De 10 viktigste elementene i teateret

Elementene i teatret er komponenter i denne naturskjønne kunsten som, når vi blir analysert, hjelper oss med å forstå betydningen av historiene som skuespillerne representerer, eller la en fortalt historie eksistere i utgangspunktet.

I denne artikkelen vil vi se hva disse elementene i teatret er, hvordan de er involvert i fortellingene, og hva som kjennetegner dem.

• Relatert artikkel: "20 filmer om psykologi og psykiske lidelser"

Hva er et teaterstykke?

Teater er en av de viktigste scenekunstene, og har utviklet seg som en form for kulturuttrykk gjennom tusenvis av år. Av denne grunn er mange faktorer involvert i det som kommer sammen i arbeidet som er representert, for å flette historier. Et skuespill er resultatet av denne kombinasjonen av elementer, og består av representasjonen av en historie som består av handlinger der skuespillere legemliggjør karakterer foran et publikum.

I begynnelsen, formene for naturskjønn representasjon som var teatrets frø var knyttet til mystisk-religiøse tradisjoner

, og ved hjelp av den symbolske rekreasjonen av myter og legender, prøvde de å bringe orden i virkeligheten ved å bruke narrative fiksjoner som prøvde å forklare hva som skjedde i verden.

Av denne grunn ble det ikke gitt betydning for forfatteren, dramatikeren eller hovedpersonen som er ansvarlig for opprettelsen av ritualet (opprettelsen av disse var sikkert produktet av flere generasjoner som arbeidet i løpet av tiår). Senere, med utseendet til riktig teater, gikk den religiøse hensikten tapt, og evne til å bruke elementer fra teatret på en kreativ og variert måte, avhengig av hva du vil uttrykke.

Disse elementene i teatret kan være av forskjellige typer: materielle, symbolske, menneskelige... De bringer alle nye lag med mening når de dukker opp på scenen..

Elementer av teatret: hva er de?

Nedenfor finner du et sammendrag om teaterets hovedelementer, med forklaringer om hvilken rolle hver av dem spiller i representasjonen.

1. Skuespillere

Skuespillerne er det fagpersonene som har ansvaret for å tolke karakterene, legemliggjøre deres personlighet, deres motivasjoner og konseptene de symboliserer. Handlingen til skuespillerne definerer hva som skjer i den fiktive verdenen historien foregår i, de fremmer utviklingen av plotte, og uttrykke også følelsene som følger arbeidet gjennom deres ikke-verbale språk, ved å bruke hele kroppen og egenskapene til hans stemme.

Skuespillerne i teaterstykker fungerer annerledes enn de i audiovisuelle medier som kino, blant annet på grunn av de materielle egenskapene til arbeidet deres: nei Det er mange forsøk, du må gjøre hva du gjør er forståelig for den delen av publikum som er lengst borte, og du må takle plassbegrensningene som er knyttet til scene.

2. Scenografi

Scenografien er et av elementene i teatret som er mest integrert i scenen, og faktisk kan scenen forstås som en del av scenografien. Det er settet med gjenstander og dekorasjoner som brukes til å representere rommet der handlingene finner sted, og de kan endres når man beveger seg fra ett sted til et annet (erstatning av en del eller hele gjenstandene til scenografien opptrer vanligvis i "mørket" når publikum ikke kan se godt hva skjer).

3. Publikum

Publikum er et av elementene i teatret som ikke blir lagt merke til fordi de tas for gitt, men sannheten er at publikum i stykket aldri blir en totalt passiv agent; deltar i skapelsen av arbeidet, selv om de enkelte menneskene som utgjør det ikke er klar over det.

Faktisk blir forestillingen av et stykke utført med tanke på egenskapene kulturelle, sosiale og psykologiske aspekter av publikum, slik at alt som skjer kan være forstått. Dette er en av forskjellene mellom et spill og en representasjon av en rituell-religiøs type, der det ikke er viktig at publikum forstår hva som skjer.

På den andre siden, det er også tilfeller der skuespillerne samhandler med publikum muntlig eller fysisk, for å utvikle fortellingen sammen på en mer eller mindre improvisert måte.

4. Manus

Manuset er teksten der alt viktig som skjer i stykket er beskrevet, med spesiell oppmerksomhet til dialoglinjene. Det er elementet i stykket som uttrykker skriftlig ideene og temaene som det arbeides med i representasjonen, og forfatteren er dramatikeren.

Videre følger manus eller tekst til et stykke en utvikling der den dramatiske ladningen av stykket stiger fra de første minuttene til øyeblikkene nær slutten; Denne strukturen er delt inn i fasene kjent som tilnærming, knute (uten poeng uten retur) og utfall.

På den annen side er hver av disse delene i sin tur delt inn i handlinger, som differensieres av deres romtidskontekst, tid og sted historien foregår, og er atskilt med "mørkt" (en generell nedstengning av lys). Handlinger er enheter som handlingen er delt inn i, og de vises i all scenekunst generelt.

5. belysning

Selv om belysningen i mange stykker bare er ment å gjøre det mulig å se godt hva som skjer på scenen og på det meste å markere hva som er øyeblikk av overgang fra en scene til en annen (ved å slå av lys), det er mange muligheter for å bruke den på en måte som gir mening til scenen. byggeplass.

For eksempel, Spotlights kan artikuleres for å rette publikums oppmerksomhet mot et bestemt punkt på scenen mens visse objekter er skjult, kan flere av dem brukes på en koordinert måte for å skape en sensasjon betong av bevegelsesmønstrene, og de kan også fylle scenen med forskjellige farger, avhengig av hva hva skjer.

Mulighetene med dette elementet i teatret er flere, siden du kan leke med bevegelsen til lysstrålen og fargene den projiserer. Faktisk kan et søkelys være en annen karakter i verket, som dialog med resten av karakterene til tross for at de ikke har en stemme, ved å skape passende sammenhenger.

6. Sminke

Makeup er et av elementene i teatret som er kosmetisk, selv om det ikke betyr at hovedmålet er å forskjønne karakterene: faktisk I mange tilfeller er effekten den gir motsatt, siden det med dagens teknikker er mulig å modifisere lindring av skuespillernes ansikter slik at de tar i bruk uttrykk. grotesk.

Å tilby publikum attraktive figurer trenger ikke å være blant prioriteringene i stykket. Makeup brukes til et bredt spekter av formål, blant hvilke vi finner flere tekniske formål og andre som er innhold..

De tekniske formålene med sminke inkluderer å motvirke effekten av avstand og kunstig belysning slik at publikum har et tydeligere og mer trofast bilde av hvordan tegn. På denne måten er det mulig å se linjene til og med å være i de lengste områdene av scenen uttrykk for hvem som handler, og rampelyset brenner ikke bildet du har av ansiktene til skuespillere.

På den annen side er innholdsformålene som nås med sminke de som har å gjøre med den type ideer og symbologier som er ment å komme til uttrykk gjennom utseendet til tegn. I dette aspektet spiller teorien om farger inn, og hans måte å gi oss indirekte informasjon om hva som skjer takket være fargebruk, som er knyttet til visse konsepter og opplevelser.

• Du kan være interessert: "Fargesykologi: mening og nysgjerrighet i farger"

7. Garderobe

Som et konstituerende element i et teaterstykke ligner kostymene veldig sminke, siden det også består i å bruke produkter på skuespillerne slik at de uttrykker opplevelser og ideer gjennom deres enkle tilstedeværelse, og i dette tilfellet også, spilles fargepaletter med for å formidle konsepter umiddelbart, uten behov for snakke.

Et kjennetegn ved garderoben er imidlertid at ** klærne kan skiftes eller elimineres raskt, selv som en del av fortellingskurset ** som er inkludert i historien, noe som ikke skjer med sminke.

For eksempel, hvis hovedpersonen på et bestemt tidspunkt mister hatten, kan dette enkle faktum uttrykke tap av kontroll, tap av myndighet gitt ved å tilhøre en bestemt institusjon, underkastelse til andre, etc.

8. Lyd

Lyden av et skuespill Den er sammensatt av musikk og komplementære lydeffekter som hjelper til å forstå hva som skjer i historien. Musikk kan være diegetisk eller ekstradiegetisk, det vil si at den kan være en del av historien og bli hørt av karakterene, eller det kan følge historien, uten å være en del av det som skjer i den i en bokstavelig.

9. Voice over

Voice over (eller voice over, på engelsk) er en setningsserie som sendes ut av noen som ikke gjør det tilhører det som skjer i stykket, og som ikke er med tanke på offentlig, vanligvis for å gi informasjon som forteller eller som følger utviklingen av handlingen og gir ekstra informasjon. Mange ganger er det et taleopptak som suppleres av lydeffekter.

10. regissør

Regissøren av stykket er personen som har ansvaret for å koordinere resten av elementene i teatret, både materialene (sett, belysning osv.) og de som refererer til handlingene som skuespillerne må utføre for å tolke karakterene sine, til enhver tid.

På den annen side blir regissørens arbeid mer merkbart før utførelsen av verket foran publikum enn under det; faktisk ligger den ikke på scenen, men utenfor den, for å ha en mer generell og panoramautsikt over alt som skjer samtidig.

Bibliografiske referanser:

• Counsell, C. (1996). Tegn på forestilling: En introduksjon til tjuende århundre teater. New York: Routledge.
• Pavis, P. (1998). Dictionary of the Theatre: Terms, Concepts, and Analysis. Toronto: University of Toronto Press.
• Kuritz, P. (1988). The Making of Theatre History. Englewood Cliffs, Upper Saddle River: Prentice Hall.
• Trancón, S. (2006). Teaterteori. Madrid: Stiftelsen