De 5 belangrijkste WERKEN van RAFAEL Sanzio

Raphael Sanzio (1483-1520), ook bekend als Rafael Urbino of Rafael, is een van de meest prominente Italiaanse schilders en architecten van de Renaissance. In zijn korte leven werkte Rafael intensief en liet hij een productief werk achter waarin hij zijn idealen vastlegde schoonheid van het Renaissance-humanisme, samen met Leonardo Da Vinci en Michelangelo, een van de meesters van de beweging.

In deze les van unPROFESOR.com bieden we je een selectie van de belangrijkste werken van Rafael Sanzio zodat u de basiskenmerken van het artistieke werk van deze grote meester uit de Renaissance kunt waarderen.

Inhoudsopgave

1. Basiskenmerken van de stijl van Rafael Sanzio
2. Het huwelijk van de Maagd (1504)
3. De School van Athene (1509-1511)
4. La Donna Velata (1514)
5. Portret van Baltasar de Castiglione (1515)
6. La Fornarina (1520)

Raphael Het is een van de Renaissance schilders belangrijkste in de geschiedenis. Laten we, voordat we zijn werken kennen, de kenmerken van zijn stijl ontdekken:

• Rafael werd in zijn tijd beschouwd als een een waar wonderkind aan het begin van zijn opleiding en zijn carrière vanaf zijn vroegste jeugd. Al op zeer jonge leeftijd begon hij in de werkplaats van zijn vader, ook een schilder, en bereikte in zijn volwassen leven de richting van een van de grote werkplaatsen van zijn tijd, naast het feit dat hij op zijn curriculum een ​​van de meest productieve artiesten van Renaissance.
• Zijn werken worden gekenmerkt door hun rust en harmonie, beschouwd als prachtige voorbeelden van de humanistische impuls van hun tijd, waarbij de menselijke figuur wordt getoond als de module en het centrum van alle dingen, met de nadruk op schoonheid.
• Hij domineerde de Kunsttechnieken uit de hoge renaissance als de sfumato, perspectief, anatomische correctie en het zoeken naar emoties en uitdrukkingen, iets waar zijn eigen stijl aan werd toegevoegd. Een stijl van rijke kleuren, helderheid en ongedwongen composities, natuurlijk en met een zekere grandeur.
• Was een renaissance man tevens architect, graveur en tekenaar zijn.
• Rafael stond ook bekend om zijn hartelijk, hecht en prettig karakter, zijnde diezelfde manier van zijn die hem talloze professionele kansen opleverde.

Een van de belangrijkste werken van Rafael Sanzio valt op De verloving van de Maagd, 1504.

Dit is een schilderij in de Pinacoteca de Brera, Milaan, waarin de huwelijk tussen Maria en Jozef net zoals hij de ring om haar vinger doet, terwijl de andere vrijers teleurgesteld zijn. Op de achtergrond, en zoals veel werken uit de Renaissance, bevat het een architectuur, in dit geval in de stijl van de architect Bramante.

De levendige kleuren en karakteruitdrukkingen hebben een elegante en plechtige uitstraling, het verlenen van een heilige lucht boven een loutere viering. Het werk is ook bekend als De Sposalizio, dit werk is gemaakt in opdracht van de familie Albizzini voor de kapel van Sint-Jozef in de Franciscaanse kerk van Sint Franciscus van de minderheden in Città di Castello. Het schilderij is geïnspireerd op een paneel geschilderd door Perugino, Raphael's eerste leraar, uit Het huwelijk van de Heilige Maagd, en ook in zijn beroemde fresco van Christus die de sleutels overhandigt aan Sint-Pieter. Een werk waarin je de evolutie van Raphael kunt zien van de invloed van de leraar Perugino tot de je eigen stijl creëren als het gaat om compositie, heldere kleuren gebruiken en perspectief.

Dit is er ook een van hem eerste werken getekend als schilder, Dan heb je technieken als het driepuntsperspectief onder de knie.

We blijven de belangrijkste werken van Rafael kennen om over te praten De School van Athene. Dit is een fresco in de Stanza della Segnatura en verwijst naar de filosofen van de klassieke wereld. Raphael brengt de meest bekende klassieke filosofen samen in een renaissancegebouw, mogelijk een van Bramante's ontwerpen voor de nieuwe Sint-Pietersbasiliek. De filosofen zijn herkenbaar aan de iconografie die van elk van hen is overgebleven door de bustes die zijn teruggevonden bij archeologische opgravingen.

Rafael laat het ons zien Plato (Er wordt ook gedacht dat het een portret van Leonardo is als eerbetoon), aan Aristoteles in het midden met zijn werken Timeus en Ethics. Ze kunnen ook worden geïdentificeerd Pythagoras op de voorgrond, Euclides rechts, Zoroaster met de hemelbol, Ptolemaeus met de aardbol en Diogenes op de trap met een bord. Er wordt ook op gewezen dat de geleerde die over Pythagoras leunt, die van de Arabische filosoof is Averroës, aan wie wordt toegeschreven dat hij de filosofie van Plato en Aristoteles naar het Westen heeft gebracht.

Er wordt ook op gewezen dat Raphael zichzelf opnam als het personage met de zwarte baret in de rechterhoek, terwijl de filosoof Heraclitus een portret van Michelangelo zou zijn.

De samenstelling en de ruimte op een theatrale manier recreëren dompelt de kijker onder in het debat of gesprek van de protagonisten van het werk. Het werk kreeg veel bijval en was essentieel voor het ontvangen van nieuwe opdrachten.

In dit werk deed Rafael zijn uiterste best om zijn ideaal van vrouwelijke schoonheid, die van zijn geliefde Margherita Luti. Rafael vertegenwoordigt Margherita in de stijl van zijn Madonna's, met een heldere en gladde huid, amandelvormige ogen en een perfect gemodelleerd gezicht. Een werk waarin Rafael zijn beheersing van Leonardo da Vinci's sfumato-techniek laat zien, waardoor een wazige en rokerige samensmelting van kleuren ontstaat.

Ook omarmt Leonardo's innovatie van het schilderen van portretten van halve lengte, waardoor Raphael de prachtige stof van de jurk van de vrouw kon reproduceren. Dit werk valt op doordat het het portret is van een echte, identificeerbare persoon, niet een geobjectiveerde weergave van schoonheid.

Dit schilderij vertegenwoordigt met bepaalde Emotionaliteit en intimiteit aan hun vriend Baltasar van Castiglione (1478-1529), nobele Italiaanse hoveling, diplomaat en schrijver, auteur van de hoveling. Rafael portretteert hem met het aspect van een machtige maar nederige man, een beschaafde man die toegewijd is aan de idealen van het humanisme, de filosofie van die tijd.

Rafael portretteert Castiglione met een bruine achtergrond die brengt plechtigheid aan het werk, wat ons ook een kwetsbaarder aspect van de schrijver biedt. Met grote culturele invloed in de 16e eeuw, was het de antithese van Machiavelli's pragmatisme.

Het portret biedt ons de sobere elegantie van Castiglione, met een compositie die het model van driekwart profiel kijkend naar de kijker, met een piramidale compositie die doet denken aan de Mona Lisa van Leonardo. Het is een van de beroemdste portretten van de Renaissance.

Dit is een van de belangrijkste werken van Rafael Sanzio. Een portret dat ook Margherita Luti, de grote liefde van de kunstenaar, vertegenwoordigt. Het is een half lichaam naakt zittend kijkend naar kijker met haar jurk losgeknoopt, haar onderlichaam verbergend, terwijl haar rechterhand haar blote borst raakt. Ze draagt ​​ook een sluier waarmee ze haar torso probeert te verbergen, ook met een tulband. Een sensuele weergave van Margherita, met een onberispelijke huid, een stralend gezicht en een pose in pose degene die verder kijkt dan de kijker, glimlachend naar iemand daarbuiten, mogelijk de schilder.

Het werk heeft de Leonardo's invloed op de pose van vrouwen. Rafael signeerde het schilderij op de arm, misschien een hint dat ze zijn liefde was. Bij een recente restauratie blijkt dat de vrouw een trouwring droeg, die later is gewist, wat erop wijst dat Rafael in geheim met Margherita, maar vanwege hun verschillende sociale klassen en het feit dat hij al verloofd was met Maria Bibbiena, kon het niet worden gedaan openbaar.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Rafael Sanzio: belangrijkste werken, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.

• Forcellino, A, (2008) Rafael: Een gelukkig leven, Alianza Editorial
• Wirrkower, R, (2012) De jonge Rafael, Casimiro Ediciones