toestand en het falen van anonimiteit van een familie die zoveel anderen vertegenwoordigt.

De personages bevinden zich in de strijd en dragen, verduisterd door zonnehaar, frágeis, slachtoffers van noordoostelijke droogte. Um dos meninos mais novos toont een opgezwollen buik veroorzaakt door vermicharen (chamada também de belly d'água).

Er is een begrafenisklimaat in het beeld van de gebruikte haren (cinza, bruin en preto). We zien geen carcaças, een woestijnlandschap, semi-vegetatie, met urubus die over de boerderij vliegt die lijkt te wachten op de dood van de familie.

OF portret van ellende Het werd geschilderd door Portinari in Petropolis en vereeuwigt degenen die in onmenselijke omstandigheden leven en moeten emigreren om te overleven.

Een doek, waarvan geen MASP te zien is, is in olieverf geschilderd en meet 190 bij 180 cm.

Als je een diepgaande analyse wilt van het beroemdste werk van Portinari, raden we je aan of artigo Quadro Retirantes, door Candido Portinari.

2. Oorlog en vrede (1955)

Em Oorlog en vrede of gezichtsschilder gebruik van geometrische vormen en lijnen, het aannemen van personns op postzegels en povoando als stoffen met veel mensen.

Een lezing van het beeld van vrede en het beeld van oorlog kan feitelijk zijn expressão das personagens waar ik vandaan kom of half (in oorlog) gebonden of opgelucht (in vrede). De tonnen die in twee voorstellingen worden gebruikt, zijn ook verschillend.

Tijdens de oorlog besloot Portinari te innoveren en, in plaats van te symboliseren of te vechten door de representatie van soldaten in de strijd, zoals traditioneel feito was, escolheu portretteert een reeks beelden do povo em saus.

In 1952 kreeg hij de opdracht als schilder. Een enorm werk (elk paneel is 14 meter hoog en 10 meter lang en weegt meer dan 1 ton) was aanwezig door de Braziliaanse regering voor het VN-hoofdkwartier in Nova Iorque.

Oorlog en vrede vertegenwoordigen sem dúvida of melhor werk dat já fiz. Ik draag je op aan de mensheid.

Candido Portinari (1957)

Portinari heeft een ruimte van 280 vierkante meter beschikbaar voor het fokken en starten of plannen van het senior project, waarbij 180 studies met ontwerpen en modellen worden gemaakt. Op 6 september 1957 werden tijdens de officiële ceremonie de caixotes met het werk officieel overhandigd aan de VN.

Oorlog en vrede Het kan worden bewonderd in afwezigheid van het VN-hoofdkwartier in Nova Iorque, en het is 14 meter hoog en 20 meter lang.

3. Of koffiewasser (1934)

Een van de meest voorkomende thema's van Portinari waren plattelandsarbeiders met hun dagelijkse activiteiten. EN Of koffiewasser Jullie zijn de meest toegewijde werken van de lijn van producties.

Repareren als of schilder benadrukt fysieke kenmerken De kracht van de koffiewerker door de valorisatie van twee leden - de armen en benen vertonen gespierde contouren, van waaruit ze dagelijks in het veld werken.

Of anonieme hoofdrolspeler is een koffie-opera die niet zijn lokale werk wordt geportretteerd met zijn ferramenta - een enxada - na mão direita, omdat hij een lavora-pauze houdt.

Jaar omgekeerd van olhar voor of portrettist, porém of onbekende werker kijkt naar landschap. Achter het lichaam zien we oa gevonden een koffieplantage.

Een canvas geschilderd in olievondsten-beschut niet MASP en tem 100 bij 81cm.

Lees voor meer informatie over dit werk: Analyseren Of koffiewasserdoor Candido Portinari

4. Mestico (1934)

Mestico Dit is een prachtig portret van een anonieme homem, in een koffer. Pela zijn fysionomie, we zien dat het resultaat een mengsel geeft van twee verschillende povo's die een Braziliaanse samenleving vormen. O nome do quadro sublinha, alias, essa nossa origem hybride, fruit van verschillende oorsprong (Europees, zwart en Indiaas).

Of jongeren die niet geïdentificeerd zijn, zijn waarschijnlijk niet hun lokale werkplekken, op de boerderij observeren we een onbewoond landelijk landschap met bananenplantages. Of huism gezicht of schilder en dus of toeschouwer. Omdat zijn feições gedateerd zijn, evenals zijn imposante lichaamshouding, met gekruiste armen.

Portinari teve speciale aandacht nessa schilderij voor de details, reparatie zoals de spieren zijn gedraaid en alsof er aandacht is voor de schaduw, speel ik geen licht en voegde ik details toe zoals de rimpels op onze vingers meer dagen.

Mestico Het is een olieverf op doek van 81 bij 65 cm en is te zien in de Pinacoteca do Estado de São Paulo.

5. Of koffie (1935)

Portinari was eigentijds en testemunhou of gouden periode van koffie in Brazilië, veel van zijn stoffen geregistreerd, daarom dit moment van onze geschiedenis.

Além de fazer portretten van individuele arbeiders, of schilder criou composições zoals acima, collectieven, flagrante verschillende momenten van de niet-koffieproductie.

Hier zijn meer dan twee arbeiders die onevenredig zijn in vergelijking met de rest van het lichaam, isso was opzettelijk een schilder, die wilde benadrukken questão da força da mão de obra braçal betrokken soort handel.

aankleden Of koffie Het werd internationaal bekroond (het was de eerste internationale schildersprijs) nadat het was tentoongesteld op de Internationale Tentoonstelling van Moderne Kunst in Nova Iorque.

O work is een olieverf op doek van 130 bij 195 cm en maakt deel uit van de collectie van het Nationaal Museum voor Schone Kunsten, niet van Rio De Janeiro.

6. Criança morta (1944)

Met een thema en een vergelijkbare stijl als gepensioneerden, tot stof Criança morta Het is niet in hetzelfde jaar geschilderd als het beroemdste werk van Candido Portinari.

Nessa-compositie of publiek ook voorgesteld aan een gezin dat nodig heeft gezicht, ellende en droog niet naar het noordoosten.

We zien het beeldcentrum of lijk van een familielid dat het leven verloor, waarschijnlijk als gevolg van extreme omstandigheden waaraan het lichaam onderworpen was. De hoge kindersterfte die door Portinari in stand werd gehouden, kwam gedurende een lange periode relatief vaak voor in de noordelijke regio van Brazilië.

niet quadro Criança morta Alle sofrem om te verliezen en choram, meer of volwassen die rent of lichaam nem dry bereikt olhar om onder ogen te zien, tot zijn lichamelijke uitdrukking en van absolute wanhoop.

Criança morta Bezoekend publiek haar of MASP is te bewonderen. Op doek, beschilderd met olie-inkt, tem 182 bij 190 cm.

7. Een eerste missa no Brasil (1948)

Candido Portinari nam een ​​liberdade de fazer uma vrije interpretatie van de eerste missa in alleen Braziliaans En het maakte zich geen zorgen over het beperken van historische gegevens tot wat de eerste viering in het land was geweest.

Na su leitura desse event, o schilder escolheu misbruikt levende harten door geometrische lijnen te gebruiken. Een doek werd opgeworpen als ik niet Uruguai ben, verbannen om politieke redenen (Portinari was een communist en werd vervolgd door de Braziliaanse regering).

Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra gaf in 1946 een kleine opdracht voor het hoofdkantoor van Banco Boavista (voorzittende bank). Of vierkant, enorm, moet worden beschut in de mezzanine van een door Niemeyer ontworpen pand in het centrum van Rio de Janeiro.

In 2013, of werk, dat door de jaren van het grote publiek ging, werd ik overheidshaar gekocht en doorgegeven om een ​​deel van de collectie van het Nationaal Museum voor Schone Kunsten te zien. Het paneel was 2,71 m bij 5,01 m en was gemaakt met olie-inkt.

8. Paisagem com bananeiras (1927)

Als een heel andere taal en weinig bekend publiek haar, Paisagem com bananeiras Hij viel uiteindelijk uit elkaar omdat hij zich esthetisch distantieerde van de rest van het werk van de Braziliaanse schilder.

Portinari pintou essa stof is geen princípio da carreira met behulp van eenvoudige traços om een ​​typisch Braziliaans landelijk landschap met bananenbomen in beeld te brengen.

Om uw fez-stof tot leven te brengen, gebruikt u een reeks meer beperkte kleuren (van blauw naar groen en dan naar aarde), en kiest u voor een meer vloeiende en vlakke compositie.

Na stof heeft geen geanimeerde wezens - nem homens, nem animais - waardoor voor de kijker slechts een bucolisch natuurlijk landschap leeg is.

Of olieverfschilderij item 27 bij 22cm en onderdeel van een privécollectie.

9. Dans na roça (1923)

Dans na roça Het is uiterst belangrijk voor het werk van de schilder omdat het het eerste doek was met een nationaal thema. Ze groeide op toen Portinari amper 20 jaar oud was en studeerde aan de Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro.

De effen en donkere achtergrond benadrukt de personages - kleurrijke dansers in paren en bandcomponenten.

Op de afbeelding vinden we een typische populaire dans, door Campesinos, uit de stad Brodósqui, niet het binnenland van São Paulo. Over de totstandkoming van het doek restou een verhaal, gevonden in correspondentie van de schilder:

"Toen ik begon te schilderen, had ik het gevoel dat ik een paar mensen ging doen en cheguei a fazer of" baile na Roça "."

Een werk dat door Portinari zo gewaardeerd werd dat het werd uitgedaagd in de officiële hal van de Belas Artes School van 1924 omdat het niet verenigbaar was met de esthetiek van zijn tijd. Gefrustreerd, of jong, besloot ik te vertrekken naar een ander schildergenre, meer gewijd aan academische portretten.

Of werk werd meer dan vijftig jaar vermist tot verdriet van de schilder. Dans na roça Het is een olieverf op doek van 97 bij 134 cm en behoort tot een privécollectie.

10. Meninos laat pijp los (1947)

Em Meninos laat pijp los we zien vier kinderen vrijheid vieren, springen de um passatempo traditionele tijdloze - loslatende pijp.

Op de stof zien we de expressões das crianças niet, maar bij de corporal expressão zien we nauwelijks dat de kinderen licht lopen profiteren of laat in de middag.

Een glad en ongericht landschap, het is feitelijk gedegradeerd met dorre tonnen en geeft een prominente plaats aan oudere kinderen, kleurrijk met hun pijpen.

Portinari heeft enkele andere afbeeldingen met dezelfde titel en soortgelijke afbeeldingen en een zekere fixatie bij het uitbeelden van springende kinderen, tweede of schilder:

"Weet je waarom hij zoveel menino em gangorra e balanço heeft geschilderd? Voor botá-los no ar, feito anjos."

aankleden Meninos laat pijp los gezicht onderdeel van een privécollectie, en gemaakt in olie-inkt en tem 60 bij 74 cm.

Als je een schilder bent, profiteer dan ook van weten of artigo Leven en werk van Candido Portinari.