De 6 viktigste VERKENE til Giorgio de CHIRICO

Giorgio de Chirico (1888 –1978) er et av de store navnene i gjenoppblomstringen av klassisistisk bevegelse som dukket opp i Europa på 1920-tallet. Hans barndom i Hellas og hans italienske arv førte til enorm nostalgi for de klassisk inspirerte bildene av barndommen hans. Dermed begynte han å jobbe etter nøklene til en flyktig bevegelse, den til Metafysisk maleri, sammen med også maleren Carlo Carrà. Verkene hans ble godt mottatt av surrealistene, som anså dem som en forløper for surrealismen. Hans mer konservative personlighet førte ham mot en mer klassisk stil: renessanse og barokkunst.

I denne leksjonen fra unPROFESOR.com tilbyr vi deg et utvalg av viktigste verk av Giorgio de Chirico slik at du oppdager de mest fremragende stilistiske egenskapene.

Indeks

1. Giorgio de Chirico Egenskaper
2. Gåten til en høst ettermiddag (1910), et av Chiricos verk
3. Barnets hjerne (1914)
4. Gare Montparnasse: Avgangens melankoli (1914)
5. The Haunting Muses (1916)
6. Stor metafysisk interiør (1917)
7. Selvportrett (rundt 1922)

Før du blir kjent med de mest fremragende verkene til Giorgio de Chirico, er det en gjennomgang av stilen til denne maleren:

• De Chirico er preget av å skape hjemsøkende og ukonvensjonelle bybilder, drømmeaktige landskap, fulle av symboler. En innovativ tilnærming som ligner arbeidet til en teatralsk scenograf.
• Tydelig stil og der smak for detaljer.
• EN rik farge, med presise volumer og med referanser til renessanse og barokk kunst.
• Den er inspirert av filosofien til F. Nietzsche (1844-1900).

Gåten til en høst ettermiddag Det er den første av serien "Plaza de la ciudad metafísica", også den som innviet serien med verk med scener gåtefull og stille i gamle byer. Dette lerretet er det første med ordet "gåte", og bruker dette ordet som en måte å relatere det virkelige og det uvirkelige, å være slik at De Chirico erklærte å ha malt dette bildet etter at han følte en åpenbaring på Piazza Santa Croce of Firenze Et øyeblikk da det føltes som å se verden for første gang.

Dermed representerer det et tomt torg der en klassisk fasade vises, lange skygger og dype farger og en statue. Seilet i det fjerne ser ut til å referere til havnen i Pireás i Hellas.

Dette er et annet av Giorgio de Chiricos verk som imponerte mest surrealistisk André Breton, som tilegnet seg verket så snart han så det og oppdaget hvordan noen allerede fanget drømmescener der den bevisstløse var hovedpersonen.

De Chirico avslørte det for bretonsk mannen som var representert var faren, selv om det også er identifisert som et portrett av guden Dionysos.

Dette arbeidet, betraktet som en arkitektonisk mesterverk, representerer ikke et bestemt sted, bare et teatralsk miljø med et uvirkelig bakteppe. Et verk der maleren brukte forskjellige forsvinningspunkter, dype farger og de langstrakte skyggene til solnedgangen.

Maleriet har også vanlige elementer i hans komposisjoner som et tog eller klokketårnet. I dette maleriet fremstår de spesifikt som en referanse til hans neste avgang for å bli med i den italienske hæren i første verdenskrig. De tog De tolkes også på lerretene hans som symboler på livet og energien til ungdommen.

Dette er et annet av Giorgio de Chiricos viktigste verk, og innholdet er også et av de mest gjentatte motivene i hans verk. Kunstneren ser alltid utover utseendet og prøver å løfte metafysiske aspekter av virkeligheten, og ta opp spørsmål som minne, sannhet og mytologi. På dette lerretet viser De Chirico en scene der man kan kjenne igjen Castello Estense, i Ferrar, byen der han bodde i 1917. Slottet sees i bakgrunnen av maleriet, og du kan se hvordan De Chirico ikke holder seg til målestokken, og alle elementene ser ut til å være miniatyrmodeller plassert i et stilleben.

Det er omtrent 18 eksemplarer av det samme maleriet laget av kunstneren hittil på begynnelsen av 1910-tallet og prøv å selge dem, i tillegg til å hevne seg på kritikerne som forringer verkene hans etter disse år. Dette maleriet fungerte som inspirasjon for et maleri av Silvia Plath (1932-1963), amerikansk dikter og romanforfatter.

Dette er en annen av metafysisk interiør tilhører serien lerreter malt av kunstneren i Ferrara. Som i andre verk i serien, ser verket ut som et rom fullt av svært forskjellige objekter, samt innrammede bilder. En scene inspirert av hans turer gjennom arkadene i byen og hvor mat også dukker opp, noe vanlig i maleriene på denne tiden, og som ser ut til å referere til gastrointestinale problemer som Jeg hadde.

De Chirico laget også en rekke selvportretter, spesielt på 1920-tallet. Noen bilder der Manereristisk stil på 1500-tallet. Et eksempel på hvordan maleren etter hvert som årene gikk ble mer konservativ og søkte inspirasjon i eldre teknikker. I dette selvportrettet vises det som en slags klassisk byste.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Giorgio de Chirico: viktigste verk, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Historie.

• Robinson, K. (2017), Verden til Giorgio de Chirico, Ediciones Invisibles
• VVAA, (2008), Centro de Chirico: Metafysikk og arkitektur, Skira