Kjennetegn ved SURREALISM i maling

De surrealisme er en av de mest revolusjonerende kunstneriske fortropper av det 20. århundre, som påvirker senere kunstneriske bevegelser. Dets bekreftelse av det drømmeaktige, av det automatiske uttrykket for tanken eller av det underbevisste eller dets spesielle vekt på fantasiens kraft forbinder surrealisme med romantikk, og er også inspirasjon av kunstneriske bevegelser seinere. Dermed, og selv om den begynte som en litterær bevegelse knyttet til dadaismen, ble den surrealistiske ideologien snart adoptert av andre kunstneriske uttrykk, spesielt maleri. A) Ja, La Révolution surrealiste, et tidsskrift for bevegelsen utgitt mellom 1924 og 1929, inneholdt både tekster og reproduksjoner av tegninger av kunstnere som Chirico, Max Ernst eller Man Ray.

I en PROFESSOR viser vi deg hva som er kjennetegn ved surrealisme i maleriet slik at du kan lære nøklene til denne avantgarde kunstneriske bevegelsen, i tillegg til å vise deg teknikker, temaer og trender.

Indeks

1. Bakgrunn og innflytelse på surrealisme
2. Bildetrender i surrealisme
3. Bildeteknikker brukt i surrealisme
4. Hovedbilder av surrealismen

Før vi snakker om egenskapene til surrealisme i maleriet, er det viktig at vi bedre forstår denne trenden. De surrealistisk bevegelse ble grunnlagt av André Breton i 1924, og reflekterte i sitt arbeid "The Surrealist Manifesto" de intellektuelle basene i bevegelsen. Begrepet "surrealisme" den hadde allerede blitt brukt i 1917 av Guillaume Apollinaire da han definerte balletten "Parade", et verk av Jean Cocteau med musikk av Erik Satie, scenografi og kostymer av Pablo Picasso og Leonide Massines koreografi, som "en type surrealisme", som mønstret ordet år før surrealismen dukket opp som en kunstnerisk bevegelse i Paris. En kunstnerisk avantgarde som ikke bare tiltrukket malere og billedhuggere, dens innflytelse utvidet seg også til nye kunstneriske uttrykk som film og fotografering.

Innenfor den surrealistiske bevegelsen en serie med antesedenter og påvirkninger som hjelper deg med å forstå nøklene:

• De psykoanalytiske studier av Sigmund Freud, spesielt hans mest emblematiske verk, The Interpretation of Dreams (1899), ble en referanse for surrealistene. Drømmeverdenen og det ubevisste som inspirasjon og åpenbaring av undertrykte følelser og ønsker, møte og forme kunstnerens indre verden: fobier, philias, drømmer, monstre, psykose, etc. Seksualitet, lyst og vold er de aspektene som er mest undertrykt av det rasjonelle sinnet, og surrealistene fremhever hvordan disse tabuene som er påført av fornuften, kveler fantasien.
• Bretons besettelse av å avslutte den såkalte rimelige kunsten, og for dette valgte han spontan skapelse. En type skapelse som forskjellige metoder ble brukt for, fra tilfeldig automatisme, galskap, primitivisme eller ulogiskhet.
• De politisk ideologi av Karl Marx. Surrealistene ønsket at psyken skulle kunne vise alle samfunnets motsetninger og gå mot en revolusjon. Surrealisme var en bevegelse full av opprør som dukket opp etter den enorme disenchanten som første verdenskrig skapte blant unge mennesker. Denne bevegelsen utgjorde en voldsom, ikonoklastisk og revolusjonerende omveltning mot konvensjonene og den etablerte makten.

Men etter andre verdenskrig ble Breton enda mer interessert i Politisk aktivismerevolusjonerende som hovedmålet med bevegelsen. Resultatet var spredningen av den opprinnelige bevegelsen i mindre fraksjoner av kunstnere. Bretonniere, som Roberto Matta, mente at kunsten iboende var politisk. Andre, som Yves Tanguy, Max Ernst og Dorothea Tanning, forble i Amerika for å skille seg fra bretonsk. Salvador Dalí trakk seg også tilbake til Spania og trodde på individets sentralitet i kunsten.

De Dadaisme, en bevegelse som bretonsk også tilhørte, og som han forlot på grunn av forskjeller med Tristan Tzara, en annen av de synlige hodene til denne kunstneriske avantgarde. Smaken for tilfeldigheter, opprør, det ubevisste og fantasien er noen av smakene som er arvet fra Dada. Maleren Marx Ernst vil være en av dadaismens og surrealismens store skikkelser.

Bilde: Lysbildefremvisning

Innenfor surrealisme skilles vanligvis to veldig tydelige trender:

Figurativ surrealisme

Temaene som figurativ surrealisme vanligvis behandler er drømmeverdenen og magisk realisme. Teknikken er hyperrealistisk, dominerer tegningen og inkluderer mange detaljer, skaper en illusjon av tredimensjonalitet og understreker en drømmeaktig atmosfære. Farge i disse verkene ble også brukt til dette formålet, ofte ved bruk av mettede farger, som det er tilfellet med Dalí, eller monokromatiske områder som Tanguy. Blant de mest fremtredende malerne av den figurative surrealismen er figurer av størrelsen på Salvador Dalí, René Magritte, Yves Tanguy eller Paul Delvaux.

Abstrakt surrealisme

Malerne som valgte abstrakt surrealisme valgte teknikken for automatisme, og maler inn automatisk, raskt, etter nesten en tvang der bilder er assosiert i en mekanikk. Det handler om å skape originale universer, uten sammenheng eller tilsynelatende mening, som refleksjon av den delen som ikke er dominert av fornuften. Innenfor denne gruppen er grupperte figurer som Joan Miró og André Masson.

For å begynne å snakke om egenskapene til surrealismen i maleriet, må vi kjenne til de forskjellige teknikkene som ble brukt under surrealismen i kunsten generelt. De mest fremtredende er følgende:

De automatisme

Det handlet om å male på impuls, uten sinnskontroll. En av teknikkene basert på automatisering var "Det utsøkte liket", en teknikk der en første maler startet et arbeid med den første ideen eller linjen som oppsto for ham, Deretter ville han legge til en ny linje, og dermed byttet hele gruppen malere på hverandre for å fullføre et arbeid ledd. Blant malerne som brukte automatisme er André Masson og Wifredo Lamé.

Sjanse

Den søker å finne skjønnhet i det som skjer spontant, tilfeldig, og prøver å skape overraskende bilder og komposisjoner. Inne i maleriet vil være Max ernst en av de mest fremtredende figurene i dette søket etter tekniske prosedyrer for det uforutsigbare og tilfeldige. Dermed brukte surrealistene teknikker som:

• De drypp eller slipp farge tilfeldig. Denne teknikken har kunstneren Jackson Pollock som en av sine høyeste representanter.
• De collage eller lim inn usammenhengende eller tilfeldig valgte bilder for å lage en komposisjon.
• De gitter eller bruk av overflateskrapeteknikker.
• De frottage eller gni grafitt på papir plassert på en strukturert overflate.
• De klistremerke eller maling på papp og påføring på lerretet som om det var et dekal.

Det irrasjonelle

En av de mest kjente metodene er kritisk paranoid metode. En teknikk skapt av Salvador Dali og ved hjelp av hvilket det var et spørsmål om å få tilgang til det irrasjonelle siden alt vi ser ikke er i ting, siden alt er "i dypet av vår sjel." Denne metoden ble skapt av Dalí etter å ha lest Freuds "The Interpretation of Dreams", og tilegnet seg fra da av en vane med å tolke alt som skjedde, uansett hvor trivielt det virket.

Naivitet eller primitivisme

Det siste av kjennetegnene ved surrealisme i maleriet er at denne typen kunst prøvde å flykte fra kunstighet av akademisme i kunst og ser mot naiv eller naiv kunst, så vel som primitiv kunst. Blant de mest fremtredende figurene er Leonora Carrington og Remedios Varo.

Nå som du kjenner egenskapene til surrealisme i maleriet, skal vi oppdage de viktigste verkene. Temaene var veldig varierte, og var spesielt relevante og hyppige temaer relatert til seksualitet og erotikk, kjærlighet, frihet, samt alt som brøt sosiale normer. Dermed bugner drømmescener, metamorfoser, scener av kaos, fantastiske omgivelser, magiske og mytologiske karakterer og uvirkelige situasjoner.

Blant noen av de mest fremragende billedverk av surrealismen vi fremhever:

• Kjendiser (1921) av Max Ernst
• The Harlequin Carnival (1924) av Joan Miró
• Elskere (1928) av René Magritte
• Nederlandsk interiør (1928) av Joan Miró
• Den store onaneren (1929) av Salvador Dalí
• Dette er ikke et rør (1929) av René Magritte
• Sittende bader (1930) av Pablo Picasso
• Minneens utholdenhet (1931) av Salvador Dalí
• Observatory Hour - The Lovers (1934) av Man Ray
• Selvbiografi av et embryo (1934) av Eileen Agar
• Hva vannet brakte meg (1938) av Frida Kahlo
• Fortsatt og alltid (1942) av Yves Tanguy
• Opprettelse av fugler (1957) av Remedios Varo
• Menneskesønn (1964) av René Magritte

Bilde: The Great Masturbator, av Dalí

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Kjennetegn ved surrealisme i maleriet, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Historie.

• Dempsey, A. (2019). Surrealisme, essensielle i art. Blume.
• Breton, André og Eluar, Paul (2015). Forkortet ordbok for surrealisme. Madrid: Siruela.
• Combalia, Victoria (2016). Muser, lånere og elskere: Kvinner rundt surrealisme. Barcelona: Elba
• Breton, André (2014). Manifester av surrealisme. Argonaut.
• VVAA, (2012). Surrealisme i Spania. Susaeta.