FRIDA's gebroken ruggengraat

De gebroken kolomwordt beschouwd als een van de meest charismatische en bekende werken van Frida Khalo. Een werk uit 1944, de laatste periode van het leven van de kunstenaar, en waarin fysieke pijn alomtegenwoordig was in haar dagelijks leven. The Broken Spine is een zelfportret waarin Frida de enorme moeilijkheden overbrengt die haar beletten te werken, omdat ze maandenlang een stalen korset moet dragen.

In deze les van unPROFESOR.com bieden we je de commentaar en analyse van De gebroken kolom door Frida Khalo, een werk waarin de kunstenaar ons haar fysieke en emotionele pijn laat zien, maar ook het idee dat het nodig is om te lachen om het leven en er hoop op te hebben.

Inhoudsopgave

1. Commentaar op Frida Kahlo's Broken Columnlo
2. Frida's gebroken kolomthema The
3. Analyse van gebroken wervelkolom
4. Gebroken wervelkolom techniek

Frida Kahlo(1907-1954) is een van de meest interessante, gepassioneerde en intense kunstenaars van de 20e eeuw

Aan De gebroken kolom, Frida laat ons een zelfportret wat in contrast staat met andere feiten van de auteur, want daarin schildert ze zichzelf huilend en in een desolate omgeving en onder een stormachtige hemel. Een schilderij waarin ze de pijn van zijn lichaam en zijn ziel Als gevolg van het vreselijke busongeluk dat hij in zijn jeugd heeft meegemaakt en dat hem ernstige gevolgen voor het leven heeft nagelaten.

Het zou zijn in die lange periodes van bedlegerigheid toen hij begon te schilderen. A) Ja, Frida had een spiegel op het baldakijn van zijn bed, zodat hij zijn zelfportretten kan zien en schilderen.

Er is nog een heel bekend werk van Frida dat we ook in een Professor hebben geanalyseerd: De twee Frida's.

In dit canvas is zijn hoofdthema de fysieke en emotionele pijn die Frida voelde. Een pijn die steeds meer invaliderend en aanwezig was in het leven van de kunstenaar. Een schilderij dat droevig en verontrustend lijkt, hoewel ze zelf commentaar gaf aan een van haar vrienden, Arturo García Bustos, in de pupillen van zijn ogen hadden vredesduiven opgenomen als een symbool van hoop, een manier om de spot te drijven met de levenslang.

Het werk is een weerspiegeling van het leven van de kunstenaar in die fase van haar leven, 1944, wanneer fysieke pijn haar verhindert te werken en ze maandenlang een stalen korset moet dragen. Dus als ze zichzelf eerst helemaal naakt had geschilderd, besloot Frida zichzelf te bedekken zodat het alleen maar zou zijn pijn is de absolute protagonist van het schilderij.

De doos is een Frida Khalo zelfportretlo met de metalen beugel, die in zijn lichaam een ​​gebroken ionische ruggengraat laat zien. Het leren korset houdt je lichaam rechtop en geeft het gevoel dat als je het uitdoet, alles uit elkaar zou vallen.

Het werk toont zijn fysieke pijn die zich materialiseert in de talrijke nagels die in verschillende delen van uw lichaam voorkomen. De grootste nagel bevindt zich in het hart, een verwijzing naar de pijn veroorzaakt door de breuk met Diego Rivera. Frida laat ons ook haar lichaam zien dat gebroken is door de frustratie die ontstaat door het niet kunnen krijgen van kinderen.

Frida wordt ook geportretteerd om zijn Mexicaanse trekken verder te accentueren met dikke wenkbrauwen, zonder scheiding en met de schaduw van de snor, iets dat de Azteekse prinsessen onderscheidde en dat de rechtvaardiging van hun afkomst toont. Op de achtergrond zie je een woestijnlandschap en een stormachtige lucht die Frida's emotionele toestand weerspiegelen.

Zijn blik is vol droefheid en de tranen lopen over zijn wangen. Dit zelfportret is heel anders dan andere uit die tijd, veel kleurrijker en omringd door bloemen en dieren. Op dit doek verschijnen slechts twee duiven in zijn pupillen, symbool van hoop te midden van zoveel pijn of een ironie van Frida over haar lot.

De tafel presenteert een symmetrische compositie, haar in het midden ervan plaatsend, haar gezicht opzij draaiend, volgens de klassieke stijl. Ze is alleen bedekt met een laken, dat vanuit de nek opengaat voor het publiek om haar kolom te onthullen. Een opening die het lichaam en de ziel ontdoet van de toeschouwer en de kwetsbaarheid en pijn laat zien die zijn lichaam bevat.

Afbeelding: Slideshare

In dit kader, Frida gebruikt een verfijnde techniek, al een gerenommeerd schilderij. Frida maakt geen gebruik van losse penseelstreken, brengt de kleur vakkundig aan en gebruikt vrolijke tinten in tegenstelling tot het droevige thema van het schilderij.

Frida biedt ook een veelvoud aan details met een onwerkelijk licht, die niet uit een zichtbaar punt komt, waardoor de indruk wordt gewekt dat het licht uit het wit van het korset en de rok komt. De kenmerken van zijn handen en zijn gezicht bereiken breng alle kwetsbaarheid over die Frida wilde laten zien.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Frida's gebroken kolom - commentaar en analyse, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.

• Herrera, Hayden, (2019) Frida: een biografie van Frida Khalo, Taurus
• Khalo, Frida (2017), Het dagboek van Fria Khalo. Een nieuwe look, deze kant naar boven