12 geweldige Braziliaanse kunstenaars en hun werken

1. Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1886-1973) wordt beschouwd als een van de grootste Braziliaanse schilders. É de autoria dela bijvoorbeeld, of beroemde quadro AbaporuEen van de belangrijkste werken van onze cultuur.

Een beeldend kunstenaar, geboren in São Paulo (in Capivari), was de filha van een traditionele en rijke familie uit de regio, geschonken door een reeks fazenda's.

Ondanks dat ze in Brazilië is geboren, geeft Tarsila Fez haar artistieke opleiding grotendeels in Europa nadat ze op 16-jarige leeftijd naar Barcelona was verhuisd. Hoewel ik in Spanje woonde, studeerde ik ook in Parijs, waar ik in aanraking kwam met moderne kunst, die ik later hielp creëren voor Brazilië.

Tarsila's werken zijn behoorlijk gevarieerd, maar we kunnen een gemeenschappelijk traço dan é o. sublimeren Ik wil Braziliaanse mensen en landen vertegenwoordigen. Tarsila was een schilder van tropische thema's, afkomstig uit het landelijke gebied van Brazilië, maar ze portretteerde ook een stad die aan het moderniseren was als typische transformaties van het industrialisatieproces.

Een schilder heeft zijn stoffen vaak gebruikt als kern van de nationale vlag, maar ook als illustratie van een reeks folkloristische mensen uit onze cultuur, zoals cuca bijvoorbeeld.

Ondanks dat veel complimenten aan ons land, Tarsila não deixou de fazer também sociale kritiek. Em AbaporuIk belichtte bijvoorbeeld de devaluatie van intellectueel werk of schilderde een klein hoofdje in tegenstelling tot enorme leden.

Qua stijl begon Tarsila vierkanten te schilderen met kubistische inspiratie, maar besteedde later geld aan een meer realistische stijl en experimenteerde met geometrische contouren.

De productie van de kunstenaar is opgedeeld in kritische haren in drie verschillende fasen: Pau-Brasil, Anthropophagic en Social.

Maak van de gelegenheid gebruik om também of artigo te lezen Werken van Tarsila do Amaral die je moet kennen.

2. Anita Malfatti

Uma das grandes responsáveis ​​​​pela Renovatie van schilderkunst in ons land Foi Anita Malfatti (1889-1964), filha van een Noord-Amerikaanse schilderleraar als Italiaanse engenheiro.

Anita, die in het land werd geboren en een opleiding tot lerares moest volgen voordat ze 18 werd, begon haar eerste werk te doen met beeldende kunst die door de mijne was beïnvloed.

Op 21-jarige leeftijd werd in Berlim een ​​meisje geboren, gesponsord door een man, waar haar talent zich ontwikkelde of naar de keizerlijke academie voor schone kunsten ging. Foi in Europa dat Anita conheceu of kubisme en of expressionisme, die haar kunst zullen beïnvloeden.

Além da Alemanha, een schilder studeerde ook in Nova Iorque in Parijs. Toen je terugkeerde naar Brazilië, begon je in 1914 en ontmoette je veel belangrijke niet-artistieke vrienden zoals Di Cavalcanti.

Anita werd een van de twee grote namen in de moderne schilderkunst en oogstte lof, maar ook kritiek en feiten voor Monteiro Lobato.

DwaasEen van zijn twee beroemdste schilderijen, het werd geschilderd tussen 1915 en 1916 en heeft kubistische en futuristische elementen. Feito met lange penseelstreken, of quadro tem een ​​abstracte achtergrond en conta met muta invloed van het expressionisme voor fazer gebruik van het contrast tussen de kernen en om een ​​eenzaam personage te waarderen, mogelijk gekweld.

Anita was een revolutionair in Brazilië - en kreeg ook veel kritiek - om het realisme te verlaten en haar traditionele werken te benadrukken. die hij als de meest expressieve beschouwt, net zoals hij voor isso afstand moet nemen van de realiteit en kernen moet gebruiken niet verwacht.

De schilder was vooral geïnteresseerd in alledaagse onderwerpen, vele malen van je persoonlijke universum, en het is niet nodig om een ​​verbintenis als echt te beschouwen. Of zijn werk brak met de academische strengheid die in zijn voorgaande jaren heerste.

We raden leitura do artigo aan Anita Malfatti: werken en biografie.

3. Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964) is een van de twee grootste namen in de hedendaagse beeldende kunst met niet alleen werk aan schilderkunst, maar ook aan beeldhouwkunst, fotografie en installatie.

Een jonge man, geboren in Rio de Janeiro, bezocht in 1983 de Escola de Artes Visuais do Parque Lage en opende het logo of zijn eerste atelier in het gebied ten zuiden van Rio de Janeiro.

Zelfs aan het begin van haar carrière reisde Adriana naar de Verenigde Staten, waar ze haar persoonlijke taal behoorlijk ontwikkelde. Bekroond niet Brazilië en niet buitenlandsIk zie kunstenaars verschillende werken maken die door verschillende stijlen en meios gaan.

Of werk Ruïnes van vlees Het is een voorbeeld van veel dat in het werk van de kunstenaar terug te vinden is: stukken die werken vanuit het idee van wat er overblijft (de overblijfselen), van geweld, van kannibalisme, van vernieling, van geschiedenis en van het monument. Há também muta barokke invloed Zijn creaties behelzen de aanwezigheid van tegels, wat een soort geregistreerd handelsmerk van de kunstenaar zal zijn.

Blader vandaag nog en het is mogelijk om zijn werken te vinden in grote centra zoals Londen (Tate Modern), Nova Iorque (Guggenheim) en Tokyo (Hara Museum). Niet in Brazilië, de meeste dagen zijn niet in het Inhotim Centrum voor Hedendaagse Kunst, in Minas Gerais.

4. Vik Muniz

Vik Muniz (1961), geboren in São Paulo, vluchtte naar de Verenigde Staten en werd veroordeeld voor het gebruik van zijn zeldzame en alledaagse materialen als geleia en creme de amendementoim.

Gevormd in de publiciteit, of jong, ik was voor de Verenigde Staten om het leven te verleiden toen ik 22 jaar oud was.

Naast twee werken met beroemde afbeeldingen zoals Mona Lisa of portretten van Freud en Che Guevara, ontwikkelt Vik Muniz ook een 100% origineel werk van onverwachte materialen.

Een ander kenmerkend traço van het werk van Vik Muniz is een compositie van bederfelijke materialen en normaal gesproken niet-artistiek gebruikt als ketchup, suiker, feijão, koffie en sucata. Há também uma forte sociaal bewustzijn nas suas criações, of kunstenaar en provocateur die wil oproepen of zijn publiek om na te denken.

Vik Muniz probeert met zijn werken de aandacht te vestigen op zowel sociale problemen als sferen van onze tijd. Um dos seus seus werkt beroemder ficou heeft geen documentaire geregistreerd Buitengewone sterke drank (2010).

Achamos que você também gaat gostar de ler o artigo De meest indrukwekkende criações de Vik Muniz.

5. Helio Oiticica

Meer conhecido pelas suas performances, o Rioca Hélio Oiticica (1937-1980) ook deixou o seu nome ingeschreven in de beeldende kunst in werken die verband houden met schilderkunst en beeldhouwkunst.

Een referentie geeft concrete kunst, Oiticica leerde suas first lições de artes em casa, com o pai, die fotograaf en schilder was.

Hélio begon zijn eerste tentoonstellingen aan het begin van twee jaar 50 en in hetzelfde decennium ontmoette hij andere neoconcreten zoals Lygia Clark en Ferreira Gullar.

Assim zoals collega's, Oiticica geaccrediteerd dat of openbare fazia onderdeel van het werk artistiek, en het was natuurlijk dat je jezelf kon voelen, aanraken, gebruiken of zelfs de creatie van de kunstenaar kon toejuichen.

Parangolé, of seu more conhecido-werk, bestond uit zeer kleurrijke lagen die waren gekleed in openbaar haar. Het idee was dat, oa met haar dansen, als lagen een bevrijdende beweging vormden.

We weten dat je ook geïnteresseerd zult zijn in artigo-haar Hélio Oiticica: werkt om zijn kostuum te begrijpen.

6. Beatriz Milhazes

Beatriz Milhazes (1960) uit Rio de Janeiro staat bekend om haar kleurrijke, abstracte vierkanten, vol geometrische vormen, além van veelvuldig gebruik van arabesken en bloemen.

Beatriz Milhazes heeft niet alleen te maken met schilderen, ze maakt ook gravures, collagenen, illustraties, installaties en eetkamers (veel voor een irmã, Márcia, die voor een dansgezelschap staat).

Gevormd in Sociale Communicatie, begint een beeldend kunstenaar te groeien wanneer ze zich inschrijft in de Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

De nationale opvolging begon in 1984, toen ik deelnam aan een tentoonstelling gewijd aan de generatie van 80 in Parque Lage. Later, Beatriz ook fez part das bienais de Veneza (2003), São Paulo (1998 en 2004) en Shanghai (2006). Vanaf dat moment slaagde de beeldend kunstenaar erin om steeds meer foto's te verspreiden, op dit moment als een reeks peças em belangrijke internationale musea zoals MoMa, of Metropolitan, een Fondation Cartier en or Guggenheim.

Em Pure schoonheid (2006) zien we een kleine demonstratie van zijn werk. Of vierkant is geladen met geometrische elementen en veel kleuren. Een canvas, van grote afmetingen, maakt meerdere metingen mogelijk en rijk aan details dat helpt om alles intens te maken, vol met informatie.

De stoffen van Beatriz Milhazes são worden over het algemeen gekenmerkt door barokke esthetiek, haaroverdaad aan elementen, haarversieringen die de toeschouwer beïnvloeden.

Je gosta dos trabalhos da artiest kan ook geïnteresseerd zijn in artigo-haar Als imperdíveis werken van Beatriz Milhazes.

7. Lygia clark

Uma das meest vernieuwende plastische kunstenaars uit Brazilië waren afkomstig van Mineira Lygia Clark (1920-1988), die werk creëerde of zag op basis van numa zintuiglijke en interactieve kunst.

Lygia wilde dat kijkers een interactie aangingen met de werken die door haar zijn gemaakt en die in staat zijn om op verschillende manieren twee serieuze werken te ervaren, zoals dit of het geval van kinderen die zijn opgevoed voor een serie. UBugs (1960). Omdat geometrische metalen sculpturen gearticuleerd zijn en verschillende assemblages mogelijk maken.

De insecten, de beroemdste serie van de plastische kunstenaar, fizeram zoals Lygia ontving of prijs voor nationale beeldhouwkunst tijdens de VI Bienal de São Paulo.

Lygia Clark, die deel uitmaakt van Neo-Concreteism, erkent numa inclusieve kunst, die uitnodigde of openbaar was om te manipuleren als peças.

Ik wil meer weten over het werk van de kunstenaar? Então vá para o artigo Lygia Clark: werkt om een ​​hedendaagse kunstenaar te leren kennen.

8. Candido Portinari

O schilder, graveur en illustrator Candido Portinari (1903-1962) ging wel of niet achter enkele van de beroemdste werken van de Braziliaanse beeldende kunst aan, zoals bijvoorbeeld quadro Koffie (1935).

Politiek verbitterd, of schilder gebruikte zijn doeken vaak op deze manier voor portretteren van de moeilijkheden waarmee Braziliaanse haren worden geconfronteerd niet van dag tot dag.

Na doek Koffie We zien een gouden periode van Brazilië in tegenstelling tot de zware werkomstandigheden waarmee gezinnen en vrouwen te maken hebben die niet bij koffie betrokken zijn. Besteed aandacht aan hoe twee arbeiders onevenredig zijn, sublinhando of braçal werk

De stof die we noemen wordt gehouden op de International Exhibition of Modern Art in New York en werd voor het eerst bekroond met een internationale prijs voor schilder.

Portinari foi um stemdrager van sociale onrechtvaardigheden Het doel was om een ​​Brazilië met een ongelijkmatige huid te verspreiden met een borstel op de stoffen.

Ontdek também of artigo Candido Portinari: de belangrijkste geanalyseerde werken.

9. Zeg Cavalcanti

De modernistische kunstenaar Di Cavalcanti (1897-1976) was een meester in het schilderen van twee portretten van de Braziliaanse cultuur doe van dag tot dag nosso povo.

naar stof samba (1925) is een goed voorbeeld van het werk van een schilder, die veel kernen en fazia questão gebruikt om lichamen met veel rondingen te schilderen. De werken van Di Cavalcanti worden vooral gekenmerkt door de aanwezigheid van mensen, die op een sensuele en/of liefdevolle manier met anderen omgaan.

Na doek samba we zien een reeks typische personages van onze cultuur voorgesteld als of homem as of cavaquinho (fazendo menção a boemia) e als vrouwen als tekenen om te laten zien, omarmen sensualiteit die vooral naar voren komt in de periode van carnaval.

Andere gedenkwaardige thema's die Di Cavalcanti in de loop der jaren schilderde, geven leven aan favela's, arbeiders, zwarten en populaire festivals.

Di Cavalcanti was een belangrijk onderdeel van de Week van de Moderne Kunst, inclusief een geïllustreerde of brief en een catalogus van het evenement. Een kunstenaar is, samen met andere modernistische collega's, niet betrokken bij de renovatie van de beeldende kunst in Brazilië.

We bevestigen dat artigo hair ook geïnteresseerd zal zijn Di Cavalcanti: werkt voor begrip of kunstenaar.

10. Lasar Segall

Lasar Segall (1891-1957), geboren in Litouwen, zag Brazilië voor het eerst in 1923, om familie te bezoeken en, niet in hetzelfde jaar, besloot hij zich voorgoed in São Paulo te vestigen.

Ofwel een schilder, beeldhouwer, graveur en ontmaskeraar, hij was een Jood en vond in Brazilië een veilige haven voor de lange termijn van een onrustig Europa.

Os seus trabalhos eram gemarkeerd pela moderne esthetiek en drink veel Europese voorhoede.

Een van zijn meest voorkomende onderwerpen was emigratie, die gemarginaliseerd uit de tropische landen die hij in Brazilië aantrof. Segalls voor de hand liggende zorgen waren dat hij zijn stoffen transparant maakte, sociale ongelijkheid, geweld en armoede.

Em Profiel van Zulmira (1928) zien we een portret van een mulher als abstracte, geometrische achtergrond. Op het doek is het mogelijk om kubistische en modernistische invloeden zo veel op te merken dat het niet gebaseerd is op de afbeelding wanneer we worden geschetst door de hoofdpersoon. Deze traços waren zeer aanwezig voor ons Braziliaanse schilders van de modernistische generatie.

11. Alfredo Volpi

Alfredo Volpi (1896-1988), bekend als de meester van bandeirinhas, was een kunstenaar die opviel in de tweede generatie moderne kunst.

Muitas das suas telas carregam bandeirinhas e typische beelden van de Braziliaanse cultuur zoals bijvoorbeeld sereia.

niet quadro Hij lachte (1960) zien we een personage uit de nationale folklore afgebeeld met eenvoudige contouren, een ogenschijnlijk kinderlijke oefening. Nesse quadro specifiek, Volpi droeg geen muitas-kernen, alleen ficando met tonnen blauw, groen, zwart en wit. Bovendien hebben twee serieuze werken meer gevarieerde kleuren gebruikt.

Ondanks zijn geboorte in Toscane (Italië), ging Volpi als een jaar naar Brazilië en ging van of naar twee landen. In 1911 begon ik schilderijen en muurschilderingen te schilderen in de herenhuizen van São Paulo en het passou-logo voor uw foto's.

Of erkenning als groot schilder zag hem pas in 1940, na het winnen van een IPHAN-wedstrijd.

Wil je meer weten over de Braziliaanse schilder, ervaar het zelf ook of artigo Als werken en een biografie van Alfredo Volpi.

12. Romero Britto

Of de meest populaire hedendaagse Braziliaanse schilder, Romero Britto (1963). Of Braziliaan die Recife fez carreira nos de Verenigde Staten verliet, waar hij op deze pagina woont in Miami.

Met een onmiskenbaar kleurrijke en neo-kubistische popstijl, of kunstenaar, die is geïnspireerd door Picasso, heeft werken ondersteund door een reeks landen over de hele wereld, zoals Zwitserland, Israël en Frankrijk.

Naast twee schilderijen maakte Romero Britto ook installaties en sculpturen in publieke en private ruimtes.

Of stijl van Pernambuco en gekenmerkt door levendige kernen, pelas geometrische en asymmetrische vormen e omdat het een kunst is om het grote publiek gemakkelijk te begrijpen - zoals blijkt uit Hart kinderen.

Hoe zit het met het kennen van também of artigo Romero Britto: werken en biografie?