Beroemde Spaanse BAROKKE sculpturen

De Spaanse barokke beeldhouwkunst is sterk gerelateerd aan Contrareformatie, zijnde een artistieke stijl van religieus karakter die zowel in de publieke sfeer als in de privésfeer probeert te bewegen tot de toewijding van de gelovigen. De altaarstukken, de processiestappen en de beelden zullen enkele van de soorten sculpturen zijn die kathedralen, kerken, kloosters, kloosters, kluizenaarshuizen en privéaltaren overspoelen. Aan dit devotionele karakter wordt de intentie toegevoegd om de mensen te onderwijzen en gevoelens van medelijden, mededogen en schuldgevoelens op te wekken.

In deze les van unPROFESOR.com bieden we je een selectie van de beste Spaanse barokke sculpturen.

Voordat we de meest opvallende Spaanse barokke sculpturen volledig leren kennen, is het belangrijk dat we de artistieke kenmerken van deze culturele beweging kennen. Vervolgens laten we u een recensie achter van de kenmerken van barokke beeldhouwkunst belangrijkste Spaans:

• Spaanse barokke beeldhouwkunst dateert uit de
  instagram story viewer
  eerste helft van de zeventiende eeuw, opvallen op dit eerste moment de Castiliaanse school, terwijl het de. zal zijn Andalusische school degene die opviel in de tweede helft van de eeuw.
• Al in de volle barok, in de laatste momenten van die eeuw, verschoof de focus naar de Andalusië en Levante gebied.
• Het bestaan ​​van een eerste moment van meer expressieve eenvoud, slagen naar meer dynamiek en theatraliteit uit de tweede helft van de zeventiende eeuw.
• Binnen het type sculpturen is de hoofdfiguur de Maagd in haar jeugd of als lijdende moeder. Een mariologische sculptuur, waarin ook afbeeldingen staan ​​van Christus als een man die lijdt, een van de meest vertegenwoordigde thema's van het thema van de Passie, zijn toegevoegd sculpturen van engelen en Heiligen.
• Het beeld is van Ronde bult, Aan polychroom hout. Realistische figuren waarin haarstukken zijn gebruikt, stoffen om de kleding te maken en glazen ogen.
• In de altaarstukken verschijnen zowel vrijstaande figuren als bas-reliëfs, die ook processiestappen van de Goede Week uitvoeren en bas-reliëfs in de koorbanken.
• Het meest gebruikte materiaal is hout, het verlaten van de techniek van het stoven en polychroom. Het hout was ook bedekt met bladgoud om de aangebrachte verf meer licht te geven.
• Andere materialen die werden gebruikt waren marmer en steen, vooral voor graven, en brons zal blijven als materiaal voor hofbeeldhouwkunst.

De barokke kunst in Spanje Het had de School van Valladolid gekenmerkt door het intense realisme van zijn religieuze beeldhouwkunst, sculpturen waarin pijn en pathos worden getoond. De hoogste vertegenwoordiger was de beeldhouwer Gregorio Fernández (1576 -1636).

Deze beeldhouwer kenmerkt zich door de anatomische perfectie van de lichamen, de gladheid van de huid en de spanning van de spieren. Het viel op door zijn polychromieën. Onder zijn werken:

• Christus van het licht. Een perfecte maat vanuit anatomisch oogpunt, naast het weerspiegelen van het lijden van Christus. Zonder twijfel een van de beste Spaanse barokke sculpturen.
• De Pieta (1610-1612), Kerk van Carmen (Burgos). Eerste bekende "vroomheid" van Gregorio Fernández, een werk met duidelijke maniëristische invloed. Het is een zeer hoog reliëf van groot formaat gemaakt van polychroom hout.
• Liggende Christus uit de kerk van San Miguel en San Julián de Valladolid, werk van rond 1634, rond, met veel detail en pathos, in zijn geheel gebeeldhouwd, waardoor het mogelijk is om de sluier van het gehemelte te zien. Het staat op een divan in een van de kapellen van de kerk, aan wiens voeten de doornenkroon rust, gevlochten in meidoorn, en de drie spijkers, op afzonderlijke kussens.

In de Andalusische School, de sculpturen zijn rustiger, met een with meer klassiek realisme en met een overwicht van de stooftechniek. Onder de makers vallen Martínez Montañés en Juan de Mesa, beide in Sevilla, en Alonso Cano en Pedro de Mena in Granada op.

Werken van Martínez Montañés (1568 -1649)

• De Christus van genade. Dit is een van de onderwerpen die het meest worden behandeld door Martínez Montañés, met de nadruk op dat van Clemencia, bewaard in de kathedraal van Sevilla, en dat een van de toppen van de kunst van deze beeldmaker vormt. Dit beeld is beter bekend als Cristo de los Cálices, omdat het in de sacristie van die naam van de kathedraal heeft gestaan.
• Vlekkeloos. In 1631 voltooide hij het altaarstuk van de kapellen van de Onbevlekte Ontvangenis in de kathedraal van Sevilla, waarbij de centrale figuur van de Onbevlekte Ontvangenis, in de volksmond bekend als «la Ciendecita», naast de afbeeldingen van Johannes de Doper in de stijl van Donatello en die van Sint Gregorius. Het beeld van de Onbevlekte Ontvangenis heeft een overvloed aan kleding, met het hoofd en de handen; scheef.

Werken van Juan de Mesa (1583-1627)

De Jezus van de Grote Macht. Deze sculptuur is een voorbeeld van realistische barok, een sculptuur van 1,81 meter hoog en gemaakt van cederhout. Het is een werk uit de eerste fase van de barok en blijkt uit het drama en de ruwheid van sommige elementen zoals de doornenkroon of de intensiteit van het gezicht.

Werken van Alonso Cano (1601-1667)

• De onbevlekte ontvangenis van de kathedraal van Granada. Werk gedaan in 1655 in polychroom hout van ongeveer 50 cm hoog, werk van grote finesse en virtuositeit.
• Maagd van de Olijf
• Altaarstuk van Lebrija

Werken van Pedro de Mena (1628 - 1688)

• Vertegenwoordiging van Maria Magdalena. La Magdalena de Mena is een jonge vrouw, die een geweldig gevoel toont met een droevige blik en een geweldig haar dat op haar schouders valt. Het drama is te zien in de open rechterhand op zijn borst en het kruisbeeld dat hij in zijn linkerhand vasthoudt. Het is een stuk groot realisme dat een mystiek en spiritueel gevoel uitstraalt.
• San Francisco de Asís
• Ecce hommo