Education, study and knowledge

10 beroemde schilderijen (met vrouwelijke hoofdrolspelers)

click fraud protection

Wat zou er van ons mensen zijn zonder kunst en ons verlangen om schoonheid voor de wereld te creëren. Vanaf het begin van onze tijd, we hebben ons uitgedrukt door middel van kunst in de vorm van schilderen, met hiërogliefen en grotschilderingen die zijn geëvolueerd tot de beroemde schilderijen die we vandaag kennen, in hun duizenden stijlen, allemaal prachtig.

Maar het is niet alleen de stijl van schilderen, maar wat we vastleggen in de schilderijen, waardoor we niet alleen hun schoonheid kunnen waarderen, maar ook kunnen interpreteren wat er achter elk kunstwerk zit. Zo niet, bekijk dan deze 10 beroemde schilderijen met vrouwen als hoofdrolspelers die we hebben geselecteerd.

  • Gerelateerd artikel: "De 25 historische foto's van vrouwen die hun sporen hebben achtergelaten

10 beroemde schilderijen met vrouwen als hoofdrolspelers

Niet alle kunstenaars hebben over dezelfde thema's geschilderd: sommigen portretteren liever landschappen, anderen surrealistische dromen, anderen werken met geometrieën en sommigen waren geneigd om scènes weer te geven historisch.

instagram story viewer

Maar als iets door de geschiedenis heen altijd een bron van inspiratie en bewondering is geweest voor kunstenaars (zij het niet altijd op de juiste manier), dan zijn het wel vrouwen. Dit heeft hen gemaakt de hoofdrolspelers van enkele van de beroemdste schilderijen uit de geschiedenis, die tegenwoordig worden bewaard in de beste musea ter wereld. Leer ze kennen!

1. De geboorte van Venus

Sandro Botticelli is de auteur van "De geboorte van Venus" (Nascita di Venere), een van zijn beroemde schilderijen, beschouwd als het hoogtepunt van zijn meesterwerk. Dit prachtige Renaissance werk groot (278,5 cm x 172,5 cm) is uitgevoerd in tempera op doek rond 1482 en 1484, hoewel de exacte datum niet bekend is vanwege verschillende theorieën over aan wie dit werk opdracht heeft gegeven Botticelli.

Hoewel het werk "The Birth of Venus" wordt genoemd, is de waarheid dat het schilderij niet haar geboorte voorstelt, maar de aankomst op een schelp van de godin naar een van de eilanden die aan hem worden toegeschreven. In dit beroemde schilderij wordt Venus opnieuw weergegeven in haar totale naaktheid, iets dat in de middeleeuwen was afgeschaft. Als u van dit kostbare kunstwerk wilt genieten, kunt u het vinden in het museum Uffizi Gallery in Florence, Italië.

De geboorte van Venus is een van de meest erkende werken in de kunstgeschiedenis.
De geboorte van Venus is een van de meest erkende werken in de kunstgeschiedenis. Fontein:Commons

2. De Mona Lisa

"La Gioconda" van Leonardo Da Vinci is waarschijnlijk een van de meest erkende en populaire beroemde schilderijen ter wereld. La Gioconda of Mona Lisa is een werk uit de Renaissance en dateert uit 1503. Het is gemaakt in de sfumato-techniek, kenmerkend voor Da Vinci.

Er zijn meerdere hypothesen over wie is de hoofdpersoon van dit prachtige schilderij?; hoewel vanwege de naam van het werk wordt gezegd dat het het portret is van Lisa Gherardini, de vrouw van Francesco del Giocondo. Dit is slechts een van de factoren die het tot het beroemdste en meest bezochte schilderij ter wereld hebben gemaakt. Een andere reden was de ongelooflijke diefstal waarvan het het onderwerp was in 1911 en, ten slotte, dat het het laatste werk van Leonardo Da Vinci is. U kunt ervan genieten in het Louvre Museum in Parijs, Frankrijk.

La Gioconda is altijd een zeer controversieel werk geweest.
La Gioconda is altijd een zeer controversieel werk geweest. Fontein:Commons

3. De drie genaden

Staat op onze lijst nog een van de beroemde schilderijen uit de barokperiode. Het is "The Three Graces", een kunstwerk in olieverf op eiken paneel van de kunstenaar Pedro Pablo Rubens, of zoals sommigen hem noemden, de prins van de flamingo's. Op zijn schilderij verschijnen de drie gratiën, weergegeven zoals nooit tevoren iemand met dit mythologische verhaal had gedaan, omdat ze normaal gezien als volkomen bescheiden werden beschouwd.

De drie gratiën vertegenwoordigen Aglaya, Talía en Eufrósine, de dochters van Zeus. In het werk van Rubén zien ze er corpulenter en vrijer uit, maar het wordt gerespecteerd de driehoeksopstelling van de drie vrouwen dat hen altijd heeft gekenmerkt. Dit werk dateert van 1636 tot 1639 en u kunt er momenteel van genieten in het Prado Museum in Madrid, Spanje.

De drie gratiën die Rubens vertegenwoordigde in een van zijn beroemdste schilderijen.
De drie gratiën die Rubens vertegenwoordigde in een van zijn beroemdste schilderijen. Fontein:Commons

4. Het meisje van de parel

Een andere van de beroemde schilderijen met vrouwelijke hoofdrolspelers Het is een van de meesterwerken van Johannes Vermeer, een schilder van Nederlandse afkomst. Het gaat over "De jonge vrouw met de parel" werk dat ook de naam krijgt van De Mona Lisa van het noorden, De Nederlandse Mona Lisa of Meisje met een tulband.

Het schilderij is in barokstijl en is gemaakt tussen 1665 en 1667. De hoofdpersoon van dit werk is een meisje met een warme en indringende blik die is gericht op wie het ziet, maar de focus ligt echt op de parel die het meisje draagt. De volledig donkere achtergrond voegt meer drama toe aan dit meesterwerk waarvan je kunt genieten in het Mauritshuis in Den Haag, Nederland.

Het meisje met de parel is een van Vermeers beroemdste schilderijen.
Het meisje met de parel is een van Vermeers beroemdste schilderijen. Fontein:Commons

5. De vier seizoenen

Een van de grootste exponenten van de Art Nouveau was Alfons Mucha, van Tsjechische nationaliteit. Zijn werk heeft ongetwijfeld vrouwen en godinnen als protagonisten van zijn verschillende posters, illustraties, advertenties en beroemde schilderijen. In dit, "De Vier Jaargetijden", verschijnen de godinnen van de vier seizoenen flirterig en lief, opgaand in het achtergrondlandschap in de puurste Art Nouveau-stijl.

Deze serie schilderijen, geproduceerd in 1896, was zo succesvol voor gebruik als decoratieve panelen dat de kunstenaar nog twee versies van zijn werk produceerde. Het Mucha-museum bevindt zich in Praag, Tsjechië; daar kun je genieten van hun stukken en? beroemde schilderijen met hun poëtische vrouwen als protagonisten.

Alfons Mucha vertegenwoordigde vrouwen in zijn werken.
Alfons Mucha vertegenwoordigde vrouwen in zijn werken. Fontein:Commons

6. Lady godiva

John Collier, een van de belangrijkste prerafaëlitische kunstenaars, is de auteur van dit fascinerende kunstwerk, "Lady Godiva", gemaakt in 1897. Het is een van de beroemde schilderijen die de middeleeuwse legende van Lady Godiva uitbeelden, echtgenote van Leofric, graaf van Chester, Mercia en heer van Coventry, die onrechtmatige belastingen heft op zijn vazallen.

In een daad van solidariteit vroeg Lady Godiva haar man om de belastingen te verlagen, die antwoordde dat: dat zou hij doen, zolang ze naakt door de stad liep, erop vertrouwend dat zijn vrouw dat nooit zou doen zou het er mee eens zijn. Lady Godiva stemde echter toe en reed volledig naakt op haar paard door de stad. De inwoners van Coventry sloten als teken van respect deuren en ramen. Behalve Peeping Tom, die haar door een deur gadesloeg en erdoor verblind werd.

Het werk van Collier dat de legende uitbeeldt, is gehuisvest in de Herbert Art Gallery & Museum in Coventry, Engeland.

Dit werk vertegenwoordigt de legende van Lady Godiva.
Dit werk vertegenwoordigt de legende van Lady Godiva. Fontein:Commons

7. Meisje bij het raam

De auteur van dit prachtige beroemde schilderij uit 1925 is Salvador Dalí, een van de grootste exponenten van de surrealistische beweging. Dit schilderij behoort echter niet tot het surrealisme, maar is een van Dalí's schilderijen die hij maakte in zijn vormende fase voordat hij volledig overging op het surrealisme.

In het stuk zien we Ana María, de zus van Dalí, leunend uit het raam van het familiehuis aan zee in Cadaqués. U kunt van dit kunstwerk genieten in het Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, in Madrid, Spanje.

Een van Dalí's meest populaire schilderijen toont zijn zus.
Een van Dalí's meest populaire schilderijen toont zijn zus. Fontein:Via museoreinasofia.es

8. De gebroken kolom

Het werk van de Mexicaanse kunstenaar Frida Kahlo, gekenmerkt door een groot aantal zelfportretten en schilderijen die situaties uit zijn persoonlijke leven vertellen, is de laatste jaren populairder dan ooit. Naast haar zelfportretten met bloemen (die het emblematische beeld van Frida Kahlo zijn geworden), is een ander van haar beroemde schilderijen "The Broken Column", gemaakt in olieverf op canvas in 1944.

De hoofdpersoon van dit werk is Frida, die halfnaakt lijkt en haar gefragmenteerde ruggengraat toont en een orthopedisch korset draagt ​​dat haar lichaam omringt. Het schilderij is gemaakt nadat Frida Kahlo een operatie aan haar ruggengraat onderging, als gevolg van een auto-ongeluk in 1925. Na de operatie moest Frida enkele maanden in bed blijven en een stalen korset dragen dat haar ondraaglijke pijn veroorzaakte.

  • Gerelateerd artikel: "68 zinnen van Frida Kahlo over kunst, liefde, leven en dood
Nog een van de zelfportretten van de Mexicaanse kunstenaar Frida Kahlo.
Nog een van de zelfportretten van de Mexicaanse kunstenaar Frida Kahlo. Fontein:Via woman.at

9. Mona Lisa om twaalf uur

De Colombiaanse kunstenaar Fernando Botero is de auteur van een andere beroemd schilderij dat de Mona Lisa voorstelt, het werk van de Renaissance-kunstenaar Leonardo Da Vinci, die een vergelijkbare naam krijgt: "Mona Lisa op twaalfjarige leeftijd." In dit schilderij uit 1958 schildert Botero de Mona Lisa op twaalfjarige leeftijd, waarbij het silhouet van het meisje in grote proporties wordt gemarkeerd.

Botero staat bekend om de "Gordismo" -stijl, waarin de lichamen erg volumineus en dik zijn geschilderd, vandaar dat sommigen geloven dat hij dikke vrouwen schildert. Zo ziet de kunstenaar het echter niet. Botero is zelfs een grote fan van vrouwen en in veel van zijn werk zijn de hoofdrolspelers vrouwelijk. U kunt van dit werk genieten in het Museum of Modern Art in New York, Verenigde Staten.

De Mona Lisa op 12 jaar Botero.
De Mona Lisa op 12 jaar Botero. Fontein:Via culturizing.com

10. Marilyn tweeluik

Andy Warhol, de grootste exponent van de Amerikaanse pop-art, is de maker van 'Marilyn Diptych'. Dit zijn verschillende stukken die deel uitmaken van hetzelfde werk, gemaakt onder de zeefdruktechniek, en die zijn een van de beroemde schilderijen van de kunstenaar en makkelijker herkenbaar.

In totaal zijn er 50 afbeeldingen van Marilyn Monroe gebaseerd op het reclamebeeld van Niagara, een van zijn films. Het werd gemaakt vlak na het overlijden van de actrice in 1962.

In 2004 werd dit kunstwerk genoemd als het op twee na meest invloedrijke werk van moderne kunst, aldus de Engelse krant The Guardian. Je kunt ervan genieten in de Tate Modern (Gallery of Modern Art in Engeland) in Londen, Engeland.

Het gezeefdrukte tweeluik van Andy Warhol, voorstellende Marilyn Monroe.
Het gezeefdrukte tweeluik van Andy Warhol, voorstellende Marilyn Monroe. Fontein:Pixabay
  • Gerelateerd artikel: "Stendhal-syndroom: wanneer zoveel schoonheid overtreft en ongemak veroorzaakt
Teachs.ru

Is genetische modificatie ethisch?

Het woord 'transgeen' wordt door veel sectoren van de samenleving gestigmatiseerd. Complexe terme...

Lees verder

Euthyphro's dilemma: wat het is en wat het oproept over moraliteit

Zijn de dingen moreel goed omdat God ervoor heeft gekozen dat te doen, of zijn ze goed omdat ze d...

Lees verder

10 films over psychotherapeuten en psychiaters

10 films over psychotherapeuten en psychiaters

Er zijn veel stukken film die kunnen worden geclassificeerd als: films over psychologie, maar er ...

Lees verder

instagram viewer