Verschillen tussen renaissance en barok: hoe ze te onderscheiden?

De renaissance en de barok waren twee artistieke stromingen die zich ontwikkelden na het einde van de middeleeuwen, een van de donkerste periodes van de westerse beschaving.

In dit artikel gaan we in op de historische context die de oorzaak was van deze twee artistieke stromingen, naast: uitleggen hoe de barok en de renaissance verschillen en hoe de barokke kunstenaars zich probeerden te onderscheiden van de renaissancemannen die hen waren voorgegaan.

• Gerelateerd artikel: "Wat is culturele psychologie?"

Historische context van deze twee artistieke stromingen

Het einde van de middeleeuwen was het resultaat van een grote culturele, politieke en sociale verandering in Europa. Schilders, beeldhouwers, componisten en andere kunstenaars vormden en weerspiegelden door hun kunst de samenleving waarin ze leefden, getuige waren van grote wetenschappelijke vooruitgang en zien hoe de mensheid evolueerde en haar kennis uitbreidde.

In 1418 vond Gutemberg de drukpers uit, waarmee het mogelijk was om boeken in massa te produceren, waardoor de uitbreiding van kennis gemakkelijker naast het bevoordelen van steeds meer mensen geletterd. In diezelfde eeuw, in 1492, maakte Christoffel Columbus de reis die later zou bevestigen

de ontdekking van een nieuw continent voor Europeanen: Amerika.

Bovendien publiceert Nicolás Copernicus in 1543 zijn werk, De revolutionibus orbium coelestium, waarin hij zijn heliocentrische theorie ontmaskert, dat wil zeggen dat de aarde om de zon draaide.

Deze, samen met andere kennis, motiveerden de toenmalige samenleving en moedigden creativiteit en het verlangen naar ontdekkingen aan, waarbij de capaciteit van de mens als onbeperkt werd beschouwd. Niet alles was echter positief voor Europa. In 1453 valt Constantinopel, een van de belangrijkste steden van het continent, in handen van de Turken, wat een harde klap voor het hele christendom veronderstelt.

Al deze gebeurtenissen waren de aanleiding voor veranderingen in het middeleeuwse denken. Er ontstond een nieuwe visie op de mens, vanuit het perspectief dat alles kon en iets religieus bagatelliseren. Dit leidde tot de opkomst van de grote artistieke beweging die de Renaissance was, die plaatsvond tussen de 15e en 16e eeuw.

Het einde van de Renaissance

Deze beweging duurde niet eeuwig. Al vanaf 1527 begon de renaissancebeweging met ups en downs te lijden, sindsdien de visie die was verkregen over de mens, geïdealiseerd en perfect, begon te barsten.

De nieuwe Europese regimes, geconfronteerd met de angst voor de islam en de toch al bijna eeuwige strijd tegen deze religie, namen maatregelen om moslims te verdrijven, vooral in Spanje.

Deze bevolking was een echte economische motor geweest, die het land bewerkte en bijdroeg aan de sanering van gewassen en een uitwisseling van kennis tussen het christendom en de landen islamitisch. Dit leidde tot een lagere landbouwproductie rond het jaar 1609, met hongersnoden, ziekten als de pest en hoge sterfte tot gevolg.

De samenleving werd pessimistisch en dit beïnvloedde de kunst zelf. Het idee dat de mens alles kon, verdween en kreeg op een bepaalde manier een middeleeuwse visie op de wereld terug, maar zonder de technologische vooruitgang van de vorige eeuw.

De katholieke wereld leed aan een schisma. Luther, geconfronteerd met de misbruiken van de pauselijke autoriteiten, stelde een hervorming van het katholieke christendom voor, die zich ontwikkelde in de oprichting van het protestantisme. Op hun beurt, geconfronteerd met deze brutaliteit, startte de katholieke leiding de Contra-Reformatie, met de bedoeling degenen te vervolgen die het oneens waren en vochten tegen de pauselijke macht.

Kunst werd een propagandawapen tegen ketterij, gebruikt door het pausdom om te voorkomen dat de bevolking de kant van heidenen en atheïsten kiest.

De barok was een artistieke beweging die terugkeerde naar het middeleeuwse denken, gericht op religiositeit en overtuigingen, God weer als middelpunt van alles nemen. Het omvatte de hele zeventiende en vroege achttiende eeuw.

• Misschien ben je geïnteresseerd: "De 10 belangrijkste elementen van theater"

Verschillen tussen renaissance en barok

Laten we, na de historische achtergrond van deze twee bewegingen te hebben uitgelegd, eens nader bekijken wat de verschillen waren tussen barok en renaissance in termen van schilderkunst, architectuur, muziek en poëzie, naast het zien in zijn visie op wereld.

1. Filosofische benadering

Tijdens de Renaissance ontwikkelt het humanisme zich, een beweging die de mens zelf centraal stelt, dat wil zeggen een antropocentrische visie verwerft.

De klassieke cultuur wordt geherwaardeerd en beschouwt het als het toppunt van perfectie van de westerse beschaving. Bovendien, er ontstaat een kritische beweging die het gebruik van de rede verdedigt om dichter bij de waarheid te komen; daarom was de Renaissance een tijd van grote wetenschappelijke vooruitgang, hoewel religie niet volledig werd verlaten.

Ideeën die al in de middeleeuwen aanwezig waren worden geherwaardeerd, zoals schoonheid en liefde, maar krijgen een perspectief dat dichter bij het Grieks-Latijn, waarbij symmetrie en homogeniteit worden aangepakt als aardse vormen om perfectie te benaderen, een abstract en metafysica.

De barok kiest ervoor om zich te concentreren op alledaagse contexten, in de elementen van de dag tot dag. Hij begrijpt dat de mens niet perfect is en probeert daar de schoonheid in te vinden.

De kunstenaars en denkers die tot deze tijd behoren, proberen door originaliteit de voorgaande periode te overwinnen. Veel barokkunstenaars waren van mening dat de renaissancebeweging in zekere zin snel achterhaald was., zich beperkend tot het imiteren van zichzelf en een replica zijn van klassieke kunst.

2. architectuur

Renaissance gebouwen zijn verdeeld in secties. Deze delen zijn gebaseerd op Grieks-Latijnse kunst, waarin alles een volgorde volgde en met homogene helderheid werd getoond.

Renaissance-architectuur pretendeert niet dat de waarnemer zich fixeert op een specifiek deel van de structuur, aangezien het grootste deel van het gebouw identiek is, zonder details die het ene gedeelte boven het andere benadrukken. Zo wilden de Renaissance hun gebouwen zo symmetrisch mogelijk maken, voornamelijk de predominantly horizontale versus verticale elementen, geïnspireerd op de oude Griekse tempelarchitectuur en Rome.

Tot de onderscheidende elementen van de Renaissance-architectuur behoren de halfronde boog, het tongewelf en de halfronde koepel.

Enkele voorbeelden van gebouwen gebouwd tijdens de Renaissance zijn de beroemde kathedraal van Santa María de las Bloemen van Florence, de kerk van Santa Maria Novella, het paleis van Carlos V in Granada en de kathedraal van Jaen.

In plaats daarvan, de architectuur van de barok is minder duidelijk. Alles wordt behandeld alsof het een continuüm is, maar het is niet opgedeeld in duidelijke en gelijke delen, maar er worden details in verwerkt waardoor het lijkt alsof het een wat chaotische structuur is.

Barokke gevels hebben meestal elementen die zeer rijk en opvallend zijn geconcentreerd, zoals zuilen, bogen, beelden, laag- en hoogreliëf en gebogen wanden.

Enkele voorbeelden van barokke gebouwen zijn het Koninklijk Paleis van Madrid, de kathedraal van Santiago de Compostela, het paleis van Versailles en de basiliek van Sint Pieter.

3. schilderij

Tijdens de Renaissance ontstonden ontelbare schilderscholen, die, ondanks hun verschillen, elkaar beïnvloedden.

Renaissance-schilderkunst verbetert het perspectief in vergelijking met middeleeuwse kunst. De menselijke anatomie wordt zeer gedetailleerd weergegeven, dankzij de verbetering van beeldtechnieken en het gebruik van een nieuwe schilderstijl: olieverf. Het is bedoeld om op de meest realistische, maar geïdealiseerde en symmetrische manier weer te geven, voor de mens en zijn omgeving.

De Quattrocento was het moment van succes voor grote schilders zoals Masaccio, die wordt beschouwd als de de eerste die bij het schilderen de wetten van het wetenschappelijk perspectief toepaste en een nieuw concept van expressiviteit. Zijn werk was revolutionair, vooral vanwege het gebruik van licht. Tijdens het Cinquecento kwamen de groten van de Renaissance naar voren: Leonardo da Vinci, Michelangelo en Raphael.

De beroemde man van Vitruvius van da Vinci is bij iedereen bekend, een zeer getrouwe weergave van de menselijke anatomie, naast zijn bekende werk de Mona Lisa. Het werk van Raphael wordt beschouwd als de stereotype schilderkunst van de Renaissance, voor zijn perfectie, gebruik van perspectief en kleur. Anderzijds worden de figuren in de renaissanceschilderkunst gekenmerkt door hun dynamiek, veel kleur en bombast.

In Spanje hebben we El Greco, wiens werk de combinatie vertegenwoordigt van de Byzantijnse kennis die hij in zijn jeugd heeft opgedaan, samen met Renaissance-tendensen. Zijn figuren zijn zeer expressief, langwerpig en enigszins schaduwrijk. Ondanks dat het als renaissance wordt beschouwd, is zijn werk een voet verwijderd van de barok.

In plaats daarvan legt de barokschilder de werkelijkheid vast zoals hij die ziet en voelt, met zijn grenzen, gewelddadige houdingen, diagonale composities. Het richt zich op de individuele mens. Kunst wordt minder ver van het publiek.

De kerk gebruikt schilderkunst om een ​​minder afstandelijke en bombastische boodschap af te geven, wat de norm was tijdens de Renaissance.

Caravaggio is een van de vertegenwoordigers van de barok. Zijn werk is menselijker, zonder al te veel plechtigheid. Het drama is zwaar geaccentueerd en toont psychologisch realisme.

Diego Velázquez, de schilder van Filips IV, schilderde grote werken zoals de Overgave van Breda, het portret van paus Innocentius VII. Zijn laatste twee meesterwerken zijn de Meninas en de Hiladeras, met een groot aantal personages op verschillende afstanden van het front.

Deze schilders tonen omgevingen met clair-obscur, realistische mensen, met hun sterke en zwakke punten. De barok had er geen moeite mee om de bleekheid of tekenen van ziekte van sommige van hun beschermheren te tonen.

4. Muziek en poëzie

Renaissancemuziek wordt gekenmerkt door zijn polyfone textuur, volgens de wetten van het contrapunt, en met een zekere erfenis van het gregoriaans.

In de kerkelijke sfeer zijn er de mis en het motet, terwijl in meer profane gebieden de kerstliederen, het madrigaal en het chanson zijn. Tot de bekendste componisten uit deze periode behoren Orlando di Lasso, Josquin des Prés, Palestrina en Tomás Luis de Victoria.

De poëzie van de Renaissance volgt de stijl van de tekst van het liedboek, sprekend over aspecten als liefde, schoonheid in het goddelijke en tot op zekere hoogte mythologische aspecten teruggevonden uit klassieke beschavingen. Grote dichters uit de Renaissance waren Fray Luis de León, Garcilaso de la Vega en Petrarca.

Barokmuziek gaf de mensheid een van de grote muziekgenres: opera. Het is de periode waarin het traditioneel gerelateerd is aan wat we vandaag onder klassieke muziek verstaan, naast de latere periodes.

Tijdens de barok verschenen naast de sonate en het concerto ook de tonaliteit en het gebruik van de basso continuo.

Grote musici uit deze periode waren Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi en de componist wiens dood een einde maakte aan de barok, Johann Sebastian Bach.

Barokke poëzie aBorduur thema's als teleurstelling, walging om door te leven, wanhoop, liefdesproblemen of non-conformiteit, met een vleugje acceptatie dat mensen nauwelijks succesvol kunnen zijn en alleen kunnen wachten op de dood als het onvermijdelijke einde. Het is een zeer overladen poëzie, die tot doel heeft gevoeligheid en intelligentie op te wekken. Barokschrijvers zoeken originaliteit en verrassing.

Enkele relevante barokke potera's waren Luís de Góngora, Lope de Vega en Sor Juana Inés de la Cruz.

Bibliografische referenties:

• Belrando-Patier, MC (1996). Muziek geschiedenis. Madrid: Espaça.
• door Antonio, T. (1989). De Spaanse zeventiende eeuw. Madrid: Geschiedenis 16.
• Onianen, J. (2008). Atlas van de kunst. Barcelona: Blume.