19 beroemde kunstwerken en hun curiosa

Beroemde kunstwerken uit de geschiedenis hebben de kracht om mensen te fascineren en te prikkelen vanaf het moment dat ze erkenning en projectie krijgen.

Veel van deze peça's hebben verhalen en merkwaardige feiten die vaak niet bekend zijn bij het grote publiek.

We selecteren ook emblematische en bekende werken en traceren enkele curiositeiten eromheen.

1. Pietá, door Michelangelo (1498-1499)

Een van de beroemdste sculpturen uit de kunstgeschiedenis en Pietá, die Virgem Maria com Jesus sem vida em seus braços vertegenwoordigt.

Een beeldhouwwerk is te zien in de basiliek van São Pedro, niet in het Vaticaan, en werd tussen 1498 en 1499 geproduceerd door Michelangelo uit de Renaissance.

Een curiositeit die maar weinigen van het werk afweten en dat het de enige is die door de kunstenaar is vermoord. Seu nome kan worden gelezen in een faixa die of peito de Virgem Maria kruist, waar wordt gelezen: MICHEA [N] GELVS BONAROTVS FLORENT [INVS] FACIEBAT. Een vertaling van de uitdrukking zegt: Michelangelo Buonarroti, of Florentine, fez.

De artiest omvat alleen mij die ik nooit heb afgeleverd. Bij assinatura ocorreu in een moment van raiva, pois liepen we opschepperig dat het auteurschap van een andere persoon zou zijn, vanwege het kleine leven van Michelangelo.

Assim, om deze dúvidas te verduidelijken, of genie, besloot zijn naam te markeren in beeldhouwkunst, markering - of ook in geschiedenis.

2. Mona Lisa, door Da Vinci (1503-1506)

Het beroemdste schilderij ter wereld is ook een aantal werken met meer merkwaardige en mysterieuze feiten. Mona Lisa (De Mona Lisa, in het Italiaans) is een klein vierkant van 77 x 53 cm dat zich in het Museu do Louvre in Parijs bevindt.

Geschilderd door Leonardo Da Vinci tussen 1503 en 1506, toont deze olie op hout een portret van een jonge vrouw met raadselachtige olhar en sorriso.

In 2015 waren we in staat om met geavanceerde technologie te studeren om de verschillende inktlagen te verifiëren en het werd bevestigd dat: Er zijn, geen waarheid, vier verschillende portretten in het werk, drie van hen ficaram verborgen achter de Mona Lisa waar ik naar kijk wij leren kennen.

Een interessante nieuwsgierigheid die is ontdekt, is dezelfde studie die, in tegenstelling tot wat je je had voorgesteld, Da Vinci enkele van de foto's en foto's schilderde, maar het huidige schilderij valt niet op.

Além disso, a cloth já foi roubada Ik heb seculo XX niet gegeten, in 1911. Af en toe werd de schilder Pablo Picasso geschorst, maar het is ook bekend dat een voormalig ambtenaar zich terugtrok in het werk van het museum en in de verleiding kwam om het te verkopen. Assim, herstelde hij zich tot kleding.

Er zijn veel speculaties en verhalen rond Mona Lisa, of die nog meer hebben bijgedragen aan de bekendheid ervan.

Ik lees ook: Mona Lisa, door Da Vinci: analyse en uitleg.

3. O Schreeuw, door Munch (1893)

Of schreeuwen Het is een daquelas-kunstwerk dat een icoon wordt van een historisch moment en meer dan dat, het vertaalt een heel specifiek soort gevoel: angst.

Noors haar geschilderd Edward Munch in 1893, met 4 versies mogelijk.

Specialisten bevestigen dat de doodsbange figuur die we in het midden van het beeld zien, wordt gezien als een inspiratie voor een Peruaanse moeder die aanwezig was op een tentoonstelling van 1850 in Parijs.

Een doek werd ook gepubliceerd door de National Gallery of Oslo, in Noorwegen. Of roubo ocorreu in 1994 en de dieven tiveram om ousadia deixar een niet-lokale bilhete te bedanken voor het gebrek aan veiligheid. Geen jaar later werd het werk teruggevonden en de galerijbeveiliging versterkt.

Om meer te weten: O Grito, door Munch: betekenis en analyse.

4. David, door Michelangelo (1512)

Outra beroemde sculptuur van westerse kunst é David, ook door Michelangelo. Er werd een enorm stuk gemaakt van massief marmer, meer dan 5 meter hoog en 5 ton zwaar.

Het werk bevindt zich in de Galeria da Academia, in Italië, en is een embleem van de Italiaanse Renaissance.

Er zullen enkele merkwaardige feiten gebeuren als een peça, zoals het feit dat ik in 1512 ben aangevallen door een brand, waardoor er wat strepen zijn ontstaan.

In het eerste doelpunt van de zestiende eeuw werd David aangevallen door voorwerpen tijdens een protest tegen zijn arm over de breuken, die hersteld waren.

Meer foi in 1991 dan een meer absurde gebeurtenis, een sculptuur sofreu een aanval. Een Italiaanse kunstenaar heeft David opzettelijk gemarteld of verloren, waarbij hij twee vingers brak.

Bij contact is een bezoek aan Michelangelo's eerste werk alleen mogelijk met een voorafgaande planning.

Bevestig je kennis in: Analyse van de sculptuur David van Michelangelo.

5. Moça met een sprong van pérola, door Vermer (1665)

Een bekender werk van de Nederlandse Johannes Vermeer é Moça met een sprong van Pérola, 1665.

Zijn faam is enorm en het schilderij haalde in 2003 de bioscopen als een film die op fictieve wijze vertelt hoe het proces van het maken van de stof en de relatie tussen de schilder en het model.

Maar er is weinig realiteit over de zaak bekend, alleen dat de inspirerende muze een jonge man was, geportretteerd met sereniteit en zekere sensualiteit, waargenomen in haar halfopen lippen.

Een juweel dat in zijn orelha hangt, zal opvallen in de stof en een soortgelijke glans onthullen als die voor ons en voor ons aanwezig is.

Het is ook merkwaardig om te zien dat de schilder in werkelijkheid niet is ingevoegd in een afbeelding die de peer verbindt met de lob van de jonge vrouw. Assim, of ik spring naar voren, een bovennatuurlijk kenmerk, zoals een gloeiende bol zichzelf put terwijl hij niet ar is. We kunnen zelfs onze eigen planeet vergelijken of toevoegen als er geen ruimte is.

Een schilderij is iconisch dat wordt vergeleken met Mona Lisa, het verkrijgen van status als een "Nederlandse Mona Lisa."

Lees meer em: Analyse van Moça met Brinco de Pérola.

6. Of denker, door Rodin (1917)

naar beeldhouwkunst of denker, door de Fransman Auguste Rodin, is een van de grote werken van de twintigste eeuw.

Het werd voltooid in 1917 en werd oorspronkelijk gemaakt om A porta do Inferno te componeren, een werk dat verschillende sculpturen integreert en werd gemaakt als eerbetoon aan Dante Alighieri's gedicht A Divina Comédia.

Als een opeenvolging van deze sculptuur specifiek, foram feitas novas versões. O todo, o beeldhouwer maakte een tiental "nieuwe denkers".

O nome initiaal zou O dichter zijn, verwijzend naar Alighieri, maar als een figuur die niet als schrijver werd geportretteerd, verhuisde hij naar O denker.

O kunstenaar tinha consciência geeft het genie van zijn werk en chegou om te bevestigen:

Of wat denkt of meu denker is dat hij niet alleen denkt als hersenen, als sobrancelhas, als opgezwollen neusgaten en samengedrukte lippen, meer zoals elke spier van je armen, zijkanten en benen, zoals een gesloten vuist en of twee vingers pr.

Lees voor een meer gedetailleerde analyse: O denker, door August Rodin.

7. Abaporu, door Tarsila do Amaral (1928)

Wanneer een beroemd Braziliaans schilderij wordt bekritiseerd, is bijna iedereen afkomstig uit Abaporu, door Tarsila do Amaral.

Icoon uit de eerste fase van het modernisme in Brazilië, een doek werd in 1928 bedacht en door Tarsila aan haar man Oswald de Andrade aangeboden.

Als we de schilderkunst met de beeldhouwkunst vergelijken, O denker, zien we duidelijke semelhança na lichamelijke positie van figuren. Met isso associeert hij twee werken, zoals Abaporu fosse, een soort 'herschrijven' van Rodins sculptuur.

Aan de andere kant zei de kunstenaar in een interview in 2019 dat het huis van Tarsila een grote schuine spiegel had. Ook zou de disproportionele figuur die getoond wordt een zelfportret zijn van de kunstenaar, die zich voor of keek naar en de meest enorme condoleances bekeek, ten nadele van het hoofd.

Hoe dan ook, doek werd een symbool van 'antropofagie', een beweging die de Braziliaanse cultuur wilde verbeteren.

Een schilderij heeft de meeste gezichten uit de geschiedenis en is twijfelachtig in het kader van de Braziliaanse cultuur, met een waarde van 45 tot 200 duizend dollar.

Lees meer em: Betekenis van Abaporu.

8. Een persistência da memoria, door Salvador Dalí (1931)

Een beroemd surrealistisch canvas Een volharding geeft geheugen, uit het Spaanse Salvador Dalí, toont een absurd beeld van smeltende religies, vormen en vliegen, een lichaam wordt gevormd en een ongewoon landschap ontstaat.

Met gereduceerde afmetingen (24 x 33 cm) werd het in 1931 in slechts vijf uur grootgebracht tijdens een creatieve proeverij van de kunstenaar.

Hij vertelt me ​​dat Dalí die dag Camembert had gegeten toen hij zich niet lekker voelde. Wanneer zijn vrouw plezier had met vrienden, of een kunstenaar besloot naar huis te gaan.

O.a. het is een geïsoleerd niet ateliê concebeu schilderij dat een van de belangrijkste van de beweging van de Europese voorhoede werd.

Lees voor meer informatie over de analyse van dit werk: Een persistência da memoria, door Dalí.

9. Olympia, door Manet (1863)

Een ander icoon van Europese kunst é Olympia, feito door Édouart Manet in 1863. Een doek, waarop een goddeloze vrouw en haar ondernemer die bloemen heeft getekend, verontrustte de toenmalige samenleving.

A reação ocorreu devido à maneira werd geportretteerd als een vrouw, en niet omdat ze gekleed was. O olhar rechtstreeks uit Olympia toont een hooghartigheid en vastberadenheid die het publiek schokt. Além disso, of niet gekozen voor het werk, was gebruikelijk onder de prostituees van die tijd in Parijs, of dat suggereert dat een personagem een ​​prostituee van de high society was.

Of het lot van het negeren van de bloemen, de mogelijke aanwezigheid van een klant, en het onder ogen zien of observeren van de confer ainda more ousadia.

Embora afgeschilderd als hoffelijk, een jonge man was een model, niet ik was Victorine Meurent. Ze poseerde voor verschillende artiesten op het circuit, sobretudo, Manet. Of merkwaardig is dat Victorine ook een kunstenaar was, die enkele schilderijen had geschilderd, maar hij behaalde geen succes in zijn carrière en oefende al zijn verloren stoffen.

Als een gemeenschappelijke kunstgeschiedenis is dit een voorbeeld van een vrouw die als kunstenaar verzachtte, meer ganhou vallen op als model, ik heb mijn lichaam vereeuwigd in een van de bekendste stoffen van Édouard Manet.

Het schilderij bevindt zich momenteel in het Museu d'Orsay, in Parijs.

10. Maman door Bourgeois

Een Franse kunstenaar Louise Bourgeois creëerde verschillende sculpturen van aranha's uit twee jaar 90. Sommigen van hen zijn bekend bij het Braziliaanse publiek omdat ze jarenlang in Ibirapuera Park verbleven, waar ze de collectie van MAM (Museum of Modern Art of São Paulo) integreerden.

Omdat beroemde aranha's belangrijk zijn voor het werk van Bourgeois, zijn ze gerelateerd aan zijn jeugd en aan de lembrança's van de restauratie van tapeçaria's in zijn land.

Além disso, symboliseerde zijn mãe. De kunstenaar descreveu zijn m mane da next maneira: "Ze was opzettelijk, intelligent, geduldig, kalmerend, attent, delicaat, subtiel, onmisbaar, puur en nuttig quanto uma aranha".

Foram voerde verschillende verzen van aranhas uit, wat levam of nome is van Maman, wat "mãe" betekent.

11. Vênus de Milo (ongeveer tweede eeuw voor Christus). C)

Beschouwd als een symbool van klassieke Griekse kunst, beeldhouwkunst Venus de Milo Het werd gevonden door Yorgos Kentrotas, een Griekse camponês, in 1820 op het eiland Milos, niet in de Egeïsche Zee.

Af en toe was er ook een Franse zeeman Olivier Voutier, die Yorgos aanmoedigde om de vis op te graven.

De opgravingen werden gevonden naast andere fragmenten, zoals een man die een maçã vastzet en twee pilaren met mannelijke bustes.

Depois de negotções, een werk gemaakt door twee Fransen en momenteel onderdeel van het Museu do Louvre, in Parijs.

Frankrijk beleefde een periode van herwaardering van de klassieke grego-cultuur en was enthousiast met de aanschaf van zo'n relikwie.

Het tijdperk van zijn ontdekking werd gevonden op basis van inscriptie als de tekst: "Alexandre, filho de Menides, stad Antioquia, fez a statua".

Antioquia was een Turkse stad gesticht in een seculiere apostel of Griekse klassieke periode. Assim, Vênus de Milos is geen oorspronkelijk beeldhouwwerk van Grécia Antiga.

Ondertussen waren de Fransen erg gefrustreerd over de mogelijkheid van auteurschap en de directeur van het Louvre Museum huurde specialisten in om het project te analyseren. Er werd bevestigd dat het op basis van het beeldhouwwerk later was opgenomen en dat Venus was gebeeldhouwd door Praxíteles, een beroemde Griekse beeldhouwer in de oudheid. Op basis van Franse haren werd het uitgesloten.

Later, tijdens mijn nieuwe studies, werd geverifieerd dat het beeld van een baby een creatie was van Alexandre de Menides.

Dit beeld is gemaakt van marmer, meet 2 meter hoog en weegt ongeveer 1 ton.

Ik lees ook: Analyse van de sculptuur Vênus de Milo.

12. Fonte, toegeschreven aan Duchamp (1917)

In 1917 werd het geregistreerd in een tentoonstellingsruimte voor sculpturen Fonte, een porseleinen mictorio assinado com of nome R. Mutt.

Het veroorzaakte echter schandaal, maar men betwijfelde of het niet tot de status van kunst kon worden verheven. Bovendien werd het een van de beroemdste en belangrijkste werken van de Dada-beweging, waardoor nieuwe lijnen van moderne kunst en later hedendaagse kunst ontstonden.

Nieuwsgieriger dan nem weet iedereen dat het idee van dit werk misschien niet van Marcel Duchamp, kunstenaar is geweest Fransen die beroemd werden pela criação da peça, en de sim van een bevriende kunstenaar, een Duitse barones Elsa von Freytag Loringhoven.

Deze speculaties zullen voortkomen uit brieven van Duchamp zelf die bevestigt:

Uma das minha's vrienden die adotou of pseudoniem Richard Mutt stuurden me een porseleinen urinol als sculptuur; Aangezien er niets onfatsoenlijks was, was er geen reden om het af te wijzen.

13. Een sterrennacht, door Van Gogh (1889)

Een van de meest gereproduceerde schilderijen in de huidige tijd Een sterrennacht, door de Nederlandse Vincent van Gogh.

Geschilderd in 1889, toont een canvas van 73 x 92 cm een ​​nachtelijk landschap met een enorme spiraalvormige bewegende lucht, wat de emotionele beroering suggereert die de kunstenaar ervaart.

Het werk is tot stand gekomen in de tijd dat het vrijwillig niet in het psychiatrisch ziekenhuis van Saint-Rémy-de-Provence e portretteert een uitzicht op janela de seu quarto gecombineerd met elementen van verbeelding.

Assim, of vilarejo en een kleine kerk die verwijst naar Holland waar het zijn jeugd doorbracht.

Studies suggereren dat de afgebeelde persoon twee sterren vertoont op de exacte positie op dat moment, wat blijk geeft van grote kennis van astronomie.

Lees meer em: Een noite sterrenhemel, door Van Gogh.

14. Zoals menina's, Velásquez (1656)

aan het schilderen als menina's, door de beroemde Spaanse schilder Diego Velázquez, werd in 1656 geboren in het Museo do Prado, in Madri.

Een foto toont de koninklijke familie van de monarch Filipe IV en traceert verschillende merkwaardige elementen die uma. bevestigen verrassende en originele sfeer, waardoor de kijker zich een heel verhaal rond tweeën voorstelt personages.

Dit innovatieve werk, pois, behandelt het perspectief van een gebruikte manier en creëert een omgeving met verschillende plannen. Bovendien traceert hij de figuur van de kunstenaar zelf in een zelfportret dat niet kwalificeert en op een hooghartige manier wordt weergegeven, in een zoektocht naar herkenning van de overvloed.

Het diner toont prinsesje Margarida in het midden met de dames van het gezelschap en figuren van hofvermaak, zoals de puppy en de mensen met gebreken aan de directe kant.

O koningshuis wordt afgebeeld in een kleine spiegel aan de zijkant van de deur.

Outra interessante vraag die het canvas suggereert over welke serie of onderwerp van Velázquez' schilderij binnen het eigen schilderij.

Lees voor een beter begrip van de stof: As meninas, door Velázquez: análise da obra.

15. O beijo, door Klimt (1908)

Een van de meest populaire werken ter wereld die momenteel verschillende objecten print of beijo, door de Oostenrijker Gustav Klimt.

Geproduceerd in 1908, portretteert het canvas de liefde van een huis en een deel van de jonge gouden fase van de kunstenaar, die bladgoud als twee materialen gebruikt.

Na beeld zien we dat de mantel die de figuren bedekt cirkelvormig, rechthoekig en kleine punten van verschillende kleuren lijkt.

Als inspiratie voor een dergelijke standaardisatie zag ik afbeeldingen van bloedplaatjes, destijds bestudeerd onder een microscoop, toen wetenschappers gefascineerd waren door hoe onbedekt ze er niet uitzagen.

Jaren voor de creatie van doek, of kunstenaar, had hij werken gemaakt die waren geïnspireerd op medicijnthema's.

Ook is het mogelijk om Klimts verlangen om zich te verenigen of een romantisch thema te identificeren met de materialisatie van het menselijk lichaam.

Lees voor meer informatie: Quadro O beijo, door Gustav Klimt.

16. Salvator Mundi, toegeschreven aan Leonardo Da Vinci (ongeveer 1500)

Een zeer controversieel werk toegeschreven aan Da Vinci é a tela Salvator Mundi, die Jezus Christus in renaissancestijl uitbeeldt.

Ondanks controverses over het auteurschap van het schilderij, is dit het duurste werk dat ooit in leilão is verkocht. De waarde van de vergoeding voor olie op doek was in 2017 450 duizend dollar.

Op dit moment is niet precies bekend waar het schilderij zich bevindt, maar het is gekocht door een Saoedische prins. Toen het werd verworven, was het idee dat het zou worden tentoongesteld in het Louvre Museum in Abu Dhabi, of dat het niet zou gebeuren. Hoje speculeert dat er twee prinsenschepen op het eiland zijn.

17. O koffiewasser, door Portinari (1934)

Of koffiewasser is een schilderij van Cândido Portinari uit 1934. Tijdens het diner volgde hij met zijn enxada, grote blote voeten, een slok koffie en een trilling die door het landschap snijdt, de gestalte van een arbeider op het veld.

Het is een van de meest representatieve werken van de beroemde Braziliaanse schilder en heeft de medewerking van de arbeider Nilton Rodrigues, die ook poseerde voor andere stoffen, zoals Mestiço e Café.

Ondanks de lage kwaliteit van de video, is het de moeite waard om een ​​deel van het interview uit 1980 met Globo Reporter als voormalig lavarador toe te voegen.

Lees voor meer informatie: Analyse van de Coffee Washer, door Portinari.

18. De kunstenaar is aanwezig, door Marina Abramović (2010)

Een van de meest succesvolle uitvoeringen van de kunstenaar Servia Marina Abramović en The Artist is Present, in vertaling The artist is present.

Gehouden in 2010 in het MoMA (Museum of Modern Art of New York), is het werk een actie die Marina met haar artistieke kostuum aanwezig is in een tentoonstelling.

Ze blijft vast zitten snuffelen voor de bezoekers, die um a um voor haar stonden.

O stop de voorstelling en de reden voor het winnen van het project als je ex-partner (en ook een artiest) meedoet en oog in oog met Marina komt te staan.

Dois já não tinham mais contato, maar al 12 jaar zijn we geliefden en partners in verschillende banen. Assim, een verbinding tussen hen, de olhares en gebaren voor het geregistreerde en emotionele publiek.

19. Serie Silhueta, door Ana Mendieta (1973-1980)

Ana Mendieta (1948-1985) was een belangrijke Cubaanse kunstenaar. De productie vond zijn oorsprong in de jaren '70 en het gebied van atuação was niet body art en performance, taalkunde van hedendaagse kunst, om kwesties met betrekking tot feminisme op te sporen.

Het beroemdste werk van de kunstenaar was een serie Silhhouettes, waarin ze haar lichaam gebruikt om te integreren in de natuur, in een poging haar vrouwelijke lichaam te markeren, niet de wereld en ook een spirituele verbinding zoals alles.

Een curiositeit die we hier niet specifiek over deze serie trekken, maar alleen over de kunstenaar zelf. Ana trazia fortes reflecties op het lichaam van geweld tegen een vrouw en ironisch genoeg morreu in twijfelachtige omstandigheden, wat feminicídio suggereert.

In 1985 stierf een jonge kunstenaar uit een brigade met haar man, of kunstenaar Carl Andre. De 34e plaats om te lopen in Morava. Bij overlijden werd hij geregistreerd als zelfmoord, maar er zijn sterke aanwijzingen dat Carl uitgeput is. O echtgenoot werd 3 jaar later vermoord en vrijgesproken.

U kunt ook geïnteresseerd zijn:

• Belangrijke kunstwerken oa longo da historia
• Beroemdste schilderijen ter wereld
• Kunstgeschiedenis: een chronologische gids om artistieke perioden te begrijpen