Pop Art: belangrijkste kenmerken

Afbeelding: teoriapop3 - WordPress.com

De pop-art het was een artistiek fenomeen ontstond in de jaren '50 en '60 van de twintigste eeuw min of meer gelijktijdig, maar absoluut onafhankelijk, in het Verenigd Koninkrijk en de Verenigde Staten - hoewel hij later zou emigreren naar de rest van Europa, Canada en Azië-. Samen met minimalisme beschouwd als de nieuwste moderne artistieke trend, was zijn geboorte een ware vernieuwing binnen de kunstscène van het moment, vaak gebrandmerkt als elitair.

De essentie van dit nieuwe artistieke fenomeen was de visuele toe-eigening van massacultuur. Dat wil zeggen, het creëren van beelden die rechtstreeks zijn geïnspireerd door de esthetiek van het dagelijks leven en consumptiegoederen van die tijd. Deze werden op hun beurt, wanneer ze in duidelijke en gemakkelijk te begrijpen taal werden gepresenteerd, zo algemeen verspreid verspreid en uitgebreid door alle lagen van de samenleving die, in hun analyse, vaak als vanzelfsprekend werden beschouwd. mis.

In deze les van een LERAAR,

Inhoudsopgave

1. Wat is pop-art?
2. Het belang en de context ervan
3. Formele en technische kenmerken van Pop Art

Zoals we eerder hebben gevorderd, in deze les van een LERAAR, Pop Art: belangrijkste kenmerken,,Popart is een stroming die zijn tijd dankt. specifiek, staat in het krijt bij de nieuwe kapitalistische en kosmopolitische mentaliteit gesmeed uit de hand van de voortdurende vooruitgang van het industriële tijdperk en afgebeeld in de weelde van het object. Het is belangrijk om te verduidelijken dat dit portret geen sympathie van de kunstenaar voor zichzelf impliceert, het is gewoon het portret van wat hem het meest direct is.

Een ander belangrijk feit is dat Pop Art niet bestaat uit een collectieve beweging die wordt ondersteund door een manifest van principes en intenties, zoals gebeurde sinds de Eerste Artistieke Vanguards, is geen beweging met eenheidscoherentie, maar, liever, een reactionair fenomeen van een groep Angelsaksische en Amerikaanse kunstenaars die door het gebruik van populaire beeldtaal en reproductietechnieken de beste manier vonden om de realiteit van het moment weergeven. In deze andere les zullen we de kenmerken van abstracte kunst.

Op deze manier vertegenwoordigt pop-art de terug naar de figuratieve wereld, voor de vervreemde zintuigen van de kunstenaar, want voor een deel ontstaat het als reactie op subjectief en elitair antropocentrisme van de toen heersende artistieke stroming, het abstract expressionisme.

Niet alleen popartiesten ze namen de populaire taal over begrepen in begrijpelijke beelden, maar ook van zijn reproductietechnieken. Plots kwamen beelden die door de massamedia werden gegenereerd, zoals strips, films, billboards, consumentenproducten, enzovoort, in het middelpunt van de belangstelling. Dat wil zeggen, onbeduidende beelden die deel uitmaakten van het dagelijkse leven van de samenleving, kwamen op de doeken van de meest vooraanstaande galerijen in grote steden, tegelijkertijd werden het gigantische sculpturen die hun fysionomie.

Alles werd Kunst, kunst werd Pop en Pop was overal aanwezig.

Afbeelding: Slideshare

Maar dit feit alleen verklaart niet het belang ervan in de historische ontwikkeling, aangezien we heel goed zouden kunnen aannemen dat stillevens hetzelfde waren. Het valt niet te ontkennen dat zonder de eerdere artistieke ervaringen van meesters als Duchamp of Man Ray, onder andere, Pop Art zou nooit een geschikte ruimte hebben gevonden voor zijn ontwikkelingHet is ook geen publiek en nog minder een markt. Deze meesters waren de eersten die triviale objecten in de kunst katapulteren. Evenzo trokken ze alle artistieke betekenis in twijfel en creëerden ze het concept van anti-kunst of anti-artiest.

Nou, Pop Art volgde in zijn kielzog en door de vlag van de ironie en de dubbelzinnigheid, en zonder dat hij dat leek te willen, bouwde hij een debat op over wat kunst is of zou moeten zijn, dat alle lagen van de samenleving bereikte. Het doel van Pop Art leek louter de weergave van alledaagse voorwerpen te zijn, iets dat tot nu toe in de kunst onwaardig werd geacht. Maar het begon al snel een nieuwe rol te spelen, die van nostalgische aantrekkingskracht op het grote publiek.

Hoewel Pop Art geen beweging is met eenheidscoherentie, kunnen we in het algemeen bepaalde formele en technische kenmerken onderscheiden die de identificatie ervan vergemakkelijken.

Allereerst wordt Pop Art gekenmerkt door de gebruik van de meest actuele technieken van die tijd, zoals collage, zeefdruk, fotografie, en niet te vergeten de meer conventionele zoals olie of beeldhouwkunst en materialen zoals acrylverf, polyester of schuimrubber.

Vaak wordt het gebruik van deze technieken gecombineerd met acties van continue herhaling die de beelden een vlak en uitdrukkingsloos karakter. In Pop Works we zullen nooit de persoonlijke afdruk van de artiest zienIn plaats daarvan worden hun werken op dezelfde manier behandeld als de objecten of figuren die ze reproduceren, als producten.

Kortom, Pop Art manifesteert de paradigmaverschuiving van het midden van de twintigste eeuw, wanneer de sociale het belang van het object zal vergroten ten nadele van het subject, waardoor een nieuwe populaire cultuur ontstaat. Binnen deze paradigmaverschuiving portretteren popartiesten de evolutie van het moment met grote conceptuele vaardigheid.

Afbeelding: Slideshare

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Pop Art: belangrijkste kenmerken, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.