Joan MIRÓ: de 5 meest bekende WERKEN

Joan Miro (Barcelona, ​​​​1893, Palma, 1983) is een van de meest radicale en fantasierijke kunstenaars, komt om een ​​te maken origineel werk met behulp van allerlei artistieke media en technieken, van schilderkunst tot beeldhouwkunst, gravures of keramiek. Miró bevond zich altijd tussen constant experimenteren, objectiviteit en het onderbewuste, en creëerde een eigen visueel artistiek vocabulaire dat maakt zijn werk onmiskenbaar.

In deze les van unPROFESOR.com bieden we je een selectie van de beroemdste werken van Joan Miró zodat je het werk van een van de meest non-conformistische kunstenaars van de moderne kunst kunt begrijpen en bewonderen.

Inhoudsopgave

1. Kenmerken van de techniek van Joan Miró
2. De boerderij (1920-1921), eerste werk van Joan Miró
3. Harlequin Carnival (1924-1925), een ander werk van Joan Miró
4. Hond blaft naar de maan (1926)
5. Blauw II (1961)
6. Moonbird (1966): een iconisch beeldhouwwerk
7. Woman and Bird (1982): iconisch werk van Miró

We beginnen met het analyseren van de techniek van Joan Miró, zodat je zijn werk beter kunt begrijpen. Was een abstracte kunst schilder zeer erkend en onder de kenmerken van zijn werk benadrukken we het volgende:

• Tussen de stilistische elementen die kenmerkend zijn voor Miro sZe vinden biomorfe vormen, geometrische vormen en abstracte en semi-abstracte objecten.
• Miró was een veelzijdige en productieve artiest die meerdere artistieke media testte, van keramiek en prints tot grote bronzen installaties.
• Zijn radicale en fantasierijke stijl Hij was een fundamentele figuur in de avant-garde van het begin van de twintigste eeuw, evoluerend naar een groeiende en vervolgens volledige abstractie.
• Miró werkt samen met de surrealisme vroeg, het beïnvloeden van de abstracte expressionisten.
• Hij vond ook een nieuw soort picturale ruimte waarin de kunstenaar de objecten zorgvuldig plaatst. Enkele objecten uit zijn verbeelding en die hij naast herkenbare basisvormen plaatst.
• Miró's kunst is nooit geïnstalleerd in de geen objectiviteit, zich wijden aan het verkennen van middelen om de traditionele voorschriften van figuratieve representatie te ontmantelen.
• Miró vond de balans tussen het automatisme en de spontaniteit van het surrealisme met een nauwgezette en nauwkeurige planning en representatie.
• Zijn kleurenpalet is beperkt, altijd vasthoudend aan expressieve kleuren, met vlakke achtergronden met zachte kleurgradaties en kleurvlakken zonder vermenging. Gedurfde en waardevolle kleuren die als inspiratie dienden voor vele kunstenaars.
• Ondanks dat hij met dezelfde onderwerpen te maken had, deed hij dat altijd in verscheidenheid aan media en het behalen van verschillende en altijd verrassende resultaten.

Volgens Miró weerspiegelde dit werk al zijn jaren van zijn leven in het land, alles op het doek zettend waar hij van hield, van de grootste tot de kleinste. Zo toont de kunstenaar ons in een hellend beeldvlak zijn boerderij vol dieren, planten en artistieke werktuigen. Een doek waarin Miró zichzelf tot in de kleinste details herschept, tevens een voorproefje van zijn latere surrealistische werk.

De kunstenaar beschouwde dit werk altijd als een van de belangrijkste en markeerde een keerpunt in zijn artistieke carrière. Daarin worden ook een reeks invloeden gewaardeerd, waaronder die van de Catalaanse populaire kunst, naast het kubisme, maar de kunstenaar weigerde zich in één enkele stijl te laten opsluiten, omdat hij een voorbeeld was van zijn rusteloze en... iconoclastisch.

Een van de belangrijkste innovaties is de opname van verschillende abstracte elementen, symbolen als trappen en letters, waardoor het werk zowel een beeld als een gedicht wordt.

De geschiedenis van het schilderij

Het verhaal achter het schilderij is ook aangrijpend. Miró zocht een koper op de Parijse markt voor moderne kunst, zeer geïnteresseerd in het kubisme. Een koopman stelde voor om het in verschillende kleinere schilderijen te snijden om het gemakkelijker te kunnen verkopen. Een toen nog onbekende Ernest Hemingway, met wie Miró bevriend was, wilde hij het schilderij kopen. De twee kwamen samen voor bokssessies en Hemingway, nadat hij geld had geleend en als winkelbediende had gewerkt, kon het zijn hele leven kopen en houden.

De schrijver bekende dat hij het schilderij voor geen ander ter wereld zou ruilen. "Het heeft alles wat je voor Spanje voelt als je daar bent en alles wat je voelt als je weg bent en je er niet heen kunt gaan." Tegenwoordig bevindt het zich in de National Gallery of Art, Washington, D.C.

Deze olieverf op doek toont een vrolijk en feestelijk tafereel waarin men which biomorfen Quichots zijn gevangen in een feestje.

De karakters zijn een harlekijn, geïdentificeerd door de zwart-witte vierkanten van het kostuum van de originele figuur van de commedia dell'arte Italiaans, met een vervormd gitaarvormig lichaam; een kat die op zijn achterpoten staat, alsof hij danst, zijn "armen" uitgestrekt naar het tafereel, terwijl zijn rood en geel gezicht zich omdraait om de toeschouwer aan te kijken; een geel-zwarte vis, muzieknoten aan de muur, zwart-witte slangenbuizen en een zwart en geel wezen dat in het midden onderaan danst en een draad vastgrijpt die zich uitstrekt tot aan de snorharen van de kat.

Een ingebeelde wereld die de kijker grijpt en dat vormt een wending van de kunstenaar naar het surrealisme, aangezien het ook een van de eerste werken is waarin hij de biomorfe vormen, het oproepen van alle objecten aan levende organismen. Een manier om de zekerheden van de bewuste wereld teniet te doen en het collectieve onbewuste te laten ontkiemen.

We worden geconfronteerd met een ander van Joan Mirá's beroemdste werken: blaffende hond naar de maan. In een surrealistisch en cartoonachtig landschap, blaft een vervormde hond met felle kleuren naar de maan. Het werk straalt een gevoel van eenzaamheid en mysterie uit, waaronder verschillende woorden in zijn schilderijen, wat Miró noemde "Gedichten schilderen".

Hoewel Miró de tekst niet in het schilderij heeft verwerkt, wordt dat gevoel van communicatie tussen de hond en de maan overgedragen. Het is geïnterpreteerd als een persoonlijk manifest waarin de jonge Miró zichzelf ziet als een puppy die zijn stem probeert te vinden binnen de avant-garde.

Dit is een monumentaal formaat canvas, 12 voet bij 9, in een reeks van drie met eenvoudige abstracte vormen op een blauwe telefoon. Alles is met gelijkmatige penseelstreken geschilderd en een licht diagonale rode streep wordt gebruikt om een ​​dramatische toets aan te brengen, waardoor een lege vlakte meer nadruk krijgt. Het introduceert ook enkele zwarte en onregelmatige vormen die ook energie overbrengen.

Miró identificeert het blauwe veld met de lucht en de wereld van dromen. Lege ruimtes en horizonten overweldigden hem, maakten grote indruk op hem en introduceerden er altijd kleine figuurtjes in. Het smalle kleurenpalet onthult de invloed van romaanse fresco's, zoals het kleine aantal vormen.

Het beeld stelt een hybride wezen met maanvormig gezicht en hoorns, terwijl zijn armen lijken op vleugels zonder verenkleed. De figuur zit gehurkt met twee ledematen stevig in de grond geworteld alsof hij zijn kracht uit de grond haalt. De vormen roepen manen, vogels en de traditie van het Spaanse stierenvechten op.

Het toneelstuk is een soort totem vol kracht en kracht, het verzamelen van Miró-vormen en metaforische ideeën uit de natuurlijke en kosmische werelden om een ​​dromerig karakter te creëren. Het werk heeft dus een organisch aspect en toont al zijn hoofdthema's: de maan, de vogels of het thema van Catalonië.

We worden geconfronteerd met een ander monumentale sculptuur, 20 meter hoog, afbeelding van een vrouw, geschilderd in felle primaire kleuren. De vrouw draagt ​​een buisvormige "hoed" met daarboven een gele vogel die een maansikkel oproept.

Maar het werk is dubbelzinnig, omdat de fallische vorm een ​​aanvankelijk misleidende indruk wekt. Als gevolg hiervan moet de kijker pauzeren en het spel uitvoeren. De vrouw symboliseert de aarde, de maan symboliseerde de lucht en de vogels verbinden beide werelden. Door zijn enorme omvang werd het een soort talisman voor Miró.

Het beeldhouwwerk is gebouwd met kleurrijke gebroken tegels, was een van de eerste grote initiatieven van openbare kunst in Barcelona, na het herstel van de democratie en wordt beschouwd als het laatste grote werk van Miró. Het gebruik van mozaïek en onregelmatige contouren was een eerbetoon aan de grote architect van Barcelona Antonio Gaudi, met wie Miró had gestudeerd.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Joan Miró: beroemdste werken, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.

• Punyet Miro, Joan en Lolivier-Rahola, Gloria (2012). Ik kijk. Blume
• Balsach, MJ (2007). Joan Miro: Kosmogonie van een originele wereld (1918-1939). Galaxy Gutenberg