Wat zijn de 7 Schone Kunsten? Een samenvatting van de kenmerken ervan

Schoonheid kan op veel manieren worden uitgedrukt, net zoveel als er mensen op deze wereld zijn. En het is dat wat voor de een mooi is voor de ander iets heel disharmonisch kan zijn.

Wat ook wordt opgevat als iets dat bewondering verdient, de waarheid is dat: de schone kunsten zijn de bron geworden van de creatie van vele visies over de wereld.

Maar... Wat zijn de schone kunsten? Wat kenmerkt hen? Deze vragen zijn in de loop der jaren gesteld en hebben de evolutie gemarkeerd van wat werd opgevat als iets echt artistieks. Laten we ons verdiepen in wat schone kunsten zijn en kijken welke tegenwoordig als zodanig worden beschouwd.

• Gerelateerd artikel: "Verschillen tussen renaissance en barok: hoe ze te onderscheiden?"

Wat zijn de schone kunsten?

Ze staan ​​bekend als schone kunsten voor de, momenteel, 7 vormen van artistieke realisatie of representatie van wat als mooi of artistiek wordt beschouwd. Ze worden beschouwd als pure vormen van kunst en gebruiken verschillende technieken, materialen en procedures.

De schone kunsten zijn niet alleen verschillend van elkaar, maar beschouwen ze ook allemaal verschillende visies op wat schoonheid is, met verschillende trends afhankelijk van het land en het moment historisch.

De artistieke gaven van de mensheid hebben het mogelijk gemaakt om duurzame elementen uit te werken die het verstrijken van de tijd hebben overstegen. tijd, waardoor we de cultuur van weleer konden begrijpen en welke visie verschillende etnische groepen hadden op de wereld waarin ze leefden. De schone kunsten werden beschouwd als die artistieke producten die een centrale plaats innamen in wat werd begrepen onder hoge cultuur. Sinds het idee van schone kunsten werd gegenereerd, zijn er 6 die in deze classificatie zijn opgenomen: schilderkunst, muziek, beeldhouwkunst, architectuur, literatuur en dans. Later, in de 20e eeuw, kwam daar cinematografie bij.

Het debat over de vraag of dit werkelijk alle schone kunsten zijn of andere, zoals theater of fotografie, is nog steeds actief. Bovendien is het vermeldenswaard dat de classificatie is altijd uitgegaan van wat in het Westen als hoge cultuur werd beschouwd, ongeacht de visie in andere regio's van de wereld waar etnische verschillen ten opzichte van Europa zeer opmerkelijk zijn.

concept geschiedenis

Sinds de oudheid bestudeerden klassieke beschavingen zoals Griekenland en Rome artistieke representatie, waarbij de filosoof Aristoteles opmerkelijk was. De Grieken beschouwden het artistieke in twee tegengestelde categorieën: de hogere kunsten en de kleine kunsten.

De hogere kunsten werden als de meest krachtige en transcendentale beschouwd, en de kunsten die indruk maakten op de zintuigen werden als de hoogste beschouwd: zien en horen vielen in deze categorie. Aan de andere kant, de minder belangrijke waren eenvoudiger en vulgairer, en werden genoten door de minder transcendentale zintuigen volgens de Griekse visie, die tast, geur en smaak waren. Binnen deze categorie zou, om een ​​paar voorbeelden te geven, parfumerie en gastronomie vallen.

Uitgaande van de Griekse visie, enkele eeuwen later, in de 18e eeuw, de Fransman Charles Batteux (1713-1780) probeerde de schone kunsten te classificeren, publiceerde in 1746 zijn werk Les Beaux-Arts reduits à un même principe ( "De schone kunsten teruggebracht tot hetzelfde principe"). Hier probeerde hij de toen gewaardeerde artistieke praktijken te groeperen, rekening houdend met wat werd verstaan ​​onder schoonheid, goede smaak of stijl. Binnen deze eerste classificatie werden er zes als schone kunsten beschouwd: dans, beeldhouwkunst, schilderkunst, poëzie, muziek en welsprekendheid.

Gezien de mentaliteit van die tijd werden in deze eerste indeling van wat de schone kunsten waren, kunsten zoals welsprekendheid of declamatie opgenomen, maar later werden ze buiten beschouwing gelaten.

Wat zijn de schone kunsten?

Hier vindt u een samenvatting van wat de beeldende kunst is, met hun eigenschappen als vormen van artistieke expressie.

1. architectuur

Architectuur is een prachtige kunst waarin vindingrijkheid en esthetische delicatesse worden gebruikt om gebouwen te creëren die harmonieus zijn met de rest van nabijgelegen gebouwen, naast opvallend in de tijd. Deze kunst is misschien wel een van de meest functionele, want niet alleen goed gebouwde gebouwen zijn een lust voor het oog, maar het zijn ook plekken waar je kunt wonen.

Het pantheon in Rome, de piramides in Egypte, Stonehenge in het Verenigd Koninkrijk, het Himeji-kasteel in Japan of de Sagrada Familia in Barcelona zijn enkele voorbeelden van werken van internationale architectuur.

2. Dans

Dans is de kunst waar het gaat over het communiceren van schoonheid door middel van lichaamsexpressie, het uitvoeren van ritmische bewegingen, al hoeven deze bewegingen niet per se met muziek te worden begeleid.

Enkele van de meest opvallende danswerken zijn die van Domenico da Piacenza, Marius Petipa, Agrippina Vagánova of Hanya Holm.

3. Literatuur

Literatuur is de kunst die het woord gebruikt om te creëren. deze kunst maakt het mogelijk om emoties, ervaringen en meningen op de meest precieze manier over te brengen, omdat het de taal zelf gebruikt om te communiceren.

Daarin kun je echter gebruik maken van metaforen en andere literaire middelen die niet noodzakelijk letterlijk communiceren wat ze echt willen zeggen. In feite zijn binnen de literatuur poëzie en theater.

The Divine Comedy van Dante Alighieri, Macbeth van William Shakespeare, Life is a Dream van Calderón de la Barca of de De bekende Don Quichot van Miguel de Cervantes zijn, om er maar een paar te noemen, grote literaire werken universeel.

• Misschien ben je geïnteresseerd: "25 gedichten van Pablo Neruda die je zullen fascineren"

4. schilderij

Het schilderij brengt schoonheid over door het gebruik van visuele technieken, hetzij op een canvas of ergens anders waar je kunt schilderen.

Sinds onheuglijke tijden drukken mensen hun realiteit uit door pigmenten te gebruiken en er tekeningen mee te maken, in een poging een boodschap over te brengen die eeuwen zou duren.

Het combineert allerlei soorten afbeeldingen, zoals geometrische vormen, perspectief, kleuren, texturen, al dan niet proberen ze op een harmonieuze manier te presenteren of baanbrekend zijn, en zo een boodschap van bruuskheid en verlangen om tegen de stroom in te gaan overbrengen.

Enkele van de bekendste schilderijen zijn De schreeuw van Edvard Munch, Guernica van Picasso, Het meisje met de parel van Johannes Vermeer, de prehistorische schilderijen van Atapuerca en wat waarschijnlijk het beroemdste schilderij is, de Mona Lisa van Leonardo da Vinci.

5. Beeldhouwwerk

Met de sculptuur vormen worden gemaakt in een driedimensionale ruimte. De technieken hiervoor kunnen worden gevarieerd, zoals het maken van reliëfs, boetseren, snijden of beeldhouwen, met verschillende materialen zoals klei, steen of brons.

De Discóbolo de Mirón de Eleuteras, de moai van de Paaseilanden, de Christus de Verlosser in de stad Rio de Janeiro of de Pieta van Michelangelo zijn enkele voorbeelden van beroemde sculpturen.

6. Muziek

Muziek is een geluidskunst, beheerst door principes als melodie, ritme en harmonie. Geluiden gemaakt door verschillende instrumenten kunnen worden gebruikt, of het nu gaat om snaar, wind of percussie, naast het toevoegen van de menselijke stem aan het artistieke ensemble.

Het woord "muziek" komt van de Grieken, omdat ze van mening waren dat deze kunst het product was van de muzen, die de wereld verfraaiden met hun muzikale vaardigheden.

Van de melodieën gezongen met citers door de Grieken, via de Cantigas de Santa Maria van koning Alfonso X, de werken van Mozart, Vivaldi en Beethoven of Britney Spears-nummers zijn slechts een klein deel van alle muzikale werken die de mensheid heeft gemaakt sinds ze dit leeft planeet.

7. Bioscoop

de cinematografie het is gewoonlijk "de zevende kunst" genoemd, omdat het de laatste schone kunst was die werd toegelaten. binnen de officiële classificatie.

Eigenlijk combineert deze kunst kenmerken van de andere zes, omdat het elementen van literatuur combineert, zoals: het script, de soundtrack komt uit de muziekwereld en de beelden zijn te begrijpen als een product van de kunsten picturaal.

Cinema kan worden opgevat als een manier om theater om te vormen tot iets gekristalliseerd, iets dat voortdurend op videoband wordt vastgelegd.

De eerste films werden eind 19e eeuw gefilmd door de gebroeders Lumière, en sindsdien is deze kunst niet gestopt met het aanbieden van artistieke werken.

Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Quentin Tarantino of Pedro Almodóvar zijn slechts enkele voorbeelden van grote filmregisseurs.

Kenmerken van beeldende kunst

Zoals we hebben gezien, zijn de schone kunsten die worden overwogen architectuur, dans, literatuur, schilderkunst, beeldhouwkunst, muziek en film, hoewel dit classificatie staat ter discussie vanwege de opkomst van nieuwe artistieke technieken zoals fotografie of het gemak om uit te gaan van complexe kunsten en hun subcategorieën.

Welke schone kunsten in de toekomst ook worden opgenomen of uitgesloten van de officiële classificatie, de waarheid is dat: ze hebben allemaal de volgende kenmerken:.

1. Ze streven ernaar om het mooie te communiceren

Wat de kunst zelf ook is en hoe je het ook doet, je doel is om breng een mooie ervaring over, geniet van het harmonieuze en dat het verder gaat dan het puur aardse.

2. Universaliteit

De kunstwerken zijn bedoeld om hun boodschap over te brengen aan de hele mensheid, proberen de barrières van religieuze, etnische of seksuele verschillen te slechten.

3. Duurzaamheid

Het doel waarvoor een kunstwerk is gemaakt is: dat duurt in de tijd, om van te genieten door meerdere generaties en mensen uit verschillende tijden.

Zijn er maar 7 schone kunsten?

De classificatie van de beeldende kunst is sinds de formulering van het concept niet statisch geweest. Dat is de reden waarom er mensen zijn geweest die het passend hebben gevonden om andere kunsten op te nemen, sprekend over maximaal een achtste en negende kunst.

Van bijzonder belang is het thema van het theater geweest, aangezien velen vinden dat het een kunst zou moeten zijn die los staat van literatuur, en dezelfde mening hebben over poëzie.

Binnen de beeldende kunsten, die tot nu toe alleen beeldhouwkunst en schilderkunst zijn, het creëren van andere onafhankelijke categorieën is overwogen. Om een ​​paar voorbeelden te geven, fotografie, mozaïek, drukkunst, kalligrafie, keramiek of conceptuele kunst.

Bibliografische referenties:

• Batteux, C. (1746). Les Beaux Arts gereduceerd tot de naam van een prins. Imprimerie de CH. J. B. Delspine, op. Frankrijk.
• Ballard, A. (1898). pijlen; of, Een kunst onderwijzen.. AAS. Barnes & Company, New York. VS
• Torrey, J. (1874). Een theorie van de beeldende kunst. Scribner, Armstrong en Co. New York, VS.